일부 역사적 인물은 특정 분야 또는 추구와 불가분의 관계가 있습니다. 예를 들어 위대한 과학자들을 생각하면 아인슈타인과 뉴턴이라는 이름이 즉시 떠 오릅니다. 수학자들은 피타고라스를 칭찬하는 반면, 조각가들은 로댕에 대해 격찬하고, 극작가들은 셰익스피어를 좋아하며 예술가들은 피카소에 경의를 표합니다.
누구나 좋아하는 것이 있지만 통찰력과 장인 정신이 뒤 따르는 모든 사람들을위한 길을 열어 준 최고의 진실한 천재 중 최고라고 널리 알려져 있습니다. 음악과 관련하여 볼프강 아마데우스 모차르트는 독특하고 명백하게 중요한 공헌을 한 것으로 유명합니다.
볼프강 아마데우스 모짜르트
모차르트는 1756 년 1 월 27 일에 태어 났으며 1791 년 12 월 5 일에 죽었다. 그는 요하네스 크리 소스 토 무스 볼프강 누스 테오 필 루스 모차르트로 침례를 받았으며 고전 시대의 가장 풍부하고 영향력있는 작곡가 중 한 사람이었다.
그의 아버지 레오폴드는 작곡가 였지만, 그의 아들의 천재성을 인정하고 나면 볼프강의 교육에 집중하면서 선을 위해 작곡을 포기했다.
모차르트는 젊은 시작
볼프강은 5 살 때 처음으로 음악을 썼던 진정한 아동 신동이었다. 그 후 30 년 동안 그는 35 세의 나이에 적시에 죽을 때까지 한 작품 (총 600 작품)을 하나씩 차례로 제작했습니다.
모차르트의 생산량과 범위는 놀랍습니다. 1756 년에 태어난 그는 고전 시대 (1750 년에서 1820 년)의 산물이자 가장 큰 지지자 중 하나였습니다. 그러나 그의 음악은 그 당시의 시간 임에도 불구하고 음악을 초월하며 갈증을 느끼는 세계적인 청중에게 계속 호소하고 있습니다.
플루트와 하프를위한 모차르트 협주곡
모차르트는 천재 였지만 열심히 일하는 사람
그의 음악이 죽은 후 약 200 년 후에도 여전히 공명하는 이유는 무엇입니까? 많은 청취자들에게는 쉬운 작곡과 몇 명의 작곡가가 비교할 수없는 손쉬운 결합을 결합합니다. 모든 음표가 올바른 위치에있는 것 같으며, 처음 들었을 때 거의 사소하거나 지나치게 단순화 된 것으로 생각할 수 있습니다. 그러나 그것은 실제로 요점을 놓치고 있습니다.
우리가 반 고흐의 해바라기에 감탄하는 것과 같은 방식으로, 우리는 거의 앉아서 앉아서 그 창조에 이르는 모든 것을 고려하지 않습니다. 아름답게 흐르는 음악을 작곡 할 수있는 모차르트의 능력은 단순히 영감을 얻은 결과 일뿐 아니라 재능있는 음악적 정신과 환자 작업 시간의 조합을 나타냅니다.
그의 음악 중 일부는 피카소의 이후 라인 드로잉과 같은 방식으로“단순”합니다. 둘 다 몇 번의 펜 스트로크로 걸작을 꾸미는 데 필요한 기술과 경험을 모두 가지고있었습니다.
모차르트는“군중의 기쁨”으로 여겨 질 수있는 글을 쓸 수 있었지만 동료와 동료 작곡가에게도 깊은 인상을 줄 것입니다. 스타일과 물질의 완벽한 조합.
잘츠부르크, 모차르트의 출생지지도
{ "lat": 47.802836999999997, "lng": 13.056430000000001, "zoom": 7, "mapType": "ROADMAP", "markers": [], "moduleId": "24030609"}모차르트는 오스트리아 잘츠부르크에서 태어 났으며, 최근 영화 및 뮤지컬 The Sound of Music 의 설정으로 유명합니다.
모차르트 자신이 정의한 음악
음악이 모차르트에 어떤 의미가 있는지 궁금해했다면, 그에게 인용 된이 인용문은 그것을 잘 요약하고 그의 음악을 더 넓은 관점으로 넣습니다.
"가장 큰 공포에 처한 상황에서도 음악은 귀에 아프지 않아야하고, 아첨하고 매료시켜야하며, 따라서 항상 음악으로 남아 있어야합니다." -WA 모차르트
모차르트는 영향력있는 작곡가
35 년 동안 살면서 음악의 얼굴을 영원히 바꾸는 것을 상상해보십시오. 모차르트는 정확히 그렇게했습니다. 그는 소나타, 심포니, 협주곡, 현악 사중주와 오페라처럼 우리가 당연하게 여기는 고전 형식 중 일부를 취하여 완전히 재창조했습니다. 그는 그를 따라온 베토벤과 하이든의 토대를 마련했으며, 모든 아이디어를 최대한 활용하여 음악이 구조와 구문 길이와 같은 것을 지시하게했습니다.
모차르트는 그의 짧은 생애 동안 광범위하게 여행했으며, 아들의 재능을 사용하여 가족을 위해 생계를 꾸려 온 아버지로부터 승진했습니다. 그의 여정에서 그는 당시 Haydn, Clementi, JC Bach 등 음악의 큰 이름들과 접촉했습니다. 창의력과 지식에 대한 열정으로 만하임 오케스트라의 비교할 수없는 공연에서부터 때로는 어리석지 만 항상 열정적 인 이탈리아 오페라에 이르기까지 자신이 듣는 모든 것을 흡수 할 수있었습니다.
G Minor의 Mozart Symphony 40
당신이 어떻게 생각하든 모차르트의 음악은 그를 따르는 거의 모든 음악가와 작곡가에게 영향을 미쳤습니다. 그의 악보는 거의 모든 악기에 대한 클래식 음악 연구의 기초를 이루며, 가장 단순한 것에서 가장 복잡한 것까지 전체 영역을 포괄하는 조각으로 모든 피아니스트에게 필요한 읽기 및 레퍼토리가 필요합니다.
모차르트의 작품은 베토벤에서 쇼팽, 차이코프스키에 이르기까지 많은 작곡가들의 모델이되었습니다. 의심 할 여지없이 오늘날 어딘가에 위대한 오스트리아 거인을 모방하려고 작곡가가 있는데, 베토벤, 쇼팽, 레거, 소르, 글린카와 같은 모차르트 주제에 대한 변형을 썼습니다. 차이코프스키의 오케스트라 수트 4 번 G는 "모 차르 티나"라는 제목으로 모차르트에 대한 직접적인 찬사입니다.
모차르트 아베 베룸 코퍼스
모차르트 최고의 10 년
모차르트는 1781 년과 1791 년 (때때로 "황금 시대"라고 불렀음)에 가장 생산적이었다. 10 년 동안 그는 자신을 진지하고 심오한 작곡가로 세우는 데 성공했다. 이때 그는 피가로의 결혼, 돈 조반니, 코시 팬 튜트, 매직 플루트, 클라리넷 협주곡, 미완성 된 레퀴엠 등 가장 사랑 받고 소중한 작품을 썼습니다.
조셉 하이든은 세계가 적어도 100 년 동안 그러한 재능을 다시 보지 못할 것이라고 말한 것으로 인용됩니다. 모차르트의 선물은 모든 작곡가가 열망해야 할 일생 동안 확실히 인정되었지만, 그의 여행이 같은 존경이나 악명을 지닐 것을 의미하지는 않습니다. 그는 공동 무덤에 묻혔다 (즉, 귀족이 아닌 일반 사람들을 위해).
Salieri, Süssmayr (모차르트 학생 중 한 명) 및 기타 음악가들이 매장에 참석 한 것으로 생각됩니다. 그의 사망 직후, 프라하와 비엔나에서 모차르트의 명예를 기리기 위해 기념식과 콘서트가 열렸습니다. 자서전이 작성되었고 출판사들은 그의 음악 출력의 완전한 판을 인쇄 할 권리를 놓고 경쟁했습니다.
모차르트 클라리넷 협주곡
모차르트의 선물
모차르트의 영향은 오늘날에도 계속 느껴지고 있습니다. 그의 피아노 곡은 모든 연령대의 학생들에게 필요한 공부로 남아 있으며, 그의 오케스트라 및 오페라 작품은 재미 있고 인상적입니다.
모차르트 시대 이래로 수천 개의 피아노 협주곡이 쓰여지지 않았더라도 수백 가지의 피아노 협주곡이 쓰여졌지만, 이를 중요한 음악적 힘으로 확립 한 사람은 바로 그가였습니다. 그의 가장 생산적인시기의 중간에 1788 년에 쓰여진 G 단조 교향곡 40 번은 고전 교향곡의 대명사이다. 그의 오페라 The Magic Flute, Don Giovanni, and Marriage of Figaro는 많은 회사의 레퍼토리를 먹는 데 중요한 요소입니다.
그가 오늘 살아 있다면, 모차르트는 세계적인 유명 인사가 될 것입니다. 그의 음악은 전 세계 영화관과 극장을 가득 채우며 영화, TV 및 뮤지컬을위한 최고의 작곡가와 동등한 수준을 유지했습니다. 1791 년에 사망 한 이래로 그의 생산물이나 호소력에 맞는 사람은 거의 없었습니다. 그의 음악은 200 년이 넘었을지 모르지만, 여전히 시간을내어 듣는 모든 사람들을 현혹시키고 기뻐합니다.
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