왜 클래식 음악을 듣지 않습니까?
오늘날 다양한 음악 장르를 들으면서 왜 클래식 음악을 듣고 싶습니까? 간단히 말해서, 그것은 많은 사람들에게 혼란 스럽습니다.
우선, 심포니 오케스트라가 연주하는 음악에 대해 이야기하고 있습니까? 우리는 엄청나게 크고 빠른 구절을 연주하는 놋쇠 5 중주에 대해 이야기하고 있습니까? 아니면 Steven Spielberg 영화의 배경에있는 John Williams 음악에 대해 이야기하고 있습니까?
사실 오늘날 (미국 어쨌든) 대부분의 사람들은 그들이 이해하지 못하는 많은 음악을 "클래식 음악"으로 분류하고 있으며, 오랫동안 그렇게 해왔 기 때문에 괜찮습니다. 그것이 변할 것이라고 생각하지 않습니다.
그러나, 명확하게하기 위해 이것을 여러분에게 버리겠습니다. 음악 역사 과정에는 6 개의 뚜렷한 음악 기간이 있으며 클래식 기간은 그 중 하나 일뿐입니다. 이 기사는 클래식 시대를 탐구하고 혼란을 없애고 음악 역사에서 멋진 시대를 스스로 탐험하고 싶다는 기대와 함께 혼란을 없애줍니다. 시도 해봐! 당신은 그것을 좋아할 것입니다!
고전 시대
서양 음악에는 6 가지 역사적시기가 있습니다.
- 중세-400에서 1400
- 르네상스-1400 ~ 1600
- 바로크-1600 ~ 1750
- 클래식-1750 ~ 1825
- 로맨틱-1825 ~ 1900
- 현대-1900 ~ 현재
음악 역사에 듣는 즐거움이나 공부를 시작하는 기간이 있다면, 나는 고전 시대를 추천합니다. 작곡가들이 멜로디에 세심한주의를 기울 였기 때문에 나는 이것을 말한다. 오늘날 인기있는 음악과 매우 흡사 한이 곡들은 고조파 반주가있는 독특한 멜로디를 특징으로합니다. 간단하지만 구조적!
클래식 이전의 바로크 시대는 바로크 양식으로, 푸가와 같은 매우 정교한 음악적 형태를 낳았습니다. 바로크 음악은 훌륭하지만 무겁고 복잡 할 수도 있습니다.
반면에, 고전 시대에 나온 많은 "조율"은 당신이 "흠"을 줄 수있는 것들이었습니다.
레너드 번스타인 (Leonard Bernstein)은 한때 고전 시대 (1750-1825)를 "정확한 음악"으로 언급했는데, 이는 모든 작곡가가 따라야 할 규칙과 규정이 있으며 모든 것이 작곡에 정확해야한다는 것을 의미합니다. 이 규칙은 음악이 종이에 쓰여지고 표기된 방식을 중심으로 이루어졌습니다.
작곡가가 작곡에서 연주 한 것처럼 작곡하려는 의도를 완전히 포착하기 위해 악보를 작성했습니다. 예를 들어, 작곡가가 특정 악절 또는 특정 악기가 악절을 큰 소리로 연주하기를 원하면 음악의 소절에서 "f '"( 포르테 또는 큰 소리)로 표시합니다. 부드럽도록 의도 된 악절의 경우에도 소절의 음표 아래에 "p"( 피아노 또는 부드러움)가 표시됩니다.
"다이내믹스"라고하는이 기호는 음악의 전체 음량 변화에 사용되었습니다. 다른 장치, 예를 들어 관절 및 템포 변경과 같은 표기법이 도입되었습니다.
음악 작품이 어떻게 작성되었는지에 대한 이러한 추가 사항은 몇 가지 목적으로 사용되었습니다.
- 그것은 작곡가가 원하는대로 작곡을 수행 할 수있게 해주었다.
- 그것은 몇 년 후 공연을 위해 작곡가의 원래 음악을 보존했습니다.
이 엄격한 구조의 음악으로 인해 향후 작곡가가 따라갈 수있었습니다. 아래는 그의 유명한 작품 중 하나 인 모차르트의 "Eine kleine Nauchtmusik"의 녹음입니다. 당신이 그것을들을 때, 멜로디에 의해 당신의 귀가 바로 당겨질 것입니다. 조화가 있지만 가장 중요한 요소는 멜로디입니다. 당신은 "humable"멜로디를 듣는 것이 아주 쉽다는 것을 알게 될 것입니다.
모차르트 Eine 클라인 Nachtmusik
볼프강 아마데우스 모짜르트
볼프강 아마데우스 모짜르트
1756 년 1 월 27 일 잘츠부르크에서 태어난 볼프강 아마데우스 모차르트는 고전 시대의 가장 풍부하고 영향력있는 작곡가 중 한 사람입니다. 4 살 때 초반에 모차르트는 키보드와 바이올린을 빨리 배우는 사람이었습니다. 그의 아버지 레오폴드는 음악에 대한 아이들의 선물을 발견하고 어린 아마데우스와 그의 여동생 마리아 안나 ( "Nannerl"이라는 별명)가 어린이 천재로 공개 공연을하도록 주선했습니다. 아이들은 아버지와 어머니와 함께 나중에 여러 콘서트 투어를하면서 유럽 전역을 여행했습니다.
모차르트는 놀라운 귀를 가지고있었습니다. 이 말은 그가 음악을 듣고 기록 할 수 있다는 것을 의미합니다. 그는 10 살 때 첫 교향곡을 썼습니다. 그는 훌륭한 바이올리니스트 였지만 훨씬 뛰어난 키보드 연주자였습니다.
1769 년 12 월부터 1771 년 3 월까지 레오폴드와 아마데우스는 이탈리아를 방문하여 소년이 연기자이자 성숙한 작곡가로서의 능력을 보여주었습니다. 13 세인 그는 많은 사람들에게 매우 인상적이었습니다.
24 세의 나이에 Amadeus는 잘츠부르크에서 공연과 글쓰기를했습니다. 그의 작곡은 다양한 장르에서 이루어졌다. 그는 현악 사중주, 소나타, 교향곡 및 협주곡을 썼습니다. 오페라에 대한 그의 사랑은 그를 더 잘 고용하기 위해 잘츠부르크 밖으로 여행하도록 강요했지만, 이것이 실패했고 아마데우스는 잘츠부르크로 돌아 왔습니다. 그는 비엔나로 여행을 한 번 더 시도했는데, 그는 그의 위대한 작품 대부분을 수행했습니다. 그는 30 세 에 피가로의 결혼 과 지금까지 쓴 가장 위대한 오페라 중 하나 인 돈 조반니를 썼습니다.
모차르트가 어떻게 죽었는지에 대한 많은 이야기가 있습니다. 우리는 그가 35 세에 아주 어리게 죽었다는 것을 알고 있으며, 그가 우리를 떠난 음악이 더 오래 살았던 것을 상상할 수 있습니다.
1700 년대의 뮤지컬 천재이자 록 스타!
G Minor, K 550 -1의 Mozart Symphony # 40. 몰토 알레그로
심포니
고전 시대에 발명 된 가장 중요한 대규모 장르 중 하나는“심포니”였습니다. "심포니 (symphony)"라는 단어는 "함께 소리 내다"라는 이탈리아어 단어에서 유래했습니다.
오케스트라를 위해 작곡 된 작곡가는 4 개 부분 (현, 목 관악기, 금 관악기 및 타악기)을 교향곡 형태로 특징지었습니다. 초기 고전 교향곡에는 세 가지 움직임이있었습니다.
- 첫 번째 움직임은 대개 빠른 템포 소나타 형식이었습니다.
- 두 번째 운동은 템포가 느리고 때로는 테마와 변형 형식을 포함했습니다.
- 세 번째 운동은 가장 빠른 템포를 가졌습니다.
교향곡 형태가 발달함에 따라 미노에와 트리오 (바로크 시대의)가 두 번째와 네 번째 무브먼트 사이에 추가되었습니다.
클래식 오케스트라
바로크 오케스트라는 클래식 오케스트라로 발전하여 30 ~ 60 명의 음악가를 포함했습니다.
클래식 오케스트라에는 4 개의 섹션이 있습니다.
- 현
- 목관 악기
- 놋쇠
- 충격
작곡가들은 다음과 같은 구성을 요구하기 때문에 계측기를 확대했습니다.
- 역학
- 확장 된 하모니
- 톤 컬러 (Timbre)
- 멜로디에 대한 관심
- 관절
- 더 복잡한 리듬
아래의 좌석 배치도를 보면 장비가 무대에 배치되는 위치의 배열을 보여줍니다. 이 좌석 배치는 현재 수백 년 동안 사용되었습니다.
프랜시스 조셉 하이든
고전 시대 프랜시스 조셉 하이든의 또 다른 영향력있는 인물. 1732 년 3 월 31 일 오스트리아 비엔나 외곽에서 태어난 하이든은 아주 어린 나이에 음악적 재능을 보여주었습니다. 8 살 때 그는 비엔나의 성 스테판에서 합창단에 합류했습니다. 하이든의 음악적 기술의 대부분은 자기를 가르쳤다. 그는 매우 훈련과 열심히 일했습니다.
그는 부유 한 에스테라지 가족을 위해 30 년간 음악가로 지냈다. 다시 모차르트처럼 하이든은 프리랜서 음악가이자 작곡가가되었고 그의 기술이 향상됨에 따라 그는 유명 해졌다.
하이든은 열광적 인 관객을 위해 1791 년 런던을 방문한 후 1794 년에이 방문을 반복하여 매우 성공적인 결과를 얻었습니다. 그는 커리어 기간 동안 100 개가 넘는 교향곡, 68 개 현악 4 중주, 14 개 오페라 및 기타 여러 작곡을 썼습니다. 하이든은 "교향곡의 아버지"와 "현악 사중주"라고 불렀습니다. 그는 또한“챔버 음악”의 발전에 중요했습니다.
1772 년 그는 작별 심포니 를 썼습니다 . 독창성은 하나 하나 연주 될 때마다 각 음악가가 일어나서 두 개의 바이올린이 남을 때까지 무대를 떠난다는 사실에서 비롯됩니다.
Francis Joseph Haydn은 1809 년 5 월 31 일 77 세의 나이로 사망했습니다.
조셉 하이든-현악 사중주 Op. 76, 2 위 'Quinten'
루트비히 폰 베토벤
루트비히 판 베토벤
독일의 작곡가이자 피아니스트 인 Ludwig van Beethoven은 1770 년 12 월 16 일에 태어났습니다. 그는 서양 음악사에서 가장 널리 알려진 작곡가 중 한 사람입니다.
아주 어린 나이에, 그의 아버지는 그에게 강한 팔 접근으로 피아노와 음악을 가르쳤습니다. 이는 어린 음악가가 자주 때리는 것을 의미했습니다. 이것은 그의 아버지가 어린 루드비히에게 위대한 피아니스트가되도록 동기를 부여하는 방법 이었지만, 베토벤은 그의 남은 생애 동안 큰 인상을 남겼습니다. 아버지는 음악가와 작곡가에게 깊은 감명을 받아 모차르트가되어 아들을 다른 신동으로 바꿀 수 있다고 생각했습니다.
베토벤은 모차르트가 죽었을 때 비교적 어려서 조셉 하이든이 가장 인기있는 작곡가이자 베토벤의 교사 역할을 할 가능성이 가장 높았습니다. 베토벤의 초기 작곡 중 일부가 어떻게 모차르트의 작문 스타일과 유사성을 보이는지에 대한 상반되는 이야기가 쓰여졌습니다.
베토벤의 개성, 열정 및 추진력은 그의 역사상 가장 유명한 작곡가 중 한 사람이되었습니다. 클래식과 로맨틱 시대 사이의 그의 음악 루트는 다음을 포함한 모든 유형의 장르의 작곡을 특징으로합니다.
- 심포니
- 협주곡
- 현악 사중주
- 바이올린 소나타
- 오페라
- 피아노 소나타
베토벤의 영감은 많은 출처에서 나왔습니다. 하나는 그의 교사 크리스티안 니페 (Christian Neefe)였습니다. 역사는 베토벤이 살아있을 때 모차르트를 만났는지 여부를 알려주지 않지만, 모차르트는 실제로 큰 영향과 영감이었습니다. 그에게 큰 영향을 준 다른 두 작곡가는 Joseph Haydn과 Johann Sebastian Bach입니다.
베토벤은 1827 년 3 월 26 일에 사망했습니다.
