"안녕하세요 돌리!" 루이 암스트롱이 가진 가장 큰 타격이었습니다. 그러나 그는 거의 그것을 기록하지 않았다.
루이스“Satchmo”암스트롱은 아마도 20 세기 최고의 재즈 뮤지션 일 것입니다. 그는 자신의 세대에서 가장 혁신적이고 영향력있는 트럼펫 연주자 였을뿐만 아니라 최초의 보컬리스트였습니다. 거의 반세기에 걸친 음악 경력에서 1923 년 첫 녹음부터 1971 년 마지막 음악까지 암스트롱의 음악은 감상적인 청중에게 부족한 적이 없습니다.
그러나 1960 년대 초반에는 대중 음악의 취향이 크게 바뀌 었습니다. 비틀즈라고 불리는 리버풀 출신의 4 명의 젊은이들이 폭풍에 의해 미국의 팝 장면을 촬영했으며 루이 암스트롱이 마스터 한 음악 스타일을위한 음반을 구매하는 10 대 음악 팬들 사이에 자리를 차지한 것 같지 않았습니다. 수년. 그는 1956 년“블루 베리 힐”이후로 인기를 얻지 못했습니다. 실제로 1963 년 12 월까지 암스트롱이 녹음 스튜디오에서 발을 디딘 지 2 년이 넘었습니다.
그러나 루이스는 그 문제를 고려하지 않았습니다. 그는 스튜디오에서 레코드를 만드는 데 시간을 보내기에 너무 바빴습니다. 밴드 인 All Stars와 함께 전 세계를 여행하면서 그는 매진 한 라이브 공연으로 자신의 녹음보다 더 많은 돈을 벌고있었습니다.
그러나 1963 년 12 월 3 일, 루이 암스트롱 (Louis Armstrong)은 스튜디오로 돌아와서 들어 본 적이없는 노래를 녹음했습니다. 그러나 그는 어쨌든 기록을 만들었습니다. 그리고 세상이 바뀌었다.
노래는 "Hello Dolly!"였는데, 음악적으로는 그다지 많지 않은 약간 간단한 곡입니다. 아무도 그것에 대해 많이 생각하지 않았고, 루이스 자신도 경멸 심으로 그것을 보았습니다. 그러나 그의 뛰어난 음악가 덕분에 그는 잊을 수없는 노래를 놀라운 히트 곡과 지속적인 음악적 보물로 바 꾸었습니다.
이 기사는 루이 암스트롱이 어떻게 곡을 녹음하게되었는지, 멜로디 메이커 (Melody Maker) 잡지가 그 당시에“그 누구도 원하지 않는 히트”라고 불렀던 방식에 대한 이야기를 들려줍니다.
"안녕하세요 돌리!" 14 주 만에 처음으로 비틀즈를 비틀 거리며 Billboard Hot 100에서 1 위를 차지한 62 세의 Louis Armstrong은 사상 최고의 아티스트가되었습니다.
루이 암스트롱 (Louis Armstrong)
암스트롱의 관리자 인 Joe Glaser는 Jack Lee라는 친구가 있었는데 단 몇 주 안에 개막 될 새로운 브로드 웨이 쇼를 홍보하려고했습니다. Lee는 제작 홍보 캠페인의 일환으로 쇼의 노래 중 하나를 사용하여 데모 녹음을 시도했습니다. 리에게 유리한 글레이저는 암스트롱에게이를 기록 해달라고 요청했다.
이씨는 데모를 제작할 레코드 회사를 찾아 갔다. 그러나 Glaser가 회상 한 것처럼이 노래는 인상적이어서 Kapp Records가 합의하기 전에 5 개의 레이블이이를 거절했습니다. 그리고 심지어 Kapp도 꺼 렸습니다. 아버지가 회사의 책임자 인 미키 캅 (Mickey Kapp)은 프로젝트가 최종 승인 된 방식을 기억합니다.
"잭은 아빠와 함께 노래를 보러 왔어요. 아빠가 녹음하고 싶지 않아서 잭이 사무실에 가서 연주했는데 좋아했습니다."
레코드 회사가 정리되면 Glaser는 Louis가 세션을 수행하도록 설득하기 시작했습니다. 그의 책에서 
Shaw는 "Louis Armstrong and His All Stars"로 알려진 밴드가 시카고의 Chez Paris라는 클럽에서 Joe Glaser가 전화하여 녹음 세션을 위해 뉴욕으로 가자고 요청했을 때를 기억합니다. 일요일에 쉬는 날이었고 루이스는“우리는 열심히 일하고 휴식이 필요하기 때문에”가고 싶지 않았습니다.
마지막으로, Glaser에게 호의를 보인 Louis는 세션을 진행하기로 동의했으며 전체 밴드는 뉴욕으로 출발했습니다. 당시 루이스는 어떤 노래를 녹음할지 몰랐습니다.
루이 암스트롱은 "Hello Dolly"에 감명받지 않았습니다!
암스트롱은 자신의 매니저를 신뢰했기 때문에 하루 종일 밴드를 뉴욕에 데려 가기로 동의했다. 그러나 All Stars가 스튜디오에 도착했을 때 Louis는 악보를 노래로 건네 주면서 녹음을 위해 가져 왔지만 행복하지 않았습니다.
이 일을하려고 나 한테 전화했다고 말해?
— "Hello Dolly!"의 음악을 처음 본 루이 암스트롱의 반응.그리고 그는 자신의 실망에 대한 충분한 이유가있었습니다. Laurence Bergreen이 전기에서 Louis Armstrong : Extravagant Life 에서 언급 한 것처럼 Louis는이 노래를“생명없는 트리트”로 간주했습니다.
그럼에도 불구하고 루이 암스트롱은 프로가 아니라면 아무것도 할 수 없었기 때문에 기이 한 작은 곡에 자신 만의 흉내낼 수없는 도장을 찍기 시작했습니다. 우선, 그는 자신의 스타일에 맞게 가사 일부를 바꾸어“Golly gee, fellas, 나를 조금만 믿어 라, fellas”대신에“그녀의 랩, fellas, 빈 랩을 찾아라”대신에 노래의 끝에서.
가장 유명한 가사 변경은 실제로 세션 프로듀서 인 Mickey Kapp에 의해 권장되었습니다. 그는 암스트롱이 두 번째 "Hello Dolly"를 "This is Louie, Dolly"로 교체 할 것을 제안했습니다. 암스트롱은이 제안을 받아 들였지만, Kapp에게 그의 이름에 대한 정확한 발음을 불확실한 용어로 알리기 전에는 " 루이가 아니야! 루이가 아니야! "라고 할 수 있습니다. 루이스 !!!”라고 놓치면 놓칠 수 없습니다.
노래는 포스트 프로덕션 도움말을 얻습니다
암스트롱은 그의 공연을 모두 마친 후에도 녹음에 더 필요한 것이 있다는 것을 깨달았습니다.
"나는 그것을 좋아하지 않는다"고 말했다. "이 기록을 가지고 무언가를 조금만 핑하거나 무언가를 할 수는 없습니까?"
All Stars의 트롬본 플레이어 인 Trummy Young은 밴조 플레이어 인 Tony Gottuso를 소개 할 것을 제안했습니다. 그리고 미키 캅은 루이스가 노래하기 직전에 거의 눈에 띄지 않는 현악기로 불렀습니다.
아직도 "Hello Dolly!" 루이스와 그의 밴드에 대한 인상은 거의 없었습니다. 그들은 Bye, Bye Birdie 의 브로드 웨이 쇼에서 그날 녹음 한 다른 곡인“많은 활력”을 선호했습니다 . 녹음 세션이 끝난 후 나 가면서 루이 암스트롱과 그의 모든 별은“Hello Dolly!”에 대한 거의 모든 추억을 남겼습니다. 스튜디오에서 뒤에.
암스트롱의 버전은 모두를 놀라게합니다
작곡가 Jerry Hermann은 재즈 슈퍼 스타 Louis Armstrong이 자신의 작은 묘기를 녹음하고 싶다는 이야기를 처음 들었을 때 어리 석었습니다. “내가 들어 본 것 중 가장 어리석은 생각이라고 생각했다”고 그는 말했다. 그러나 그 결과를 들었을 때, 그는 다른 이유로 벙어리가되었습니다.
헬로 돌리 가 될 쇼 ! 1964 년 1 월 뉴욕에 개장하기 전에 디트로이트에서 미리보기를하고있었습니다. 그 시점에서 아직 공식적인 이름조차 갖지 못한 작품은 여전히 리허설 중이며, 리허설 휴식 중 Jerry Hermann은 루이스가 자신의 노래로 무엇을했는지 처음 들었습니다. 출판사는 기록 사본을 가져 와서 전체 출연진과 승무원을 위해 연주했습니다. 그 효과는 전기적이었습니다.
그의 책에서
암스트롱은 그것을 뉴 올리언즈 딕시 랜드로 만들었습니다. 그는 교구주의를 수에서 빼앗아 보편성을 대체했다. 방에있는 모든 사람은이 기록이 그 위에“히트”되었다고 말할 수 있습니다.
암스트롱의 으르렁 거리는 소리가 사라진 후 음악 출판사가 가장 먼저 연설했습니다. "쇼 제목이있다"고 그는 말했다. "이 레코드는 백만 부를 판매 할 것입니다."
실제로, 출판사는 그의 백만 판매자 예측에서 약간 보수적이었습니다. 향후 2 년 동안 Louis의 싱글은 300 만 부 이상을 판매 할 것입니다.
루이 자신도 놀라움에 사로 잡히다
루이 암스트롱이 1963 년 12 월에 뉴욕 스튜디오에 밴드를 데려왔을 때, 그는 상업적으로 공개 될 레코드를 제작할 의사가 없었습니다. 그가 아는 한 "Hello Dolly!" Broadway 프로덕션 공개에 사용되는 데모 용으로 만 사용되었습니다. 그러나 Kapp Records의 놋쇠가 그것을 들었을 때, 그들은 브로드 웨이에서 공연이 열린 후 가능한 빨리 시장에 나올 수있는 잠재력이 있다는 것을 빨리 깨달았습니다.
그들은 그 결정의 혜택을 오래 누리지 못했습니다.
헬로 돌리 의 브로드 웨이 제작 ! 1964 년 1 월 16 일 뉴욕의 St. James Theatre에서 초연되었습니다. 2 월 9 일 Louis의 녹음은 Billboard Hot 100 차트에 처음 등장하여 꾸준히 증가하기 시작했습니다. 5 월 9 일까지 14 주 연속 1 위를 차지한 비틀즈를 대체하면서 1 위를 차지했다. 그리고 물론, 그것은 거대한 라디오 재생을 시작했습니다.
그러나 루이스 자신은 그 노래가 만들어내는 모든 흥분을 알지 못하고 행복하게 남아있었습니다. 그 일요일 녹음 세션 후에, 그와 그의 모든 스타들은 여행을 계속했습니다. 아이오와와 네브라스카를 통해 스윙하는 동안 관중들이 "Hello Dolly"를 연주하기 위해 밴드를 외치기 시작했습니다.
헬로 돌리 란?
— 루이 암스트롱 (Rouis Armstrong)라디오를 전혀 들어 본 적이없는 루이스는 그들이 무엇에 대해 이야기하고 있는지 전혀 몰랐습니다. 그 노래는 그에게 전혀 인상을주지 않아서 완전히 잊어 버렸습니다. 베이스 플레이어 Arvell Shaw가 몇 주 전에 녹음 한 곡을 상기시켜 주었을 때 Louis는 쇼에 추가해야한다는 것을 깨달았습니다.
그러나 한 가지 문제가있었습니다. 밴드의 어느 누구도 어떻게되었는지 기억할 수 없었습니다! 루이스는 뉴욕에 전화해서 악보를 보내달라고했습니다. 한편 밴드 멤버들은 자신의 기억을 새로 고치기 위해 레코드를 들어야했다. 그들이 라이브 공연 중에 마침내 노래를 연주하기 시작했을 때 관중은 열광 할 것입니다. 루이는 "Hello Dolly!"를 부를 것입니다. 그의 생애 동안 모든 쇼에서.
“안녕하세요 돌리!” 루이 암스트롱을 더 큰별로 만듭니다
"Hello Dolly!"의 성공 Louis Armstrong의 경력 후반에 놀라운 결과를 얻었습니다. 그는 거의 40 년 동안 유명한 A-list 스타 였지만, 현재 그의 프로필이 완전히 새로운 수준으로 올라간 것을 발견했습니다.
루이와 그의 밴드는 1964 년 베스트셀러 기록이 될 수백만에 달하는 싱글 판매를 가속화하면서 "Hello Dolly!" 금메달이되어 국내 최고의 LP가 된 앨범.
할리우드 팰리스 (The Hollywood Palace) 와 에드 설리번 쇼 (Ed Sullivan Show) 와 같은 텔레비전 쇼는 그가 노래를 부를 것을 요구했다. 그는 What 's My Line 에서 즉석 아카펠라 공연을했습니다. 그리고 안녕하세요 돌리! 영화는 1969 년에 제작되었으며 Louis와 영화 배우 Barbara Streisand가 타이틀 곡을 함께 연주 한 큰 제작 번호를 포함했습니다.
그런 다음 그래미 상이있었습니다. 루이스는 최고의 남성 보컬 공연으로 1964 년 그래미를 수상했으며 "Hello, Dolly!" 루이스의 노래 버전은 2001 년 그래미 명예의 전당에 도입되었습니다.
"안녕하세요 돌리!" 이제는 가장 잘 알려지고 자주 녹음되는 쇼 곡 중 하나입니다. 그리고 광경이 가장 평범한 자료조차도 도울 수 없었던 동료 음악가가 친구를 돕기 위해 일요일을 기꺼이 포기했기 때문에 모든 것이 생겨났습니다.
