맷 바움은 자신의 음악을 칩 웨이브로 묘사하며 "오래된 비디오 게임과 80 년대 영화에 경의를 표하는 어둡고 활기찬 트랙을 만듭니다"라고 말합니다. 그의 최신 앨범 Scars에서 그는 "몸 전환과 은하계의 전쟁 이야기를 배경으로하여 삶의 전환에 관한 주제를 탐구합니다."
나는 그에게 앨범 뒤의 아이디어, 그가 앨범을 제작하는 방법과 독특한 칩 웨이브 사운드를 만드는 방법에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi :이 앨범을 쓰는 데 영감을 얻은 방법과 제작 방법에 대해 이야기하십시오.
Matt Baum : 제가 글을 쓸 때 저는 일반적으로 노래로 노래를 쓰고 현재 작업중인 노래에 대해 주변에서 일어나는 일에 영감을 얻습니다. 대부분의 경우 앨범의 노래를 제 시간에 아주 가깝게 쓰고 있기 때문에 의도하지 않은 감정적 호가있는 경향이 있지만 실제로 모든 노래를 가질 때까지 그 호는 일반적으로 나에게 명백하지 않습니다. 완성되고 내 앞에 배치되었습니다. 이 앨범의 대부분은 제가 10 년 간의 관계 해체를 협상하면서 쓰여졌 기 때문에이 앨범의 많은 노래들은 갈등, 전환 및 향수 테마에 중점을 둡니다. 나는 음악을 당시의 개인적인 삶에서 겪었던 모든 것에 대한 치료 적 방출 형태로 사용했습니다.
KM : Scars에서 작업 한 음악 아이디어는 무엇이며 곡 자체를 만들기위한 전반적인 접근 방식은 무엇입니까?
MB : UPGRADE에서 나올 때, 나는 조금 더 "스파이어 (spacier)"로 가서 더 무거운 리버브와 딜레이, 그리고보다 현재의 칩베이스 사운드를 추가하여 더 예감적인 느낌을주기 위해 실험하고 싶었습니다. WIN 편집 앨범 "Spacetunes = WIN."나는 그 스타일로 제작하는 것을 즐겼습니다. 나는 그 뒤에 나오는 모든 트랙에서 계속 진행하기로 결정했습니다. 각 트랙을 공간을 경험하는 다른 방식으로 개념화했습니다. 이상하게 아름다운.
KM : 3 개의 음성 8 비트 칩을 갖는 데 따른 한계가 앨범에 노래를 쓰는 방식에 어떤 영향을 미쳤습니까?
MB : 다른 아티스트들도이 접근 방식을 피할 수 있지만, 트랙 전체를 레이어링하고 정렬하는 것이 아니라 개별 패치의 사운드 디자인과 관련해서 만 칩 제한을 설정했습니다. 결과적으로, 대부분의 사운드가 2A03 Nintendo 칩으로 제작되었지만 표준 4 채널 + DPCM 설정으로 제한하지는 않습니다. 이를 통해 칩 사운드를 다른 방식으로 레이어링 할 수있어 NES에서 실제로 달성 할 수있는 것보다 더 완벽한 사운드 배열을 만들 수 있습니다.
그래도 하나의 칩셋을 고수하고 실제 사운드 합성을 할 때 경계 내에서 머물도록 도전하는 것은 프레임 워크 내에서 재미있는 일을 할 수있는 충분한 자유를 제공하면서 시그너처 사운드를 유지하는 데 도움이됩니다. 이번에는 더 많은 리버브 및 스테레오 딜레이를 사용하여 흉터 트랙에 깊이와 폭을 더할 수 있도록 믹스를 사용하여 조금 더 실험했습니다 .
KM : 카타르시스와 청취자에게 끌리는 노래를 만드는 것 사이의 균형은 어디에서 흉터에 놓여 있습니까?
MB : 가장 먼저 글을 쓰고, 듣고 싶은 음악을 만드는 데 중점을 둡니다. 다른 사람들이 그것을 좋아한다면, 모든 것이 더 나아지지만, 나는 특정 청중을 염두에두고 글을 쓰지 않습니다. 80 년대와 90 년대 초의 비디오 게임, 영화 및 사운드 트랙과 같이 항상 나에게 영향을 준 대부분의 상황은 같은 기간에 자란 많은 사람들에게 매우 근본적인 경험이 될 것입니다. 내가 쓰는 음악과 사람들이 듣는 것을 자연스럽게 연결합니다. 작곡이 매우 보편적 일 때 치료 적 수준에서 다루고있는 많은 주제.
KM : 당신이 함께 일한 사람들과 그들이 프로젝트에 무엇을 가져 왔는지 이야기하세요?
MB : 트랙 흉터를 썼을 때, 노래의 감정적 무게와 배치의 서술 구조는 나에게 보컬이 필요하다고 느꼈으 며, 현장에서 보컬과 협력 할 수있는 기회를 찾고있었습니다. 내가 소셜 미디어에서 기회를 조롱하고 사람들이 뱀을보고 싶어 트랙에서 노래를 듣고 싶은 사람에 대한 아이디어를 조사했을 때, 여러 사람들이 Megan을 제시했고 그녀는 심지어 관심을 표명하기도했습니다. 나는 그녀에게 도구의 대략적인 혼합을 보냈고 그녀는 즉시 나를 팔 았던 놀라운 보컬 라인으로 대답했다. 거기서 나는 악기를 작곡 할 때 느꼈던 느낌을 나누고 그에 기초하여 가사를 만든 다음 최종 믹스를 위해 완성 된 보컬을 보냈습니다. 그녀는 함께 일하는 것이 놀랍고 완성 된 트랙이 어떻게 나오는지 좋아합니다.
Rip 'Em Up!, 나는 약간 붙어 있었다는 것을 인정할 것이다. 노래를 크게 시작한 것 같았지만 끝내는 방법에 대한 아이디어가 없었습니다. 그레고리오 (Gregorio)는 내가 애틀랜타의 예술가로 수많은 공연에서 파트너십을 맺었으며 작곡과 믹스를 항상 존중 해 왔기 때문에 그 벽에 부딪쳤을 때 그가 진행중인 트랙에 대해 어떻게 생각하는지 보았습니다. . 그는 그것을 파고 노래에 놀라운 마무리와 24 시간 이내에 응답했습니다. 그가 그렇게 나쁜 것을 얼마나 빨리 올릴 수 있었는지는 미쳤다. 거기에서 Greg의 부품을 보완하고 부품 간의 혼합을 위해 내 칩 솔로를 추가하는 것이 문제였습니다. 나는 그것이 우리 스타일의 완벽한 결혼과 애틀랜타의 신디사이저 장면을 잘 표현했기 때문에 최종 결과를 자랑스럽게 생각합니다.
KM : 청취자가이 앨범에서 무엇을 얻을 수 있기를 바라십니까?
MB : 정말 간단합니다. 사람들이 앨범을 만드는 것만큼이나 좋아하는 노래를 즐기기를 바랍니다. 모든 사람의 삶의 경험이 다르기 때문에 모든 사람이 앨범의 트랙을 의미있는 방식으로 해석하기를 바랍니다.
