동시에 연주되는 두 개 이상의 음표 (피치)를 "하모니"라고합니다. 음악에서 하모니를 듣는 것은 멜로디 나 리듬을 듣는 것보다 약간 더 복잡하지만 약간의 연습을하면 조화를 통해 음악을 듣습니다.
이 기사의 음악 어휘
- 조화
- 삼인조
- 규모
- 화음 진행
- 키
- 모리시
- 베이스 음자리표
- 그랜드 스태프
- 현
그랜드 스태프
음악을 읽거나 재생할 때 그랜드 스태프를 음악가와 작곡가가 음악 표기법을 쓰거나 읽는 데 사용하는 템플릿이라고합니다. 피아노 음악에서 주로 볼 수있는 그랜드 스태프는 5 개의 라인과 4 개의 공간을 가진 2 명의 스태프를 사용하며 트레블 스태프와베이스 스태프라고합니다. 고음은 고음에 사용되고 저음은 저음에 사용됩니다.
아래는 그랜드 스태프가 음악에서 어떻게 작동하는지 설명하는 짧은 비디오입니다.
톤 센터
"톤 센터"는 우리가 속해있는 "키"를 나타냅니다. 이것은 스케일의 중심을 기준으로합니다. 예를 들어, 우리가 C 메이저의 열쇠에 있다면, 이것은 톤 중심이 C 메이저 스케일 CDEFGAB C (피아노의 흰색 건반)에서 나온다는 것을 의미합니다.
그랜드 스태프
트라이어드
화음은 서로의 음을 쌓아 조화를 이루는 고조파 도구입니다. 트라이어드는 3 음표이며, 일부는 유쾌하고 일부는 유쾌하지 않습니다. 우리는이 자음을 부조화라고 부릅니다.
예를 들어, C 메이저 트라이어드는 C, E 및 G의 3 개 음표로 구성됩니다.이 음표를 함께 C 메이저에서 l 코드 (트라이어드)라고합니다. 키보드를 C 스케일의 4 도인 음표 F까지 건드리고 그 위에 두 음표를 쌓으면 F, A 및 C의 트라이어드가 생깁니다.이를 lV 코드라고합니다. C 전공. 우리가 음계의 5 도인 G로 한 쪽 더 올라가서 그 위에 두 개를 쌓지 않으면 G, B, D의 트라이어드가 생깁니다. 이것을 C 메이저에서 V 코드라고합니다. .
분석을 위해 로마 숫자를 사용하여 음악에서 코드 기호를 식별하고 레이블을 지정합니다. 이 로마 숫자는 C 장조에서 1 단계 척도에서 벗어난 단계를 나타냅니다.
코드 진행 규칙
화음 진행 규칙 -음악의 화음 진행은 한 화음에서 다른 화음으로 체계적으로 이동하는 것을 나타냅니다. 아래는 위에서 언급 한 트라이어드를 사용한 매우 간단한 코드 진행의 예입니다. 이 진행은 al (CEG) 1V (FAC) V (GBD)로 분석됩니다. l-lV-V 모든 메이저 음계에서 가져온 음표. 아래는 뮤지컬 스태프의 모습에 대한 예입니다.
I-IV-C 메이저의 V 코드 진행
듣기 팁!
그것에 대해 공정한 판단을하기 위해 항상 새로운 음악을 들으십시오.
듣기 운동 # 1 : 비틀즈
이 예는 비틀즈의 친숙한 노래 "Imagine"을 특징으로합니다. John Lennon이 부른 발라드입니다. 이 노래의 강조는 가사와 멜로디입니다. 들을 때 조화 만 키우십시오. 이것들은 우리가 단어와 멜로디를 듣고 있는지 확인하기 위해 멜로디를 백업하는 간단한 코드입니다. 그들은 반음으로 끈 소리와 함께 약간의 색상을 던지지 만 단어를 덮는 것은 없습니다.
아주 간단한 조화?
듣기 연습 # 2 : 고급 하모니!
펜타토닉 스라는 보컬 그룹에 귀를 기울이는 것보다이 고급 하모니의 예를 위해 제가 선택할 수있는 더 좋은 예는 없을 것입니다. 이 보컬 5 중주는 아카펠라 노래 (악기 반주 없음)를 전문으로하며 믿을 수없는 일을합니다. 각 회원은 전문적으로 훈련 된 가수이며 음악 표기법을 잘 읽을 수 있습니다.
한 비평가는“그들은 너무 좋아서 벽지를 읽을 수 있습니다”라고 들었습니다!
이 예제에서 선택한 노래는 영화 The Wizard of Oz 의 매우 친숙한 "Over the Rainbow"입니다. 이 배열을들을 때 멜로디를 식별하는 데 아무런 문제가 없으므로 하모니에만 집중합시다.
- 눈을 감고 긴장을 풀고 조화가 당신에게 노래를 팔도록하십시오. 전에 들어 보지 못한 소리가있을 수 있지만, 마음에들 것입니다.
- 5 가지 음색이 작품 전체에서 어떻게 혼합되는지 들어보십시오.
- 리드 싱어는 멜로디를 가지고 있습니다.
- 이 배열에 고유 한 사운드를 제공하는 불협화음에주의하십시오.
- 이 배열에서 당신은 조화의“두께”와“달콤함”을들을 것입니다. 이들은 매우 체계적인 형식으로 사용되는 확장 된 화음으로 청취자에게“와우”느낌을줍니다!
즐겨!
듣기 연습 # 3 : 아트 테이텀과 우레하라 히로미
나는이 마지막 듣기 연습을 두 가지 이유로 선택했습니다.
- Grandstaff에서 피아노 음악이 어떻게 표시되는지 보여줍니다. 이 두 가지 예를 들으면서 화면 앞의 인쇄 된 음악을 따라갈 수 있습니다.
- 놀랍도록 재능있는 재즈 피아니스트 2 명과 하모니와 리듬, 멜로디를 사용하여 피아노의 완벽한 작곡을 구성하는 방법을 소개합니다.
아트 테이텀
1909 년 10 월 13 일 오하이오 톨레도에서 태어난 Art Tatum은 미국 재즈 피아니스트였습니다. 실제로 그는 당시 최고의 재즈 피아니스트 중 한 명으로 여겨졌다. 법적인 장님 임에도 불구하고 그의 기술력과 창의력은 미래의 예술가들에게 젊은이와 노인 모두에게 새로운 기준을 세웠습니다. Art Tatum은 대부분 피아노에 대해 스스로 가르쳤습니다. 그는 톨레도 음악 학교에서 약간의 음악 훈련을 받았습니다.
제가 14 살 때 Art Tatum의 예술성을 처음으로 들었습니다. 이것은 LP 녹음 중이었고이 음악을 연주하는 사람이 너무 빠르기 때문에 레코드 플레이어를 더 빠른 속도로 가지고 있다고 생각했는데 어떤 사람도 그런 속도로 재생할 수 있다고 믿을 수 없었습니다.
우에하라 히로미
1979 년 3 월 26 일 일본 하마 마츠에서 태어난 우에하라 히로미는 재즈 피아니스트이기도합니다. 그녀는 다양한 장르에서 연주하고 작곡 할 때 피아노의 가상 기술로 유명합니다. 그녀는 5 세에 클래식 피아노를 배우기 시작했습니다. 14 세에 체코 필 하모닉 오케스트라와 함께 연주했습니다. 닛산과 같은 회사를 위해 일본에서 상업용 징글을 쓴 후 그녀는 미국을 여행하며 보스턴에있는 버클리 음악 대학에 등록했습니다. 거기서 그녀는 Ahmad Jamal에 의해 멘토링되었다.
아래는이 두 아티스트의 피아노 연주 기술인 파이로의 두 가지 예입니다. 첫 번째는 Art Tatum이 30 년대 "Tea for Two"에서 곡을 연주하는 공연입니다. Art Tatum이 피아노를 얼마나 잘 연주했는지 알 수있는 비교적 짧은 연주입니다.
두 번째 예제는 조금 더 길지만 듣기에 가치가 있습니다 (항상 최선을 다합니다). 여기에 포함시킨 이유는 피아노를 위해 훌륭하게 독창적 인 곡의 현저한 연주이기 때문입니다. 이 음악 작품은 "톰과 제리 쇼"라고 불리며 우에하라 히로미가 연주하고 작곡했습니다.
이 두 작곡을 들으면서 기본 곡 형식으로 작성됩니다. 그들은 모두 4/4 시간입니다.
우리가 펜타토닉 스에서들은 것과 다른 두 부분에서 하모니가 어떻게 사용되는지 들어보십시오. 두 피아니스트는 우리가 계단식 아르페지오라고 부르는 것을 사용합니다.이 아르페지오는 펜타토닉 스가 사용한 블록 코드 나 수직 코드가 아닌 별도의 음으로 가로로 나뉘어 진 코드입니다. 간단하지 않습니다! 신나고 뮤지컬입니다!
피아노
미래의 듣기
당신이 나와 같고 다양한 시간에들을 수있는 녹음, CD, 비디오 등이 있습니다. 아래에서는 내가 좋아하는 앨범 중 하나에 펜타토닉 스와 같은 스타일로 노래하는 다른 보컬 그룹에 대한 링크를 제공했습니다. 그들은 Singers Unlimited라고 불립니다. 이 그룹은 오늘날 스타일의 카펠라 그룹과 밀접한 조화를 이룬 스타일을 개발 한 그룹입니다.
결론적으로!
이 기사를 마무리 짓는 동안 나는 음악을 들으면서 멜로디, 리듬, 하모니, 형식과 같은 특정 음악 요소를 듣는 데 집중할 수있는 듣기 연습이 앞으로 도움이되기를 바랍니다. 음색.
