솔로 핑거 스타일 기타 배열을 만드는 방법에 대한이 짧은 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이미 코드에 익숙하고 합리적 수준에서 연주 할 수있는 초보자를위한 것이 아니라 기타를 완전히 이해하는 초보자도 사용할 수 있습니다. 또한 핑거 스타일 / 핑거 또는 클래식 연주에 익숙하지만 다른 사람의 배치 만 연주하는 기타리스트를위한 것입니다. 그것이 당신이라면, 자신의 손가락 스타일 배열에 관심이 있다면 이것은 희망적으로 당신에게 유용 할 것입니다.
먼저, 핑거 스타일 기타와 관련하여 '솔로'가 무엇을 의미하는지 명확히 해 봅시다. 일반적으로 다른 사람이 제공하는 반주를 통해 연주되는 멜로디 라인 인 일렉트릭 리드 기타 솔로와 달리 솔로 핑거 스타일 기타는 모든 멜로디, 베이스 및 코드를 동시에 연주합니다. 토미 엠마누엘, At 앳킨스, 조 패스, 존 렌본, 데이비 그레이엄, 지미 페이지, Leo Kottke와 Michael Hedges는 몇 가지 예를 들었습니다.
클래식과 핑거 스타일 기타
핑거 스타일 기타 기법은 여러 가지면에서 클래식 기타 기법과 유사하며 클래식 이전 시대의 류트 음악 (즉, 바로크 음악 및 르네상스 음악)이 클래식 기타의 나일론 줄과 어쿠스틱 기타의 스틸 현은 일반적으로 두 가지 스타일에서 발견됩니다. (후반 클래식 시대의 기타 음악은 스틸 현에서 잘 작동하지 않습니다.) 두 연주 스타일의 주요 차이점은 핑거 스타일 기타 연주가 클래식 기타 연주를 목표로하는 동안 항상 변경 될 수있는보다 즉흥적 인 느낌을 준다는 것입니다. 고정 음표 배열 클래식 플레이어는 색조 대비, 프레이즈 및 다이내믹스와 같은 더 미묘한 효과도 해석합니다.
참고 * 핑거 스타일 기타 기술에 익숙하지 않은 사용자에게는 기본 핑거 스타일 기타 반주를 먼저 배우는 것이 가장 좋습니다. 내 Easy guitar Fingerstyle 패턴 레슨에서 배우고 솔로 핑거 스타일 기타를 시도해 볼 수 있습니다.
운지법
손을 따려면 엄지 손가락으로베이스 음을 연주하십시오. 대부분의 경우베이스 음은 연주되는 코드의 가장 낮은 음표입니다. 손가락으로 멜로디 노트와 코드 노트를 연주합니다. 손가락의 기본 위치는 다음과 같습니다. 집게 손가락은 현 3을 연주하고 가운데 손가락은 현 2를 연주하고 약지가 현을 재생합니다. 기본 위치임을 명심하십시오. 손가락 스타일 기타 반주를 연주 할 때 일반적으로 사용하므로 자주 사용합니다. 솔로 핑거 스타일의 기타 연주도 가능하지만 노래에 따라 자주 변경해야합니다. 예를 들어, 같은 줄에서 선이나 음표를 연주 할 때 같은 손가락을 두 번 연속 사용하지 마십시오. 번갈아 가십시오. 필수는 아니지만 가장 효율적인 기술로 간주되며 클래식 기타 연주에 사용되는 방법입니다.
간단한 핑거 스타일 기타 배열 만들기
이것은 몇 년 동안 저의 기타 학생들에게 성공적으로 가르쳐 온 완벽한 핑거 스타일 기타 배열을 만들기위한 간단한 3 단계 기술입니다.
기본적으로 기존 곡의 핑거 스타일 기타 배열을 만드는 데 필요한 것은 멜로디와 코드 (하모니)뿐입니다. 아래에 설명 된 것처럼베이스는 코드와 함께 제공되는 것입니다. 코드의 가장 낮은 음표는 원하는 경우 개선 할 수있는 간단한베이스 라인을 제공하거나 그대로 유지할 수 있습니다. 그것은 모두 우리가 배열을 얼마나 복잡한 지에 달려 있습니다. 종종 간단한 것이 가장 좋습니다.
- 1 단계-멜로디를 얻습니다.
- 2 단계-화음 가져 오기
- 3 단계-멜로디와 코드를 리드미컬하게 결합합니다.
저작권 제한으로 인해 퍼블릭 도메인에있는 노래 만 예로 사용할 수 있으므로 잘 알려진대로 Greensleeves를 사용합니다.
1 단계 : 멜로디 받기
기존 노래의 핑거 스타일 기타 배열을 만들려면 먼저 기타 또는 멜로디가 아닌 경우 탭 사이트에서 멜로디를 찾으십시오. 그러나 가능하면 귀로 해보십시오. 휘파람이 있으면 찾을 수 있습니다. 프렛 보드에서 멜로디를 연주 할 위치를 선택하는 것이 중요합니다. 피치가 너무 낮아지는 것을 원하지 않거나 코드를 연주 할 공간이 없습니다. 상단 (높은 피치) 현에서 프렛 보드를 높이 올리면 잘 작동하지만, 높은 프렛 보드 위치에서 하단 현의 코드 모양에 대한 지식이 더 필요합니다. 지금은 처음 네 프렛 내에서 '너트 위치'를 고수하고, 높은 음의 현에 멜로디를 유지하고 그 아래의 화음을 치워야합니다.
열쇠의 선택도 중요합니다. 예를 들어 A 플랫과 같은 불쾌한 키를 선택하면 모든 코드가 까다로워지고 많은 손가락이 들어갑니다. 멜로디를 연주 할 자유가 없습니다. 이상적으로는 항상 열려있는 코드를 많이 사용하여 동시에 멜로디를 연주 할 때 손가락을 자유롭게 사용할 수 있습니다. C, G, D, A 및 E 와 같은 키는 ' 지문 친화적 인 '주요 키이고 A, 마이너, D 마이너 및 E 마이너 는 친근한 키입니다. 너트 위치 코드 모양은 단순하고 활용할 수있는 개방 된 줄이 많이 있습니다.
우리의 예는 미성년자 의 열쇠입니다. 공간을 절약하기 위해 첫 번째 문구 만 사용하겠습니다.
2 단계 화음 가져 오기
다시 말하지만, 손가락 스타일을 준비하려는 노래의 코드를 연주하는 데 귀가 크게 도움이되지 않으면 온라인으로 찾으십시오. 멜로디와 동일한 키인지 확인하십시오.
하지 말아야 할 이유가 없다면, 당신은 어레인지의 코드를 근본 위치에서 연주해야합니다. 즉, 코드의 가장 낮은 음이 코드의 이름이됩니다. 이를 통해 엄지는 화근으로 구성된 안전한베이스 라인을 제공합니다. 코드 반전을 사용하고 음표를 전달하여베이스를 더 흥미롭게 만들 수 있지만, 베이스를 개발하기 전에 먼저 루트 포지션베이스 라인을 유지하십시오.
예를 들어, 다음은 Greensleeves 의 첫 문구의 화음과 멜로디입니다.
3 단계 : 멜로디와 코드를 결합합니다.
코드와 멜로디를 프렛 보드에 동시에 맞추는 방법이 궁금한 경우, 3 ~ 4 개의 낮은 피치 현만 차지하는 컷 다운 코드 셰이프를 사용하기 때문입니다. 멜로디는 화음을 연주하지 않고 높은 현에서 연주 할 수 있습니다.
다음은 Greensleeves의 첫 번째 문구에 대한 오디오 예입니다. 첫 번째는 멜로디이고 그 뒤에 코드 반주가있는 멜로디가 이어집니다.
참고 * 비디오에서 기타 탭이 아닌 기보법을 읽을 수있는 경우 모든 멜로디 음표에 위쪽으로 향하는 스템이 있고 저음 및 하모니 음표 (코드)에 아래쪽으로 향하는 스템이 있음을 알 수 있습니다. 여러 부분으로 음악을 표시합니다. 항상 눈으로 멜로디를 쉽게 선택할 수 있습니다.
솔로 기타 연주-제 1 권, 제 4 판많은 제한이있는 탭을 사용하는 대신 Greensleeves 예제의 표준 표기법 직원과 수많은 다른 부분을 읽는 능력을 향상시킵니다. Frederick Noad의 Solo Guitar Playing은 손가락 스타일과 클래식 기타 학생들에게 표기법을 가르치는 데 사용하는 훌륭한 교수 자료입니다. 학생들은 완전한 초급에서 중급 수준의 조각을 읽는 데 도움이됩니다.
지금 구매리듬으로 작성
당신이들을 수 있듯이, 화음을 추가하면 조화가 채워지지만, 리듬 적으로 여전히 약간 평범하고 비어 있습니다. 이를 수정하려면 멜로디 음표 사이의 공간을 채우기 위해 잡고있는 코드의 코드 톤을 연주하면됩니다. 멜로디 음과 동시에 코드 톤을 연주 할 수도 있습니다. 코드 톤을 연주한다는 것은 비트에 맞춰, 코드를 누른 상태에서 원하는 순서대로 현을 개별적으로 연주하는 것을 의미하며 다음을 명심하십시오.
올바른 코드를 잡고 있으면 잘못된 하모니 음을 칠 수 없습니다.
멜로디 음과 동시에 (문자열에 따라 적절한 손가락으로) 모든 바의 첫 번째 비트 (엄지 손가락으로)에서 코드의베이스 음으로 시작하십시오. 첫 번째 박자 뒤에 멜로디 음표가있는 곳에서는 리듬 방식으로 코드 톤을 동시에 연주 할 필요가 없습니다.
Greensleeves 예제에서는 코드 사이에 몇 개의 통과 음표를 추가했습니다. 그것들을 추가하면 더주의를 기울여야합니다. 잘못된 음표를 칠 수 있기 때문입니다. 왜냐하면 그들은 보통 화음의 일부가 아니기 때문입니다. 자신의 음악적 결정을 확신 할 때까지 자신이 속한 건반의 음계에 속하는 자에게 맡기십시오.
예를 들어, 노래의 두 번째 섹션의 C 메이저 코드의 근음을 소개하는 통과베이스 음 (B)이 있습니다. 노래의 키가 A 마이너이므로 B는 소리가 나지 않더라도 소리가 잘 들리지만 여전히 키의 음표 인 A 마이너이며 자연적인 디딤돌 역할을하기 때문에 A와 C베이스 음표. Bb (B 플랫)가 대신 사용 된 경우 Bb는 A 마이너 키 또는 스케일의 일부가 아니기 때문에 해당 위치에서 양호하게 들리지 않습니다. 우리는 이것을 C로 상승하지 않고 A로 되돌아가는 경향이있는 반음계 장식 노트로들을 가능성이 더 높습니다. 넘어지기를 원할 때 상승하게되면 어색하고 부 자연스러운 효과를 낼 수 있습니다. 이와 같은 반음계 (음표가 아닌) 음표는 틀리지 않지만 외국 음표를 효과적으로 사용하는시기와 방법을 경험을 통해 배워야합니다. 한편 안전한 키 기반 메모를 고수하십시오.
또한 멜로디는 약간 리듬감있게 재미있게 만들어졌습니다. 같은 음이지만 일부는 조금 더 길게 만들어 지거나 흥미로운 리듬 효과를 위해 조금 더 일찍 나옵니다.
그것은 당신 자신의 핑거 스타일 기타 배열을 만드는 아름다움입니다. 모든 것은 당신에게 달려 있습니다. 잘 들리면 좋습니다.
Greensleeves-풀 버전 핑거 스타일
코드 톤 및 비 코드 음 추가)
아래의 처음 몇 소절에서 볼 수 있듯이 멜로디 음표와 코드는 여전히 제자리에 있지만, 그 사이의 비트 또는 공백은 현재 보유하고있는 코드에 대한 추가 음표로 채워져 있습니다. 이것은 리듬 요소를 추가하고 하모니가 계속 흐르도록합니다. 그러나 어디에서나하지 마십시오. 메모를 작성하지 않고도 일부 소절을 연주 할 수 있습니다. 또한 일부 필인 음은 첫 번째 줄의 마지막 측정에서 D와 같은 비 코드 톤일 수 있습니다. 그러나 코드 톤은 항상 안전하지만 코드 음이 아닌 톤은 안전하지 않습니다. 더 자신감을 가질 때까지 짧게 유지하고 가장 가까운 코드 톤을 '해결'하십시오. 항상 음악적 취향에 따라 안내하십시오.
내가 사용한 또 다른 즉흥 연주 요소는 멜로디 음표를 반 비트 일찍 연주하여 예상하는 것입니다. 일반적인 보컬 효과이지만 그렇게 할 필요는 없습니다.
그린 슬리브 : 전체 즉흥 버전
아래는 전체 곡의 매우 유사한 배열입니다. 즉흥적으로는 약간의 차이가 있으며 비디오에서 들리거나 아래의 점수에서 볼 때 또는 완전히 다른 것을 할 것인지 선택할 수 있습니다. 아래 악보를 포함시키는 요점은 주로 멜로디를 화음, 베이스 음표 및 장식용 통과 음과 결합하는 방법을 보여주는 것입니다. 물론, 글을 듣거나 정확하게 그대로 재생할 수 있지만, 궁극적 인 목표는 원하는대로 정확하게 재생하는 것이며, 즉흥 연주를 할 때마다 약간 씩 다를 수 있습니다. 그것을 재생하십시오.
Greensleeves 레슨-전체 표기법 및 탭
다음은 Greensleeves의 간단한 (개선되지 않은) 연주에 대한 교훈으로 HubPages에서 만든 두 개의 매우 유사한 버전의 표기법 및 탭의 전체 점수에 대한 링크입니다. 첫 번째는 멜로디와베이스 만 포함 된 더 간단한 버전입니다. 두 번째는 풀 핑거 스타일 버전입니다.
전체 탭, 표기법 및 오디오가있는 Greensleeves 레슨.
