Sergei Prokofiev의 전기 및 음악 : 다목적 작곡가

세르게이 프로코피예프

부모님이 사랑한 클래식 음악에 둘러싸여 자랐습니다. 나는 어린 나이에 Sergei Prokofiev의 음악을 발견하고 즉시 그것에 끌렸다. 프로코피예프의 작곡은 독특하고 흥미 진진하고 연상 적입니다. 나는 오늘도 그의 작품을 듣는 것을 좋아합니다.

프로코피예프는 1891 년 러시아의 일부였던 지역에서 태어 났지만 이제는 우크라이나의 일부입니다. 그는 20 세기의 주요 작곡가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 또한 많은 장르의 클래식 음악에서 작품을 제작 한 풍부하고 다양한 작곡가였습니다.

Prokofiev는 새로운 소리를 실험하는 것을 즐겼으며 그의 작곡에 불협화음과 속력을 모두 포함 시켰습니다. 그러나 내가 들었던 작품을 바탕으로 멜로디와 템포가 모두 이동 중에 갑자기 변경 되기는하지만 멜로디는 항상 지배적입니다.

오늘날 사람들은 로미오 와 줄리엣에 대한 프로코피예프의 기억에 남을 발레 점수 또는 피터와 울프에 대한 그의 이야기와 함께하는 음악에 가장 익숙 할 것 입니다. 그러나 그의 멜로디 중 일부는 유명 아티스트와 TV 프로그램의 음악에 의해 노래에 통합되었으므로 사람들은 자신이 알고있는 것보다 자신의 작품에 더 익숙 할 수 있습니다. 아래 비디오의 작품은 Sting으로 알려진 아티스트가 사용했습니다.

키제 중위의 로맨스

Prokofiev의 이름은 sir-gay pro-kof-ee-ev로 발음됩니다.

작곡가의 어린 시절과 청소년

세르게이 프로코피예프는 1891 년 4 월 23 일 (또는 아마도 4 월 27 일) Sontsovka 마을에서 태어났습니다. Sontsovka는 당시 러시아 제국의 일부였습니다. 이제이 마을은 크라스 네 (Krasne)로 알려져 있으며 동 우크라이나의 일부인 도네츠크 주 (Donetsk Oblast)라고합니다.

프로코피예프의 아버지는 농학자였으며 그의 어머니는 예리한 피아니스트였습니다. 어린 프로코피예프는 피아노 연주와 어머니의 음악 작곡, 아버지의 체스 사랑에 대한 사랑을 얻었습니다.

프로코피예프는 상트 페테르부르크 음악원에서 피아노, 작곡 및 지휘를 공부했습니다. 상트 페테르부르크에있을 때 피아니스트와 작곡가, "현대"기술을 탐구 한 음악가로 명성을 쌓기 시작했습니다.

졸업과 결혼

음악원을 졸업 한 후 Prokofiev의 음악적 명성은 유럽, 미국 및 소비에트 연방을 오 가면서 계속 발전했습니다. 그러나 성공과 실패가있었습니다. 그의 소설 음악 작곡은 어떤 사람들에게 사랑을 받았으며 다른 사람들에게 미움을 받았습니다. 그가 러시아에서 만든 작품은 공산 정권에 호의적이지 않을 때까지 가장 성공적이었습니다.

1923 년에 프로코피예프는 캐롤라이나 (또는 ​​Lina) 코디 나라는 스페인 가수와 결혼했습니다. 부부는 두 아들이 있었다. 그들은 1941 년에 별거했다. 사제 미라 멘델 슨은 프로코피예프의 두 번째 아내가되었다. 그 부부는 작곡가가 죽을 때까지 함께있었습니다.

프로코피예프 (Prokofiev)는 청년으로서 기독교 과학의 지지자가되어 평생 동안이 운동에 대한 충성을 유지했습니다. 그는 거만하고 이기적이라는 평판을 받았으며 또한 성격이 변덕 스러웠다. 이러한 성격의 결함에도 불구하고 그는 매우 창조적 인 음악가였습니다.

위의 사진 콜라주에서 왼쪽에서 오른쪽으로 시계 방향으로 이동 : Prokofiev 및 Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich 및 Khachaturian, 피아노에서 Prokofiev (국회 도서관을 통한 이미지); 모든 사진사를 알 수 없음

프로코피예프의 생애 마지막 해

1948 년에 정부는 프로코피예프의 작곡과 소비에트 이상에 맞지 않는 작곡가의 작곡을 금지했다. 이 기간 동안 다른 창조적 인 예술가들도 어려움을 겪었습니다.

정부 단속 후 Prokofiev는 빈곤 한 삶을 살았습니다. 그는 만성 고혈압으로 인해 건강이 좋지 않았으며 적어도 한 번의 뇌졸중으로 인한 고통을 겪었습니다. 그러나 그는 작곡을 중단하지 않았다.

정부는 또한 첩보로 잘못 유죄 판결을 받고 20 년의 노동을 선고 한 프로코피예프 전 부인 리나를 공격했다. 그녀는 8 년 후에 풀려났다. 프로코피예프가 자신이 경험 한 것보다 더 나쁜 운명을 겪지 않은 유일한 이유는 그의 명성 때문인 것으로 생각됩니다.

그의 죽음 직전에 프로코피예프의 작곡에 관심이 다시 생겨났다. 그러나 이것이 가능하더라도 러시아 음악계에서 그의 명성으로 돌아 가기에는 너무 늦었다. 프로코피예프는 1953 년 3 월 5 일 뇌출혈로 사망했다. 그의 사망은 같은 날 사망 한 조셉 스탈린의 죽음으로 인해 사라졌다. 모스크바 상점은 스탈린의 장례식을 위해 모든 꽃을 팔았 기 때문에 Prokofiev의 관에 사용할 수있는 꽃이 없다고합니다.

세르게이 프로코피예프와의 인터뷰

아래 비디오는 Prokofiev 팬들에게 흥미로운 발견입니다. 프로코피예프가 피아노를 연주 한 후 면접관의 질문에 대한 현재 음악 활동을 설명합니다. Prokofiev는 비디오에서 러시아어로 이야기합니다. 그의 답변에 대한 요약은 다음과 같습니다. 요약은 YouTube의 비디오와 함께 제공되는 번역을 기반으로합니다.

프로코피예프는 여러 작곡에서 심포닉 왈츠 모음을 만들고 있다고 말하면서 시작한다. 그는 최근 전쟁 과 평화 오페라 제작에서 테너를 칭찬합니다. 그는 바이올린과 피아노를위한 소나타도 작업하고 있다고 말합니다. 이 작업이 끝나면 6 번째 교향곡 작업으로 돌아갑니다. 그는 또한 신데렐라 발레를 위해 세 개의 스위트를 완성했다고 언급했다.

공연과 인터뷰

로미오와 줄리엣 발레 점수

로미오와 줄리엣 은 1935 년 키로프 발레 (현재 마리 인 스키 발레)로 작곡되었습니다. 발레는 셰익스피어의 연극 이야기를 따르지만 프로코피예프의 초기 점수에는 큰 차이가있었습니다.이 이야기는 로미오와 줄리엣은 시련에서 살아 남았습니다.

프로코피예프가 셰익스피어의 결말을 변경하기로 한 이유는 확실하지 않지만, 그 변화가 그의 기독교 과학 배경과 관련이 있다고 제안되었습니다. 프로코피예프는 생명이 영원하고 죽음이 없다는 운동의 강한 신념을 표현했을 수도 있습니다.

발레는 마침내 1940 년에 공연되었고 셰익스피어의 이야기가 비극적으로 끝났습니다. 발레의 현대 버전은 매우 인기가 있지만 Prokofiev 버전에 포함 된 장면과 음악이 없습니다. 스탈린의 통치 체제와 키로프 무용수들의 요구에 따라 발레를 바꿔야했다.

많은 사람들에게 음악의 하이라이트는 Montagues와 Capulets 또는 Knights of Dances로 알려진 강력한 섹션입니다. 긴장을 형성하는 몇 가지 음악적 크레센도를 연주 한 후, 기사의 춤의 첫 번째 부분은 강하고, 활력이 넘치고, 활짝 타오르는 끈과 예감의 힌트가있는 어둡고 극적인 통로입니다. 발레에서 기사단은이 섹션에서 위엄있는 힘을 보여 퍼레이드합니다. 춤의 중간 부분은 플루트와 조용한 배경 악기로 연주되어 조용하고 거의 꿈결 같은 분위기를 조성합니다. 이 섹션은 줄리엣의 입구를 나타냅니다. 그런 다음 춤의 첫 부분의 맥동 소리로 간단히 돌아갑니다.

기사의 춤

세 오렌지에 대한 사랑

Three Oranges에 대한 사랑 은 오늘날 오페라와 오케스트라 모음으로 공연됩니다. 오페라는 재미있는 동화입니다. 이탈리아 극작가 카를로 고찌 (Carlo Gozzi)가 1761 년에 쓴 같은 이름의 희극 연극을 바탕으로한다.

오페라의 음모는 상당히 관련되어 있지만, 두 가지 핵심 사항은 마녀의 저주와 세 개의 거대한 오렌지를 찾는 것입니다. 마녀의 이름은 Fata Morgana입니다. 클럽 킹의 궁전에있는 동안, 그녀는 누군가에 의해 바닥에 쓰러져 속옷이 보이게됩니다. 왕의 아들은 보자 마자 웃음을 터뜨렸다. 화난 마녀는 왕자를 저주하여 오렌지 3 개를 찾는 아이디어에 사로 잡혔습니다. 왕자가 오렌지를 찾으면 각각의 공주를 발견합니다. 더 모험을 한 후 그는 공주 중 하나와 결혼하게됩니다.

Prokofiev는 리브레토와 오페라의 음악을 썼습니다. 오페라의 초기 리셉션은 전적으로 호의적이지 않았습니다. 일부 검토 자들은 그것이 수수께끼이거나 어리석은 것이라고 생각했습니다. 그러나 오늘날 오페라는 대중적이며 그 유머는 높이 평가되고 즐겁습니다. 많은 사람들을 위한 The Three for Oranges 스위트의 가장 즐거운 부분 중 하나는 행진인데, 종종 자체적으로 진행됩니다. Prokofiev는 아래 비디오에서 피아노로 작품을 연주합니다.

세 오렌지에 대한 사랑의 행진

중위 키제

키제 중위는 오류에 의해 만들어진 가상의 중위에 관한 1934 년 소련 영화입니다. 차르의 궁전에있는 서기는 어떤 단어를 잘못 복사하고 그렇게함으로써 실제로 존재하지 않는 키제 중위를 말합니다. 그러나 차르는 중위에 대해 배우고 그에게 명령을 내린다.

서기는 차르의 분노를 피하기 위해 키예 중위의 존재를 비밀로 유지해야한다는 것을 알고 있습니다. 가상의 장교를위한 잘못된 역사가 만들어집니다. 그는 모험이 많고 결혼도합니다. 결국, 서기는 키제 중위가 사망하고 매장되었다고 발표했다.

트로이카는 영화 점수와 영화에 기반한 오케스트라 모음 중 인기있는 섹션입니다. 트로이카는 세 마리의 말이 나란히 당겨진 마차 나 썰매입니다. Kijé 중위 의 트로이카 운동은 종종 다른 영화에서 눈 속에서 크리스마스 마차를 타기 위해 사용됩니다.

로맨스는 Kijé 중위의 또 다른 인기있는 섹션입니다. 두 가지 버전으로 만들어졌습니다. 하나는이 기사의 첫 번째 비디오에서와 같이 바리톤 솔로이스트를 포함합니다. 다른 하나는 보컬 대신 색소폰을 사용합니다. Prokofiev는 또한 보컬리스트가있는 버전과없는 버전의 두 가지 버전의 Troika를 만들었습니다.

중위 키제 스위트의 트로이카

Kije 중위의 청취 가이드

알렉산더 네크시

프로코피예프는 1938 년에 발매 된 알렉산더 넵 스키 ( Alexander Nevsky)의 영화에 대한 점수도 썼습니다.이 영화는 역사적인 드라마였으며 소련의 선전 요소가 포함되어 있어도 오늘날에도 여전히 존경 받고 있습니다.

Alexander Nevsky는 1200 년대의 진정한 러시아 왕자였습니다. 그는 군대를 이끌고이 나라를 침공하던 튜턴 기사단과 싸웠다. 기사들은 이미 러시아 도시 프 스코프에서 사람들을 학살했으며 노브 고로드 도시로 향했습니다. 알렉산더 왕은 대부분의 평범한 사람들이었고 군인으로 훈련받지 않은 노브 고로드에서 사람들을 모으고 침략자를 그의 군대로 물리 쳤다.

결정적인 전투는 얼어 붙은 호수에서 일어났다. 이것을 얼음의 전투 (또는 얼음 위의 전투)라고합니다. 이 전투에서 Prokofiev의 음악은 영화의 하이라이트 중 하나입니다.

알렉산더 네프 스키의 얼음 전투 :

베드로와 늑대

Peter와 Wolf 는 아이들의 이야기이지만, 내가 가장 좋아하는 Prokofiev가 향수에서 나온 작품 중 하나로 포함 시켰습니다. 저의 가족은 한쪽의 피터 모험과 다른 쪽 의 오케스트라 에 대한 벤자민 브리튼의 젊은이 안내서에 관한 LP 기록을 가지고있었습니다. 나는이 레코드를 좋아하고 자주 연주했다.

이야기는 나레이터가 들려주는 음악 반주가 있습니다. 스토리의 각 캐릭터는 특정 악기로 표현되며 적절한 시간에 연주됩니다.

이 이야기는 할아버지와 함께 숲 개간에서 사는 피터라는 소년이 경험 한 모험에 대해 설명합니다. 언젠가 위험한 늑대가 숲에서 나와서 정원 고양이 인 피터, 가족 고양이, 방문하는 새, 오리를 공격하려고합니다. 늑대가 오리를 잡아 먹습니다. 다행히도, 영리한 계획과 새의 도움으로 피터는 늑대가 더 이상 해를 입기 전에 잡을 수 있습니다.

아이들을위한 멋진 비틀기에서 이야기는 아무도 죽지 않는다는 것을 보여줍니다. 할아버지 집에 도착한 한 무리의 사냥꾼이 늑대를 죽이고 싶어하지만, 피터는 승리 퍼레이드 대신 동물원으로 가져갑니다. 이야기가 끝나면 내레이터는 우리가 매우주의 깊게 듣는다면 cks 소리를들을 수 있다고 말합니다. 늑대는 오리 전체를 삼 켰고 여전히 살아 있습니다. 어릴 적 저는이 시점에 이르렀을 때 이야기가 계속되기를 원했습니다. 나는 오리가 늑대의 위에서 탈출하여 늑대가이 과정에서 살아 남았다는 말을 듣고 싶었다.

이야기의 목표

피터와 울프 는 1936 년 모스크바의 중앙 아동 극장을 위해 만들어졌습니다. 교육적인 이야기이자 재미있는 이야기입니다. 어린이들이 개별 악기의 소리와 함께 혼합 된 악기의 소리를들을 수 있습니다.

뮤지컬 스토리에서 바순은 할아버지, 피리 새, 클라리넷 고양이, 오보에 오리, 프랑스 뿔 늑대를 나타냅니다. 피터는 줄 앙상블로, 드럼은 사냥꾼을 나타냅니다. 공연이 시작되면 어린이들에게 악기가 보이고 이름과 소리가 들립니다. 이야기의 현대판에서 나레이터는 중요한 공연자입니다.

베드로와 늑대의 공연

프로코피예프와 그의 유산

Prokofiev가 우리에게 맡겨 준 일은 훌륭한 유산입니다. 그는 내가 아직도 탐색하고있는 아주 흥미로운 음악을 만들었습니다. 이시기의 모든 작품이 기억에 남는 것은 아니지만 그의 인생의 어려운 마지막 단계에서 작곡을 계속하려는 그의 결의는 훌륭합니다. 그가 더 오래 살았고 건강 문제에서 회복하고 억압에서 벗어나면 그가 무엇을 창조했을지 궁금해하고 있습니다.

참고 문헌

• Music Academy Online의 Sergei Prokofiev 생활
• 축음기 웹 사이트의 Prokofiev 약력
• San Francisco Classical Voice의 작곡가에 대한 정보