일렉트릭 기타 앰프 녹음
실제 앰프로 일렉트릭 기타를 녹음 할 때는 다이내믹 마이크가 가장 일반적으로 사용됩니다. 다이나믹 마이크는 음파로 인해 코일이 진동하여 전류가 소리로 변환되는 원인이됩니다. Shure SM57은 가장 인기있는 선택 중 하나입니다.
그들은 기타를 녹음하기에 좋습니다. 왜냐하면 슈퍼 시끄러운 기타 앰프와 같은 높은 사운드 주파수를 유지하고 왜곡하지 않기 때문입니다. 또한 다른 마이크에 비해 상대적으로 저렴합니다.
일렉트릭 기타 앰프를 마이크로 사용하려면 마이크를 앰프 캐비닛에 직접 대십시오. 이것은 펀치감 있고 직접적인 소리를냅니다. 더 많은 분위기를 더하기 위해 다른 마이크를 다시 사용할 수 있습니다.
캐비닛에서 마이크를 배치 한 위치에 따라 사운드도 변경되므로 실험 해보십시오! 죽은 센터에만 집착하지 마십시오.
또한 앰프가 제대로 EQ 또는 이퀄라이제이션되어 있는지 확인하는 것이 중요합니다. 이것은 앰프에서 방출되는 고, 중, 저 주파수를 변경하는 것을 말합니다. 컨트롤은 거의 모든 앰프의 전면에 있습니다.
균형 잡힌 사운드를 위해 높음, 중간 및 낮음을 모두 6으로 설정하십시오. 특정 EQ의 음악 장르는 다른 EQ로 더 좋습니다. 많은 스 래시 메탈 밴드가 중간을 '스쿠프'하고, 최저값을 올리며, 최고 값을 거의 최대치까지 올리려고합니다. 이것은 기타에 매우 불쾌한 사운드를 제공하고 팜 뮤팅을 강조합니다.
기본적으로, 저음은 기타에보다 풍부한 사운드를 제공하고, 중간 범위는 화음을 밝게하며, 높은 주파수는 높은 음표를 증폭시킵니다. 그러나이 중 하나라도 초과하면 문제가 발생할 수 있으므로 5-7 범위의 각 주파수로 실험하고 10 초에서 멀리 떨어지십시오.
어쿠스틱 기타 녹음
어쿠스틱은 녹음과 관련하여 다른 볼 게임입니다. 앰프가 없으므로 기타에 직접 녹음합니다. 다이나믹 마이크 대신 소형 다이어프램 콘덴서 마이크가 선택되는 경향이 있습니다.
콘덴서 마이크는 다이나믹 마이크보다 더 큰 주파수 범위를 캡처하고 더 나은 과도 응답을 갖기 때문입니다. 과도 란 음향에서 큰 소리로 찌르는 것과 같이 급격한 오디오 레벨 변화를 나타냅니다. 콘덴서 마이크는 가장 빠른 과도 응답을 가지므로 이러한 사운드를 가장 잘 포착합니다.
음향을 마이크로 사용하려면 마이크를 사운드 홀 바로 위에 약 10 인치 정도 두는 것이 좋습니다. 공연 음악가가 마이크를 치지 않도록 적절한 공간을 확보하십시오. 가능한 한 방음 처리 된 방에서 녹음하는 것이 가장 좋습니다.
이것이 가능하지 않은 경우, 모든 외부 소음을 끄려면 최선을 다하십시오. 냉장고, 천장 선풍기, 전자 제품 등이 될 수 있습니다. 다른 소리와 거의 완전히 다른 환경을 조성하기 위해 최선을 다하십시오.
녹음 앰프 모델링 소프트웨어
요즘에는 앰프 모델링 소프트웨어가 점점 더 널리 보급되고 있습니다. 특정 DAW (디지털 오디오 워크 스테이션)에는 Logic Pro X와 같은 앰프 모델링을위한 수많은 옵션이 제공됩니다. 그러나 이러한 사운드 중 많은 부분이 맞지 않아서 라이브 앰프를 녹음하는 것이 가장 좋습니다.
그렇다고해서이 소프트웨어가 사용되지 않는 것은 아닙니다. 그들과 함께 믿을 수 있고 스튜디오 품질의 기타 톤을 얻을 수 있습니다. 매우 까다로워 야합니다.
소프트웨어로 더 무거운 사운드를 녹음 할 때는 포함 된 디스토션 페달을 사용하지 마십시오. 이들은 소리를 흐릿하게 만드는 경향이 있습니다. 대신 게인이 약 4 또는 5로 설정된 모델링 된 앰프의 여러 트랙을 녹음하십시오.
이 트랙을 함께 결합하면 상당히 깨끗한 테이크로 구성되어 있기 때문에 진흙 소리가 나지 않는 고 이득 사운드로 결합됩니다. 또한 각 테이크를 다른 스피커로 패닝하여 실험 해보십시오.
혼입
믹싱 할 때 옵션의 수는 압도적 일 수 있습니다. 그러나 몇 가지 주요 기본 사항을 줄이면 모든 트랙을 빛나게 할 수 있습니다. 일렉트릭 기타 트랙을 함께 믹싱 할 때는 두 가지 테이크를 혼합 해보십시오. 다시 말해, 하나의 테이크를 복사하여 두 배로 늘리는 대신 공연자들에게 두 개의 테이크를 기록하도록합니다.
두 가지 모두 완전히 같은 소리를 내지는 않기 때문에 기타에 유기적 인 소리가납니다. 더 멀리 가져 가려면 노래가 수행되는 방식에 따라 각각의 테이크를 약간 다르게 할 수 있습니다. Guns N 'Roses는 기타리스트가 정확히 같은 것을 연주하지 않았기 때문에 유명했습니다.
또한 각 스피커마다 두 개의 다른 앰프 사운드를 사용해보십시오. 오른쪽 스피커에는 하나의 앰프가 있고 왼쪽에는 다른 앰프가 있습니다. 사운드에 깊이를 더하고 톤에 다른 느낌을줍니다.
EQ와 관련하여 많은 옵션이 있습니다. EQ의 가장 기본 원리는 공간 입니다. 모든 악기 또는 보컬은 자체 주파수 공간을 차지해야합니다. 두 악기가 같은 공간을 공유하면 어수선하고 진흙 소리가납니다.
예를 들어베이스, 기타, 드럼 및 보컬로 구성된 트랙이있는 경우 EQ는 다음과 같습니다. 베이스 트랙은 로우 엔드 부스트를하면서 중간 및 고주파수는 차단합니다.
기타는 로우 엔드 컷 아웃 (low end cut-out)을 가지므로 저음이 해당 공간을 차지할 수 있으며 주로 중간 주파수를 유지하고 일부는 드문 드문 있습니다.
드럼은 각 공간에서 조금씩 차지합니다. 킥은 로우 엔드, 스네어는 중간, 심벌즈는 하이입니다. 보컬은 주로 중음역에서 차지하며 일부 중음역이 남아 있습니다.
이렇게하면 각 악기마다 믹스에 고유 한 공간이 있으며 모두 터집니다. 그러나이 규칙은 결석으로 설정되지 않았습니다. 많은 무거운 행위는 기타의 로우 엔드를 유지하는 것을 좋아합니다. 이 음악의 경우, 로우 엔드를 자르면 기타 사운드가 향상되지 않고 손상됩니다.
노래를 듣고 가장 적합한 노래를 결정하십시오. 낮고 비프 한 리프 또는 급증하는 솔로를 원하십니까? 밝고 차분한 화음 또는 붐비는 저음? 각 특정 곡에 가장 적합한 곡을 결정하고 물론 실험하십시오!
