중기
루드비히 반 베토벤의 중간기는 낭만적 인 음악적 제스처와 아이디어의 사용이 증가함에 따라 정의됩니다. 이 새로운 아이디어를 사용하고 작곡에 대한 그의 태도가 바뀌면서 베토벤은 작곡 스타일을 바 꾸었습니다. 1803-1814 년 사이에 저술 된 작품은 이제 그의 중기 음악 작곡이라고 불립니다.
베토벤의 초기시기에 베토벤은 비엔나의 음악 사회에서 1792 년에 영구적으로 이주한 후 주로 연주자이자 작곡가로서의 역할을 찾고있었습니다., 그리고 다른 동시대 인들은 자신 만의 음악 스타일을 정의했으며 이제는 그의 초기 시대라고 불립니다.
베토벤의 성공이 계속됨에 따라 청력을 잃고 있음을 알게되었습니다. 이 계시와 현재 비엔나에서 성공한 베토벤을보다 실험적인 길로 이끌 기 시작하여 궁극적으로 그의 작곡 스타일을 바꾸게되었습니다.
Heiligenstadt 성서와 중기의 선도
자신의 청각 장애를 인정한 베토벤의 첫 번째 기록은 1797 년 초반에 종결되었습니다. 베토벤은 치료를 받기 시작했지만 그의 청력은 악화되었습니다. 1802 년까지 베토벤은 개선의 징후가 필사적으로 의사의 조언을 받아 Heiligenstadt라는 한적한 마을의 스파로 향했습니다. 6 개월 동안 청력을 구하고 긍정적 인 결과를 보지 못한 채 베토벤은 절망하기 시작했습니다.
콘서트 공연자로서 베토벤의 경력은 듣지 못했지만 끝났습니다. Heiligenstadt에 머무르는 동안 그는 Heiligenstadt Testament라고 불리는 그의 절망에 대해 그의 두 형제에게 고백과 증언이었던 서한을 썼습니다. 예술가가 지금까지 기록한 가장 개인적이고 강력한 진술 중 하나 인 베토벤은 청각 상실과 그의 청각 상실로 인해 자살하지 않겠다는 청각 장애와 의지에 대해 이야기합니다.
편지에서 베토벤은 작곡가로서의 삶을 살기로 결심하고 공연 대신 생계를 꾸리는 작곡에 중점을 둡니다. 그의 청력 상실에 대한 베토벤의 개인적인 투쟁은이 유언을 쓴 후에 그가 쓴 대부분의 음악에서들을 수 있습니다. 위대한 역경에 맞서 싸우는 것은 베토벤의 음악에서 공통적 인 주제이며, 베토벤이 점차적으로 적게 듣는 음악을 작곡하려는 베토벤의 투쟁에서 크게 영감을 받았습니다. 이것이 베토벤이 현재 자신의 작문 스타일을 바꾸기 시작하는 이유 중 가장 중요한 요소입니다.
이 링크를 클릭하면 Heiligenstadt Testament 전체를 읽을 수 있습니다
다른 요인은 베토벤이 음악을 작곡 한 이전의 성공이었습니다. 베토벤은 그의 초기 음악을 성공적으로 출판했으며 음악을 팔면서 상당한 돈을 벌었습니다. 음악을 작곡하는 초기 시절이 대부분 대중에게 제공되었다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 베토벤은 이미 확립 된 이름을 바탕으로 (대부분의 대중에게 제공되는 음악 쓰기 덕분에) 위험을 감수하기로 결정하고 감정가를 위해 더 많은 음악을 쓰기 시작했습니다. 음악을 살 가능성이 적습니다.
중세 오케스트라 음악
베토벤 중기의 오케스트라 음악은 초기 작곡뿐만 아니라 그의 전임자 하이든과 모차르트의 작곡에서도 극적으로 변했다. 베토벤의 초기 피아노 소나타에 존재했던 더 실험적인 아이디어는 이제 그의 오케스트라 작곡으로 번역되었습니다. 베토벤의 교향곡과 협주곡의 길이는 길어지고 그들의 소리는 오케스트라에 추가 된 악기를 요구할 것이고, 더 까다 롭고 도전적인 부분은 더 나은 음악가를 요구할 것입니다. 베토벤이 오케스트라 음악을 실험 한 결과 최종 작곡가가 오케스트라에 대해 쓴 방식이 바뀌 었습니다.
심포니 3 에로이카
베토벤 중기의 첫 번째 주요 작품은 영웅적 의미 인 에로이카라고도 불리는 그의 세 번째 교향곡입니다. 이 교향곡은 교향곡 음악의 랜드 마크이며 첫 번째 움직임만으로 하이든과 모차르트가 작곡 한 많은 교향곡보다 길다. 그것이 완성되었을 때 그것은 당시 가장 긴 교향곡이었습니다.
베토벤은 원래 나폴레옹 보나파르트의 이름을 따서이 교향곡을 헌정하고 이름을 바꿨습니다. 왜냐하면 베토벤은 공화국이 나폴레옹이 건축하려고한다고 생각한 것을 크게 존경했기 때문입니다. 그러나 나폴레옹이 자신을 황제로 선포 한 후 베토벤은 작품에서 나폴레옹의 이름을 격렬하게 긁어 이름을 에로이카로 바꿨습니다.
베토벤의 3 번째 교향곡은 주로 주인공의 여정이나 영웅주의 자체의 아이디어를 다루는 제목으로 연주됩니다. 이것은 처음에 영웅적인 소리가 강하게 시작하지만 약한 상태로 끝나는 교향곡의 첫 번째 움직임에서 가장 분명합니다. 영웅적인 동기는 다양한 기복을 동반 한 여행 또는 모험을하는 심포니의 첫 번째 움직임을 통해 개발되고 다양합니다. 첫 번째 운동이 끝날 때까지 동기가 모든 영광의 영웅주의를 묘사하는 방식으로 들리면 영웅은 완전합니다.
영웅주의와 같은 개념을 취해 음악에 적용함으로써 교향곡 인 기악 형식을 이야기로 만들었습니다. 음악에 첨부 된 이야기는 프로그램 음악 (Program Music)이며, 음악에 관한이 아이디어는 낭만주의 시대의 중요한 부분이었습니다.
이 교향곡의 가능한 의미에 대한 설명을 위해 내가 쓴 기사를 읽을 수 있습니다 : 베토벤의 세 번째 교향곡의 의미
심포니 5
베토벤의 5 번 교향곡은 지금까지 가장 잘 알려진 클래식 음악 작품으로, 프로그래밍 방식의 음악적 제스처를 계속합니다. 3 번 교향곡은 계속해서 악화되는 난청에서 영감을 얻습니다. 베토벤은 계속되는 청력 상실에 대한 편지에서 다음과 같이 말했습니다.
"나는 목구멍으로 운명을 붙잡을 것이다. 그것은 나를 완전히 구부리거나 부수 지 않을 것이다."
베토벤이 문을 두드리는 운명으로 묘사 된 것으로 알려진이 작곡을 시작하는 유명한 오프닝 포 노트 동기를 불러 일으키는 것은 운명에 대한 아이디어입니다. 이 4 음 리듬은 교향곡의 다른 움직임으로 향하여 운명을 벗어날 수 없음을 나타냅니다. 그러나 교향곡은 운명의 강렬한 예감 측면과 함께 첫 번째 움직임에서 시작되는 감정적 인 호를 가지고 있으며, 마지막 움직임에서 운명에 대한 절정의 승리로 서서히 발전합니다.
이 교향곡에는 여러 가지 독특한 일이 있습니다. 그것은 현재와는 다른 시작된 키와 다른 키로 끝납니다. 세 번째 움직임은 네 번째 움직임으로 곧바로 이동하지만 드문 경우입니다. 또한 트롬본을 사용하는 최초의 교향곡 중 하나입니다. 베토벤은 운명이 승리 할 때까지 더욱 강력한 힘을 발휘하기 위해 마지막 움직임까지 예비를 유지합니다.
심포니 6 목회
베토벤의 6 번 교향곡은 또 다른 프로그램 교향곡입니다. 또 다른 세계적으로 유명한 작품 인이 교향곡은 디즈니 판타지아의 신화 적 배경을 묘사하는 데 사용되었습니다. 이 교향곡은 신화와 아무 관련이 없지만, 이 작품에서 베토벤은 각 운동에 대해 분명한 이름을 부여하지만 모두 자연과 관련이 있습니다. 다섯 가지 운동의 제목은 다음과 같이 번역됩니다.
1. 나라에 도착하자마자 기분이 깨어 난다
시내에서 2.Scene
3. 국민 민속의 행복한 모임
4. 뇌우
5. 목자의 노래; 폭풍 후 명랑하고 감사하는 감정
목회 교향곡에 대한 아이디어는 Piano Sonata 15의 일종으로 목회라고도 불립니다. 피아노 소나타와 마찬가지로 자연의 고요한 모습을 전달하기 위해 많은 반복적 인 동기와 오랫동안 조화를 이루는 하모니가 사용됩니다. 베토벤은 오케스트라와 함께 일하면서 특정 악기를 사용하여 자연의 특정 사물을 표현할 수 있습니다. 예를 들어, 두 번째 운동에서 플루트, 오보, 클라리넷은 연주 할 때 다양한 조류 호출을 나타냅니다. 네 번째 운동에서 팀파니는 천둥을 나타내고 피콜로는 폭풍의 울부 짖는 바람을 나타냅니다.
피아노 협주곡 5 황제
이것은 베토벤의 마지막 피아노 협주곡이며 40 분 이상에 가장 긴 곡입니다. 베토벤은 마침내 그의 다섯 번째 협주곡으로 모차르트의 피아노 협주곡 (피아노 협주곡은 모차르트의 악기 작곡의 절정)을 능가 할 수있었습니다.
베토벤은이 형식의 피아노 협주곡의 표준 형식을 망칩니다. 전형적인 피아노 협주곡은 오케스트라가 작품의 주제를 언급하는 것으로 시작되며, 피아노는 결국 오케스트라 테마를 독창적으로 변형 시키며, 일반적으로 스파 스 오케스트라 반주가 있습니다. 이 협주곡의 시작 부분에서 베토벤은 카덴차로 시작합니다.
주 : 협주곡의 카덴자는 일반적으로 주제의 마지막 진술 이전에 솔로이스트가 곡의 끝을 향한 연주의 가상 통로입니다.
베토벤의 카덴자 사용은 이제이 협주곡을 소개하는 기능을하며, 이것은 현재 협주곡 장르에서 매우 독창적이었습니다. 그런 다음 협주곡이 유명한 박람회를 시작하고 서론이 시작되면서 서사적 인 움직임이 시작됩니다. 첫 번째 운동은 약 20 분 길이 (그보다 훨씬 짧은 느낌)로서 전체 협주곡 시간의 절반을 차지합니다.
두 번째 움직임은 그 역학에 거의 영향을 미치지 않는 느린 움직임입니다. 또한 피아노가 두 번째 움직임이 끝날 때 슬로우 모션으로 세 번째 움직임의 주제를 연주하게함으로써 정지없이 세 번째 움직임으로 직접 전환됩니다.
여러 가지면에서이 협주곡은 두 번째 동작으로 볼 수 있으며, 첫 번째 동작은 첫 번째 동작으로, 두 번째 및 세 번째 동작은 두 번째 동작으로 작동합니다. 여러 가지면에서 느린 두 번째 움직임은 세 번째 움직임에 대한 확장 된 소개처럼 느껴지지만 여전히 독립적입니다.
중세의 실내악
현악 사중주
그의 중기 동안 베토벤은 주로 현악 사중주와 피아노 트리오를위한 작문에 계속 집중했다. 이 기간부터 5 개의 현악 사중주가 나온다. 그의 세 줄 현악 사중주 세트는 오스트리아 대사 인 Andreas Kyrillovitch Razumovsky의 러시아 대사를 위해 쓰여졌으며, 이시기의 마지막 두 명은 감정가를 위해 독점적으로 쓰여졌으며 베토벤이 말한 것처럼 "공개적으로 공연되지 않았다". . Razumovsky 사중주는 베토벤에서 가장 인기가 있습니다. 이 현악 사중주 세트 베토벤은 주기적으로 러시아 테마를 Razumovsky의 음악에 통합합니다.
현악 사중주 # 7 F 장조
이것은 베토벤이 초창기 동안 현악 사중주를 위해 휴식을 취한 이래 처음으로 쓴 사중주입니다. String Quartet # 7은 모든 4 가지 동작에 소나타 형식을 사용하는데, 이는 소나타 형식이 일반적으로 첫 번째 동작에 사용 된 이후 일반적이지 않았으며 이후의 동작은 일반적으로 다른 형식을 사용합니다. 모든 현악기에 소나타 형식을 사용하더라도이 현악 사중주에는 여전히 전형적인 사중주 느낌이 있습니다. 운동과 같은 쉐 르조, 느린 아다지오 운동 및 기후 적 피날레가 있으며, 그들은 모두 소나타 형태입니다.
이 4 중주의 첫 번째 움직임은 대부분의 곡에서 첼로에 주된 주제를 주지만 다른 줄은 주기적으로 멜로디를 차지합니다. 이 운동은 베토벤이 옥타브로 멜로디를 연주하는 4 개의 현악기가있는 코다에서 절정에 이릅니다. 이것의 효과는 매우 강력하며 베토벤의 야심 찬 형태 사용을 보여줍니다. 3 번 교향곡과 마찬가지로이 현악 사중주의 첫 번째 움직임은 당시 가장 긴 기록이었습니다.
두 번째 운동은 체르 조의 느낌과 비슷하지만 다시 소나타 형태입니다. 세 번째 운동은 전형적인 아다지오와 비슷하지만 쉐르 조와 같은 형태는 여전히 똑같습니다. 마지막 무브먼트는 첼로가 연주하는 대부분의 자료의 원천으로 러시아 테마를 사용하며, 4 중주에 전념하는 사람에게 경의를 표합니다.
피아노 트리 오스
베토벤은이 기간 동안 마지막 피아노 트리오를 작곡했습니다. Op를 구성하는 두 개의 피아노 트리오. 70 세는 특히 이타 호프만에 의해 찬사를 받았으며, 슈만과 브람스가 작곡 한 피아노 트리오에 큰 영향을 미쳤다. 그러나 그의 마지막 피아노 트리오 인 The Archduke, Beethoven은 현과 피아노를 위해 새로운 레벨로 작곡했습니다.
피아노 트리오 # 7 대공 트리오
Archduke Trio는 베토벤의 후원자이자 학생 중 하나 인 Archduke Rudolph의 이름을 따서 명명되었습니다. 길이가 40 분 이상인이 피아노 트리오는 베토벤의 가장 야심 찬 실내 작업 중 하나이며 확실히 그의 가장 긴 피아노 트리오입니다.
길이 이외에도이 작품은 첼로 부분이 바이올린 부분보다 훨씬 어려운 것으로 알려져 있습니다. 그것은 바이올린 부분이 어렵지 않다는 것은 아니지만, 첼로 부분이 더 어렵다는 것은 그 당시에는 약간의 이상입니다. 첫 번째 무브먼트는 베토벤에서 가장 긴 피치카토 (발을 뽑은 현) 섹션 중 하나를 특징으로하며, 차이코프스키 (Tchaikovsky)와 같은 미래의 로맨틱 작곡가들에게 영감을 주었을 수도 있습니다.
이 작곡의 네 가지 움직임에서 파트가 움직이고 함께 작동하는 방식은 오케스트라가 함께 움직이는 방식과 공통점이 많습니다. 세 가지 악기가 함께 연주되는 방식과 길이가 길기 때문에 피아노 트리오의 교향곡으로 묘사 된이 작곡을 듣는 것은 드문 일이 아닙니다.
중세 피아노 음악
그의 초기 시절처럼 베토벤은 피아노를 새로운 아이디어를 실험하는 도구로 계속 사용했습니다. 그가 초기에 완성한 피아노 작곡의 양과 절대 일치하지는 않지만 베토벤의 중기에서 피아노에 대한 훌륭한 작곡이 여전히 남아 있습니다. 그의 중기부터 베토벤의 일곱 유명한 피아노 소나타 중 가장 유명한 것은 21 번과 23 번으로 Waldstein과 Appassionata라는 출판 이름으로 잘 알려져 있습니다.
피아노 소나타 # 21 발트 슈타인
이 피아노 소나타는 세 번째 교향곡 직후에 쓰여졌으며 베토벤 중기의 첫 번째 피아노 소나타입니다. 베토벤은 3 번 교향곡에서 영웅적인 아이디어를 취하여 새로운 매체 인 피아노로 전달했습니다. 그는 이전 피아노 소나타에서 이전 아이디어를 계속 구축했습니다. 이 소나타의 첫 번째 움직임에 대한 소개는 매우 밝고 탄력적입니다. 피아노 소나타에서는 빠른 맥동 코드가이 정도로 수행되지 않았습니다. 맥동 효과는 움직임 전체에 걸쳐 강도가 증가하며, 리듬 강도를 멈추고 화음으로 만들어진 아름다운 테마를 연주하는 교대 테마와 만 대조됩니다.
발트 슈타인 소나타에서 베토벤의 두 번째 무브먼트는 5 번째 피아노 협주곡의 두 번째 무브먼트를 전제로 한이 소나타의 최종 무브먼트와 전체 작업 내에서 별도의 무브먼트를 소개하는 기능을하는 것으로 보입니다. 피날레는이 소나타의 첫 번째 움직임의 대조적 인 주제와 많은 유사점을 가진 아름다운 주제로 시작합니다. 이 아름다운 테마는 일반적으로 옥타브에있는 큰 강렬한 음악으로 구성된 두 번째 테마와 대조됩니다. 많은 방법으로 마지막 운동 종류는 첫 번째 운동의 공식적인 구조와 대조적으로 또는 반대의 역할을합니다.
전체 소나타는 베토벤이이 시점까지 쓴 피아노 음악 중 가장 도전적인 곡이었다. 이 작곡의 피아니스트 요구는 피아노 소나타 장르를 이전과는 다른 곳으로 높였습니다. 그 당시 피아노를위한 가장 어려운 협주곡의 미덕과 일치하기는 어렵다.
피아노 소나타 # 23 Appassionata
Appassionata라는 이름은 베토벤이이 소나타에 부여한 적이 없으며, 베토벤이 죽은 지 거의 11 년이 지난 1838 년에이 구성과 관련되기 시작했습니다. Waldstein Sonata와 마찬가지로 베토벤은 피아노 작곡의 감정적 범위를 향상시키기 위해 노력했습니다.
이 피아노 소나타의 첫 번째 무브먼트는 각 악구가 제대로 풀리지 않는 양손에 많은 일제 아르페지오를 특징으로합니다. 베토벤은 운동 내에서 많은 긴장을 유발하기 위해 이것을합니다. 또한 일제 아르페지오 수치를 자주 조정하여 음악의 청취자에게 강장제 (최종 해상도 톤)를 더 왜곡시킵니다. 이 같은 아르페지오는 첫 번째 움직임이 발전하기 전에 빠른 분노의 섹션으로 전환되는 서정적 인 레가토 통로 인 두 번째 주제와 대조됩니다. 베토벤은 실제로 전체 운동에서 가장 격렬하고 격렬한 첫 번째 운동의 코다가 될 때까지 강장제로 청취자를 시추하기 시작하지 않습니다. 이 소나타의 첫 움직임에서이 시점에 도달 할 때 나타나는 감정적 긴장은 엄청납니다.
두 번째 운동은 테마와 네 가지 변형을 통해 작동합니다. 이 주제의 단순성과 대부분의 어구가 강장제에서 해결된다는 사실은이 움직임을 고조파 체계와 주제 체계를 첫 번째 움직임과 매우 대조적으로 만듭니다. 간단히 말해 청취자는 최종 움직임을 시작하기 전에 첫 번째 움직임에서 회복 할 수 있습니다.
마지막 움직임은 첫 움직임의 감정적 강도를 반영합니다. 마이너 키와 메이저 키를 번갈아 가며이 소나타에는 비극적으로 끝나는 결말이 있습니다. 이 작품의 매우 감정적 인 본질은이 작품의 내용에 대해 많은 추측을 불러 일으켰습니다. 베토벤은 그것에 대한 이야기를 남기지 않았으며, 오늘날에는 단일 이론이 다른 이론보다 우위에 있지 않습니다.
중기의 피델리오와 오페라
베토벤의 유일한 오페라는 그의 중간시기에 쓰여졌으며 Fidelio라고 불렸다. 이 당시 오페라는 가장 유명한 음악 형식으로 여겨졌으며 베토벤은 현재 비엔나의 가장 유명한 작곡가로 자신을 설립했으며 그의 명성을 높이기 위해 오페라를 쓰기로 결정했습니다.
그의 리브레토 (오페라 텍스트)를 위해 베토벤은 레오노레의 이야기를 선택했습니다. 원래 베토벤은 그의 중기 초에이 오페라를 작업하기 시작했으며, 원문 뒤에 레노 레라고 불렀습니다. 그는 1805 년에이 오페라를 데뷔했으며 상업적으로 실패했습니다. 베토벤은 수정을하고 내년에 다시 데뷔하려했으며, 오페라는 다시 상업적 실패였다. 1814 년이 되어서야 베토벤이이 오페라를 성공적으로 런칭 할 수 있었으며, 그가 제목을 Fidelio로 변경하는 것을 포함하여 원래 점수에 많은 수정이 있었을 때까지.
Fidelio는 두 가지 행위의 오페라입니다. 이 이야기의 기본 전제는 레오노레가 피델리오라는 감옥 경비원으로 옷을 입고 감옥에 몰래 들어가는 것입니다. 그녀의 목표는 정치범이기 때문에 남편을 감옥과 부패한 소장으로부터 해방시키는 것이다. 이 이야기는 당시 매우 인기가 있었고 오늘날 Fidelio는 여전히 정기적으로 수행됩니다.
베토벤이 오페라를 쓰는 데 어려움을 겪어 두 번째 오페라를 완성하지 못했습니다. 대신 베토벤은 오페라의 권위있는 명성에도 불구하고 악기 음악에 계속 집중했습니다.
베토벤 중기의 끝
베토벤이 음악 작곡의 예술을 계속 발전시키면서 그의 작품은 1814 년경에 느려지기 시작했다. 수많은 요인들이 그 원인 일 수 있었지만, 그의 작곡 속도가 느려져 베토벤의 중기의 끝이났다. 몇 년 후 베토벤이 새로운 작품을 만드는 데 집중하기 시작했을 때 그의 스타일은 이제 그의 후기 시대로 바뀌 었습니다.
베토벤의 속도를 늦춘 요인에는 1 년 동안의 병이 포함되어 있었으며 대부분의 시간 동안 병에 걸렸습니다. 1815 년에 베토벤의 형 칼이 죽었고, 그의 형의 아들에 대한 오랜 양육권 분쟁이 베토벤과 칼의 아내 사이에서 분화했습니다.
나폴레옹 전쟁도 끝났고, 전 군주제는 이제 유럽 전역으로 대체되고있었습니다. 이 군주국들이 권력을 되 찾으면서 그것을 유지하려고했으며, 이는 대중이 볼 수있는 예술 유형에 엄격한 규제를 두는 것을 의미했습니다. 마침내 베토벤의 난청은 점점 더 나빠졌습니다.
그의 중기 말 베토벤은 그가 연주하는 음악을 거의들을 수 없다는 사실 때문에 연기자로 은퇴했습니다. 청각 장애에도 불구하고 그는 여전히 음악을 정기적으로 연주하거나 지휘자의 편에 서서 그와 함께 연주했습니다. 1818 년까지, 그는 대화 책을 사용하여 사람들과 대화를 나누기 시작했지만, 이시기에는 말기와 관련이있는 음악을 작곡하기 시작했습니다.
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