일렉트릭 기타 사운드
일부 일렉트릭 기타는 좋은 소리를 내고 일부는 그렇지 않습니다. 좋은 기타와 나쁜 기타의 차이점은 무엇이며, 나머지와는 다른 훌륭한 기타를 설정하는 것은 무엇입니까?
나는 최근에 이것에 대해 생각하는 몇 가지 게시물과 의견을 읽었습니다. 나는 항상 중요하다고 생각한 기타의 자질을 알고 있지만, 놀랍게도 기타 커뮤니티가 기타의 사운드에 영향을 미치는 변수에 관해서 어떻게 나뉘어져 있는지가 놀랍습니다.
한편으로는 기타의 모든 미묘한 뉘앙스가 그 사운드에 영향을 준다고 생각하는 기타리스트가 있습니다. 다른 방향으로는 플레이어 외에는 아무 것도 주장하지 않는 기타리스트가 있습니다. 그렇다면 누가 옳고 누가 옳고 정말 그렇게 간단합니까?
일렉트릭 기타가 그랬던 것처럼 들리는 이유는 무엇이며, 세계 최고의 기타 회사들은 어떻게 지속적으로 고품질 악기를 구성합니까?
이 기사에서는 일렉트릭 기타의 사운드를 만들거나 끊는 것으로 생각하는 것을 알려 드리겠습니다. 그러나 나는 또한 당신의 생각을 알고 싶습니다. 몇 가지 다른 변수를 제시하겠습니다. 악기의 전반적인 음질을 결정하는 데 얼마나 중요한지 알려 드리겠습니다.
결과를 읽는 것은 당신을 놀라게 할 수 있습니다!
Tonewood 토론 : Tonewoods는 중요합니까?
기타 회사는 기타를 계획 할 때 다양한 톤 우드 조합을 선택하며, 이러한 결정으로 좋은 소리를 낼 수 있기를 희망합니다. Les Paul의 마호가니 / 매플 또는 Strat의 알더 / 매플과 같은 특정 톤 우드 조합은 산업 표준이되었습니다.
내 생각에, 일렉트릭 기타의 사운드에 영향을 미치는 요소에 관해서는 고품질 톤 우드가 목록의 최상위에 있습니다. 나무는 다른 모든 것이 놓여지는 기초입니다. 경주 용 자동차의 섀시처럼 나무가 강하고 단단하지 않으면 기계의 나머지 부분이 손상됩니다.
어쩌면 내 은유가 통제력을 약간 벗어난 것일 수도 있지만 내 의미를 이해하기를 바랍니다. 그리고 그것은 중요한 품질 만이 아닙니다. 나무의 종도 많은 것을 의미합니다. 예를 들어, 마호가니 또는 알더를 선택하면 기타 소리에 큰 차이가 있습니다.
테이크 아웃 : 더 나은 나무 조각은 우수하거나 가난한 조각으로 들리 며, 다른 종류의 숲은 다른 방법으로 기타의 소리에 영향을 미칩니다. 어쨌든 내 의견이다. 놀랍게도 일부 플레이어는 이것이 사실이라는 것에 동의하지 않습니다.
더 놀랍게도, 다른 사람들은 톤 우드가 이층을 의미한다고 말합니다. 재 또는 알더, 마호가니 또는 참 피나무는 기타의 전반적인 사운드를 결정하는 데 아무런 차이가 없습니다. 또는 적어도 걱정할만한 차이가 충분하지 않습니다.
나는 그들의 요점을 어느 정도 본다. 기타가 좋거나 나쁘게 들리면 실제로 어떤 나무로 만들어 졌는지 또는 나무가 어떤 소리를 내야하는지는 중요하지 않습니다. 톤 우드의 중요성은 기타가있는 한 계속 될 논쟁입니다.
그래서 당신은 어떻게 생각하십니까? 톤 우드는 기타의 음질에 얼마나 중요합니까?
픽업 및 전자 제품
톤 우드와 함께, 나는 항상 픽업과 전자 장치가 기타의 사운드에 큰 영향을 미친다고 느꼈습니다. 물론 다른 유형의 픽업은 다른 소리를냅니다. Strat에서 빈티지 싱글 코일 브리지 픽업을 교체하고 핫 험버커로 교체하면 사운드에 큰 차이가 있습니다.
그러나 이것은 픽업 품질의 문제입니다. 고품질 자석과 혁신적인 디자인의 비싼 픽업은 기타 사운드를 훨씬 더 좋게 만들어야한다고 생각합니다. 대부분의 경우 이것은 사실 인 것으로 보입니다. 픽업 품질이 낮은 기타는 약간 흐릿하게 들리는 경향이 있으며 음의 선명도와 정의가 부족합니다. 더 좋은 픽업을 가진 기타는 평균적으로 훨씬 더 좋은 소리를내는 경향이 있습니다.
그러나 그것이 항상 기타 연주자들이 듣는 것은 아닙니다. Fender MIM Strat와 American Strat를 비교 한 필자의 글에서 나는 미국에서 만든 Fender만큼 기타 사운드를 주장하는 MIM Fender 소유자로부터 의견을 정기적으로 얻습니다. 나는 이것을 몇 년 동안 들었고 기타 포럼에서 일반적으로 삼가고 있습니다. 올바른 MIM 펜더를 찾으면 MIA 기기를 볼 필요가 없습니다.
여러 가지 방법으로 동의해야합니다. 나는 MIM Strat을 좋아하고 실제로 픽업이 부족하지 않습니다. 다른 플레이어가 동의하지 않을 수 있으며, 경우에 따라서는 본인의 편에 있습니다.
특히 픽업이 주관적인 것이기 때문에 조금 화나 있습니다. 특정 픽업에서 한 플레이어가 좋아하는 소리는 다른 플레이어를 끄는 것일 수 있습니다.
픽업 품질이 매우 중요하다면 어떻게 두 가지 관점을 모두 실현할 수 있을까요? 당신은 무엇을 말합니까?
하드웨어
기타 소리에있어 하드웨어의 품질과 유형이 얼마나 중요합니까? 일렉트릭 기타의 경우 다리에 올 때를 제외 하고는별로 생각하지 않을 수 있습니다.
많은 플레이어는 더 높은 질량의 브리지가 더 나은 서스테인과 향상된 톤을 제공한다고 생각합니다. 따라서, 업그레이드 할 때 열등한 기타의 멍청한 다리가 가장 먼저 바뀌어야합니다.
하드웨어 카테고리에 너트를 추가 할 수 있다고 가정합니다. 많은 사람들이 너트로 만들어진 재료는 소리에 큰 차이를 만듭니다.
나는이 모든 것에 어느 정도 동의해야한다. 서스테인은 확실히 다리와 너트의 영향을받으며, 필요한 기타리스트들에게는 확실합니다. 그러나 튠오 매틱 브릿지가있는 기타와 플로이드 로즈가있는 기타의 가청 차이를들을 수 있습니까?
그 문제에 대해, 품질 다리가있는 기타와 예산 노크 버전이있는 기타의 소리의 차이를 알 수 있습니까?
제 생각에 하드웨어는 앰프에서 나오는 소리로 번역 될 수도 있고 그렇지 않을 수도있는 것들 중 하나입니다. 그러나 그것은 플레이어에게 많은 것을 의미합니다.
튠오 매틱 브릿지가있는 기타 또는 플로이드에서 플로이드의 차이를 말할 수 있습니까? 아마 아닙니다. 그러나 나는 어느 한 기타를 연주 할 때 확실히 듣고 느낄 수 있습니다.
디자인
여기에서 우리는 기타 사운드 토론의 가장 인기있는 경기장 중 하나에 들어갑니다. 기타의 디자인이 전체 사운드에 얼마나 중요합니까?
기타 회사는 설계 기술이 매우 다양하며 같은 제조업체의 유사한 기타 두 개도 종종 서로 큰 차이가 있습니다.
대부분의 논쟁은 주요 제조업체의 클래식 기타 중 일부가 매년 변경되었다는 사실에서 비롯됩니다. 물론 기타 연주자들은 몇 년이 다른 것들보다 낫다고 생각하기 쉽다. 왜냐면 우리는 몇 년이 더 좋은 이유에 대해 많은 추측을하는 "언더 후드"를 볼 수 없기 때문이다.
그들은 몸을 1 년 더 무겁게 만들거나 더 두껍게 만들었습니까, 아니면 더 적은 수의 나무 조각을 사용 했습니까? 그들은 나무를 퍼 내고 몸을 방치 했습니까, 아니면 다른 유형의 페인트를 선택 했습니까?
인터넷에 도착한 이후 이러한 것들에 대해 더 많은 투명성과 공개 토론이 이루어졌지만, 다른 디자인 기법이 기타의 사운드를 어떻게 바꾸는 지에 대해서는 여전히 의견이 분분합니다.
한편으로 이것은 이전에 톤 우드에 대해 한 "좋은 섀시"주장에 해당합니다. 잘 어울리는 기타는 단순히 더 좋은 소리를 내고 악기의 나머지 부분을위한 더 나은 기초를 제공합니다.
그러나 실제보다 훨씬 더 좋은 소리를내는 예산 수준의 일렉트릭 기타가 많이 있다는 것이 사실입니다.이 기타는 높은 수준의 깁슨 또는 PRS의 정밀도로 설계되지 않았습니다. 그들은 종종 품질이 낮은 페인트와 마감재를 사용합니다.
그렇다면 기타 회사는 어떻게이 일렉트릭 기타의 사운드를 좋게 만들 수 있습니까?
구성
깁슨, 펜더, 마틴, 테일러와 같은 브랜드의 고품질 미국 제 기타는 대가를 치르기 때문에 합리적입니다. 이 악기는 훌륭하게 제작되었으며 최고 중 최고입니다. 그렇기 때문에 그들은 인기가 많고 많은 전문 음악가들이 그들에게 의존합니다.
다시 말하지만, 어떤 것을 의미하지 않는 다른 기타리스트도 있습니다. 내 Epiphone vs Gibson Les Paul 게시물에서 이것을 봅니다. MIM 펜더와 마찬가지로 많은 Epi 플레이어는 기타를 깁슨과 비교하여 완벽하게 만족합니다.
이러한 사고 방식에 따라 대부분의 기타는 어디에 있든지 궁극적으로 다른 기계로 제작 된 대량 생산 기계입니다. 나는 그 점을보고 어떤 경우에는 동의합니다.
Epiphone을 Gibson과 비교할 때 Gibson의 재료 및 품질 관리가 향상 될 수 있지만 Epiphone은 여전히 Gibson 제품입니다. 다른 하나는 내쉬빌에서 만들어지고 다른 하나는 달에서 만들어지는 것과는 다릅니다. Epiphone 공장에서 나오는 모든 것은 Gibson의 표준을 충족해야합니다.
그래서 이것에 대해 어떻게 말합니까?
플레이어
나는 기타 코딱지가 아니며, 항상 플레이어가 기타에서 들리는 소리의 상당 부분을 구성한다고 믿었습니다. 당신의 손, 당신의 기술과 기술은 큰 차이를 만들어냅니다. 정확히 같은 기타를 가진 두 명의 플레이어는 같은 소리를 내지 않습니다.
록 역사에는이 개념을 잘 보여준 많은 플레이어들이 있습니다. 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 자신의 유명한 Frankenstrat를 정크 부분으로 만들었으며, 초기 녹음에서 꽤 잘 들립니다.
그러나 문제는 다른 모든 것들이 똑같다는 것입니다. 더 나은 기타로 훌륭한 기타리스트 사운드가 더 좋을까요? 대답은 '그렇다'지만 실제 사례가 항상 펼쳐지는 것은 아닙니다.
그래서 당신은 어떻게 생각하십니까? 기타 소리와 관련하여 플레이어가 최고의 변수입니까?
톤 검색
이 포스트에서 논의 된 변수는 기타 소리에 어느 정도 영향을 미칩니 까? 톤 우드, 전자, 건축 기술, 설계 및 하드웨어가 모두 중요합니다. 그렇지 않다면 인터넷을 통해 기타 포럼에서 논쟁하지 않을 것입니다.
문제는 얼마나 중요한가입니다.
기타리스트와 뮤지션으로서의 여정에서 우리는 항상 배우게 될 것이고, 아마도 기타를 정확히, 만들거나 깰 때에 대해 마음을 여러 번 바꿀 것입니다. 따라서 실제로는 개인적인 질문이며 자신의 경험, 편견 및 의견에 따라 다릅니다.
그러나 나는 또한 기타에서 어떤 자질이 가장 중요한지를 결정하는 것보다 훨씬 더 복잡하다고 생각합니다. 아직 다루지 않은 것이 많고 나중에 언급해야 할 부분이 있다고 생각합니다.
당신은 아마 내가하지 않은 몇 가지를 생각할 수 있습니다. 그래서, 당신은 여론 조사에 투표하지 말고 의견을 남기고 나와 다른 독자들에게 당신이해야 할 말을 알려주기를 바랍니다.
기타 소리가 좋은 이유는 무엇입니까?
