많은 사람들이 아는 노래이지만, 거의 알지 못하는 노래입니다. 대중 음악의 걸작 인 "할렐루야"의 의미는 아마도 복잡한 역사를 통해 가장 잘 이해 될 것입니다.
이 노래는 길고 매혹적인 이야기를 담고 있습니다.이 슬픈 이야기에는이 비극적 인 걸작에 딱 맞는 비극이 담겨 있습니다. 80 년대 시인 / 작곡가의 저평가 작품으로 비극적 인 초기 사망에 직면 한 전설적인 음악가의 상징적 인 노래가되었습니다. 지금은 모든 시간 동안 가장 커버 된 노래 중 하나입니다. 셀 수없이 많은 시간이 적용되고, 해석되고, 다시 쓰여졌습니다. 진화와 끊임없는 재 해석을 통해 "할렐루야"의 의미와 의의는 훨씬 더 많은 물질을 얻었습니다.
노래의 의미 "할렐루야", 레너드 코헨
히브리어로 할렐루야라는 단어는 하느님을 찬양하는 것을 기뻐한다는 의미입니다. 그러나 코헨의 노래에 나오는 수많은 성서적 언급과 종교적 상징은 영적인 높이가 아니라 코헨의 세속주의로 이끈다. 사랑과 상실에 대한 쓰라린 탄식입니다. 성경에 능숙한 코헨은 마음이 상한 사람에게 조언을 제공하기 위해 성경에 묘사 된 인간 상태를 가볍게 두드립니다.
우리는 성경에서 가장 악명 높은 여성들에 대한 언급을 포함하여 코헨의 이미지를 통해“할렐루야”라는 단어가 단순한 종교적 맥락 이상을 의미 할 수 있음을 알게됩니다. 이 노래가 우리에게 가르치는“할렐루야”는 축하, 애도, 후회, 카타르시스, 화해의시기에 합당한 자제입니다. 코헨의 노래는 부러진 사랑, 기억되고 애통 한 진실한 사랑, 죄책감, 참회, 그리고 여러 가지 적용과 차원을 가진 주제 인 부러짐의 변덕에 평화를 찾는 이야기를 들려줍니다.
노래의 성적인 해석
가사는 또한 성적인 오르가즘의 서두를 암시합니다. 코헨의시와 가사의 광채는 아무것도 아무것도 없다는 것입니다. 이 가사는 개방형이며 여러 해석을위한 공간을 남겨 둡니다. 우리는 다음과 같은 구절에서 성적인 힌트를 찾을 수 있습니다.
당신이 저에게 알려주는 시간이있었습니다
실제로 아래에서 일어나는 일
그러나 지금 당신은 나에게 당신을 보여주지 않습니다
하지만 내가 너에게 이사했을 때를 기억해
거룩한 비둘기도 움직이고있었습니다
그리고 우리가 그린 모든 호흡은 할렐루야
"아래"는 파트너의 성적인 흥분과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 그녀는 차가 워진 것 같고 그에게서 진정한 감정을 품고 있습니다. 아마도 그는 관계 건초가 죽었다고 느끼기 때문에 슬퍼 할 것입니다. 그는 그녀를 사랑했을 때 깊은 친밀감과 열정을 느꼈지만 친밀감이 사라졌습니다. 코헨의 "할렐루야"에 대한 성적인 해석은 다음과 같은 내용에 달려 있습니다.
내가 너에게 이사했을 때를 기억해
거룩한 비둘기도 움직이고있었습니다
그리고 우리가 그린 모든 호흡은 할렐루야
노래 "할렐루야"의 유대교
"할렐루야"는 원래 작곡가 겸 작곡가 레너드 코헨 (Leonard Cohen)이 작곡하여 1984 년에 발표 한 바있다. 그는 캐나다 출신의 음악가로서, 절망, 깨어진 사랑, 정치의 깊이를 탐구하는 풍부하고 구조적이며 영혼이 많고 시적인 노래로 유명하다. 종종 그의 유태인 배경에서 얻은 종교적 이미지로 묶여 있습니다. "Hallelujah"는 앨범 Various Positions ('84)에서 발매되었습니다. Cohen은 비교적 최근의 인터뷰에서 (아래에 게시 됨) 앨범이 미국 시장에 충분하지 않다는 이야기를 회상합니다. 실제로 실제로 판매 된 적이 없습니다.
노래의 주제별 내용은 그 역사에 이상하게 적합합니다. 노래의 끊임없는 삼가는 "할렐루야"는 고통, 기쁨, 고통, 그리고 축하의 여행을 통해 청취자를 받아들입니다. 이것은 모든 사람들이 잘 아는 여정이지만 유대 역사에서는 많은 것을 말합니다. 일부 사람들은이 노래가 유대 민족에게 가해진 믿음과 믿음의 시험에 대한 코헨의 투쟁을 모두 반영한다고 말한 바 있습니다. 그러나 이것이 코헨이 의도 한 것인지 여부는 알 수 없습니다. 대부분의 음악 이론가들은 가사가 더 개방적이라고 가정합니다.
레너드 코헨의 종교적 이미지
- 음, 비밀 코드가 있다고 들었습니다
다윗이 놀고 주님을 기쁘시게 한 것 - 당황한 왕
- 지붕에서 목욕하는 걸 봤어
그녀의 아름다움과 달빛은 나중에 넘어졌다
그녀는 당신을 그녀의 부엌 의자에 묶었 다
그리고 그녀는 당신의 왕좌를 부러 뜨 렸고 머리를 자릅니다 - 거룩한 비둘기
코헨이 쓴 노래는 다윗 왕과 삼손의 비극적 인 로맨스에 대한 언급을 포함하여 유대 성경에 대한 언급이 풍부합니다. 이 노래의 의미는 모호하며 수많은 해석이 이루어졌습니다. 그것은 버릇없는 사랑에 대해 말하고 무수한 종교적, 낭만적, 심리적 차원을 가지고 있습니다. 놀라운 아름다움은 의심 할 여지가 없습니다. 코헨의 가사는 잊혀지지 않으며 애가로 가득 차 있습니다. 특히 그가 노래를 부를 때 :
하지만 내가 너 안으로 들어 왔을 때 기억해
그리고 거룩한 비둘기도 움직이고있었습니다
그리고 숨을 쉴 때마다 할렐루야
...
나는 최선을 다했다.별로 많지 않았다.
느낄 수 없어서 만지려고 했어요
난 진실을 말했어, 난 너를 속이지 않았어
모든 것이 잘못되었지만
나는 노래의 주 앞에 서서
할렐루야 외에는 내 혀에는 아무것도 없어
"할렐루야"에 레너드 코헨
레너드 코헨의 "할렐루야"가 인기를 얻은 방법
그 노래는 몇 년 동안 거의 눈에 띄지 않았습니다. 한 가지 예외는 밥 딜런 (Bob Dylan)인데, 그는 노래와 함께 취하여 가끔 라이브로 연주 할 것입니다. 그러나 많은 대중 또는 비판적 청중을 확보하기까지 거의 10 년이 걸렸습니다.
존 칼레의 버전
Jeff Buckley가 그의 상징적 인 버전을 녹음하기 전에, Velvet Underground 명성의 John Cale은 1990 년 뉴욕시 비콘 극장에서 열린 Cohen의 콘서트 중 하나에 참석하면서 Cohen의 트랙을 듣고 영감을 받았습니다. 노래는 그의 마음에 머물렀다. 그는 Les Inrockuptibles 가 그에게 I 'm Your Fan에 기여할 것을 요구할 때까지 그것을 녹음하기로 결정하지 않았다. 노래의 Cale 버전은 즉시 화음을 쳤고 많은 다른 아티스트들이 자신의 버전을 녹음하도록 영감을주었습니다.
레너드 코헨과 버클리 가족
운명의 이상한 "우연성"으로서, Cohen은 60 년대와 70 년대에 약간의 명성을 얻은 국가 / 재즈 / 민속 예술가 인 Tim Buckley라는 친구를 가졌습니다. 팀은 Mary Guibert와 불법적 인 아이를 낳았으며, Buckley는 거의 연락을 취하지 않았습니다. 메리는 결혼했고 그 아이 (나중에 Jeff Buckley)는 Scotty Moorhead라는 이름으로 자랐습니다. 스코티는 아버지처럼 음악가가 될 것입니다. "할렐루야"를 오늘날의 상징적이고 유명한 음악으로 바꾸는 사람은 바로이 사람이었습니다.
Jeff Buckley Leonard Cohen의 "Hallelujah"재생
"할렐루야"의 제프 버클리 표지
Jeff Buckley는 원래 Scotty로 지명되었지만 나중에 생물학적 아버지의 성을 취하여 Jeff Buckley로 알려지게되었습니다. 어린 시절부터 Jeff는 유망한 음악가의 징후를 보여주었습니다. 나중에 유능한 음악가가되어 천재를 선포하고 그의 아버지를 유명하게 만들었습니다.
그의 음악 경력의 시작부터 Jeff는 클래식 락, 포크, 재즈, 하드 코어 펑크, 심지어 파키스탄 민속 음악에 이르기까지 폭 넓은 음악적 영향으로 레이블을 붙였습니다. 그는 남자처럼 분류를 피하는 뚜렷한 목소리를 가지고있었습니다. 그의 경력은 프랑스와 다른 곳의 카페에서 연주하면서 시작했으며 밥 딜런, 니나 시몬, 프랑스 민속 노래 및 Nusrat Fateh Ali Khan의 인도 / 파키스탄 스타일과 같은 예술가를 다루는 친밀한 쇼를 할 것입니다. 그는 항상 Les Paul 일렉트릭 기타를 연주했습니다. 오늘날까지 Buckley처럼 연주하는 사람은 거의 없습니다. 어쿠스틱 포크 "밸러스트"의 감도와 클래식 하프 연주자의 정밀함을 갖춘 일렉트릭 기타를 연주하는 사람은 자신의 목소리가 들리는 것처럼 교향적이고 깨끗하며 전기 광선이 가득합니다. .
그의 경력 초기에 버클리는 코헨의 "할렐루야"를 연주하기 시작했고 그의 독특한 음악적 성향은 평가를받지 못한 걸작품을 전설의 것으로 바 꾸었습니다. 그의 초기 라이브 공연 녹음은 잊을 수 없을 정도로 아름답고 노래의 치료를 보여줍니다. 그는 결국 그의 데뷔 앨범 Grace에 녹음했다.
안타깝게도 버클리는 두 번째 앨범이 나오기 직전에 세상을 떠났습니다. 간신히 시작한 경력은 줄었습니다.
버클리는 사후에 음악 천재로 인정 받았으며 그의 코헨 할렐루야 표지는 곧 고전으로 여겨졌다. 2004 년 Rolling Stone은 Buckley의 커버가 지금까지 기록 된 가장 위대한 노래 중 하나라고 선언했습니다 [1]. 오늘날까지 그의 버전은 결정적인 것으로 간주되어 수많은 다른 표현에 영감을주었습니다.
Time Magazine은 Buckley의 노래 처리에 대해 다음과 같이 썼습니다.
"Buckley는 영광과 슬픔, 아름다움과 고통 사이를 돌보는 그의 목소리를 사용하여 작은 인류 캡슐처럼 노래를 다루었습니다 ... 그것은 위대한 노래 중 하나입니다"[2].
Jeff Buckley의 표지 후 노래는 더 많은 주목을 받았습니다
노래가 널리 보급되기까지 몇 년이 걸렸습니다. 2000 년대 후반, 노래에 대한 관심이 급증했으며 2008 년까지 버클리의 녹음은 플래티넘 판매를 넘어 섰습니다. 영화와 TV 쇼에서 셀 수없이 많은 사용이 불가능합니다. 수많은 다른 예술가들이 그 노래를 다루었습니다. 다시 해석하고, 적응 시키며 때로는 자신의 구절을 추가합니다.
노래 "할렐루야"를 다루는 예술가
- 루퍼스 웨인 라이트
- U2
- 브랜디 칼라일
- 이모 겐 힙
- 드레스덴 인형
- 수잔 보일
- KD 랭
- 존 칼레
이들은 자신의 목소리를 캔버스에 추가 한 소수의 예술가 일뿐입니다. 장례식과 결혼, 기독교 예배, 비극 속에서 사용되었습니다. 가장 최근에 사용 된 것 중 하나는 The Voice의 Sandy Hook 학살 아동 희생자에 대한 찬사였습니다.
"할렐루야"의 존 칼레 버전
그토록 위대한 노래는 무엇입니까?
노래의 중요성은 존재하는 다른 표지만큼 다양합니다. 각 음악가는 새로운 물질을 제공합니다. 아마도 우리는 버클리에게 이것을 고마워 할 것입니다. 그의 유명한 예술적 표식은 그 노래를 초월 점으로 가져 왔습니다. 그것은 코헨의 가장 훌륭한 작품 중 하나입니다. "할렐루야"라는 단어는 우리에게 가르치고, 축하, 애도, 후회, 카타르시스, 화해의 시간에 합당하게 삼가는 것입니다. 원곡은 부러진 사랑, 기억되고 애통하고, 죄책감과 참회의 진정한 사랑, 수많은 응용과 차원을 가진 주제 인 부러짐의 변덕에 평화를 찾는 이야기입니다. 이 노래는 자체 가사의 다양한 내용을 반영하여 많은 삶과 죽음을 보았습니다. 이런 이유로 할렐루야의 중요성은 곧 사라질 것입니다. 이 세상의 모든 비극이 일어 났을 때 코헨이 노래 한 것을 기억하십시오.
나는 최선을 다했다.별로 많지 않았다.
느낄 수 없어서 만지려고 했어요
난 진실을 말했어, 난 너를 속이지 않았어
모든 것이 잘못되었지만
나는 노래의 주 앞에 서서
할렐루야 외에는 내 혀에는 아무것도 없어
참고 문헌
- [1] 롤링 스톤
- [2]“유령을 지키기”, 시간
