Occams Laser (Tom Stuart)는 영국에 기반을 둔 신스 웨이브 / 다크 신스 아티스트입니다. 그는 특히 레트로 신스 음악의 어두운면을 탐구하는 데 관심이 있습니다. 이메일로받은 인터뷰에서 그는 처음으로 신스 웨이브에 어떻게 끌 렸는지, 그의 창작 과정과 미래에 신스 웨이브 장면을 볼 수있는 곳에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 음악 제작에 대한 열정을 처음으로 일으킨 것은 무엇입니까?
톰 스튜어트 : 음악이 내 인생에서 중요하지 않은 시간을 기억할 수 없습니다. 내가 2 살 때 (내 엄마에 따르면) 너바나로 머리를 두르는 방법에서, 차고에서 10 대 시절 내 사촌과 함께 기타에서 알아낼 수있는 인디 록 노래에 이르기까지, 다른 사람들을 괴롭히는 것에 이르기까지 진행중.
FL Studio의 형태로 음악 작곡 소프트웨어를 처음 발견했을 때 모든 것이 바뀌고 음악 소비자가 된 음악 제작자가 된 순간이 바로 그 순간이었습니다. 저는 2007 년에 대학 1 학년에 친구에 의해 FL Studio를 소개 받았으며 실제 밴드 나 실제 악기 없이도 할 수있는 일이 얼마나 많은지에 놀랐습니다. 그 시점부터 모든 음악은 지금 느꼈고 다르게 들렸다. 나는 내가들을 수있는 올무 또는 아티스트가 어떤 신디를 사용하고 있는지, 그리고 내가 재창조 할 수단이 있었기 때문에 어떤 신디사이저를 사용할지 알아낼 때 각 노래를 해체하고 있었다. 내가 우상화 한 모든 밴드와 예술가로부터 배우십시오.
KM : 신스 웨이브 음악을 만드는 데 도움이되는 다양한 요소는 무엇입니까?
TS : Synthwave for me는 필연적으로 여러 가지 이유로 끌려간 장르였습니다. 나는 80 년대 말에 태어 났지만 그 시대의 많은 음악, TV 및 영화와 항상 긴밀한 관계를 유지해 왔기 때문에 새로운 음악 장르가 80 년대 전자 음악의 영혼을 창조; 나는 먼저 토끼 구멍으로 머리를 뛰어 넘기고 더 많은 것을 알게되었다고 느꼈습니다!
신스 웨이브 자체가 이제 그 중심에 광범위한 하위 장르가되었지만, 여러 가지 방법으로 곡에서 사용할 악기 등을 제한하는 주요 구성 요소가 있습니다 (이것은 80 년대 전자와 같은 것을 의미합니다) 드럼 키트 및 80 년대에 상징적 인 Yamaha DX7과 같은 신디사이저). 이러한 '허용 된'악기와 요소의 제약은 신디사이저 나베이스가 사용하는 곡을 선택하는 데 걸리는 시간을 줄이고 대신 작곡과 구현에 집중할 수 있다는 것을 의미합니다.
아마도 synthwave의 가장 좋은 점은 1980 년대의 낭만적 인 버전을 소리를 통해 다시 방문 할 수 있다는 것입니다. 저는 저에게 그것이 큰 측면이라는 것을 알고 있습니다.
KM : 음악을 만드는 방법에 영향을 미치는 아티스트는 무엇입니까?
TS : 지금까지 가장 큰 영향은 법무부입니다. 데뷔 앨범 Cross 에서 첫 번째 트랙 Genesis 를 들었을 때 나는 날아 갔다. 나는 전에 그런 것을 들어 본 적이 없다! 이 미친, 건방진 프랑스 듀오는 음악에서 70 년대 더 많은 요소를 언급하고 있었지만 구현은 동일했습니다. 구식 악기와 기술을 현대적인 장비 및 프로덕션과 결합하여 새로운 유형의 음악을 만듭니다.
디스커버리 법무부는 사운드 디자인으로의 여정과 같은시기에 나왔는데, 이 때문에 그들은 사운드를 재생하기 위해 적극적으로 시도하고 실패한 최초의 아티스트 중 하나였습니다.
KM : 일반적으로 새로운 음악 제작에 어떻게 접근하십니까?
TS : 제 프로세스는 약간 이상합니다. 아주 짧은 분 길이의 노래를 만든 다음 그대로두고 다음 노래로 넘어갑니다. 저녁에는 종종 4 ~ 5 개의 짧은 미니 트랙을 만들고, 다음 앨범 / EP가 무엇인지 확실하게 생각하면 미니 트랙으로 돌아가서 올바른 종류의 소리. 다음 단계는 트랙의 핵심이 이미 존재하는 한 일반적으로 오래 걸리지 않는 트랙을 제거하는 것입니다.
나는 한 곡에 여러 시간 동안 앉아 실제로 진전을 이루지 못한 시간이 지난 후에이 접근법을 시작했습니다. 몇 시간 동안 같은 노래를 반복해서들을 때 집중력과 에너지를 잃어 버리기 때문에 이런 종류의 연습에서 벗어나려고 적극적으로 결심했습니다. 그 이후로 되돌아 보지 않았기 때문에 250 개의 짧은 데모 곡에 가까운 것을 가지고 있다는 것을 의미합니다. 가장 나쁜 문제는 아닙니다.
KM : Occult 88 앨범에 대한 자세한 내용과 앨범은 어떻게 되었습니까?
TS : 2016 년 Occult '86으로 Occult 시리즈를 시작했습니다. 저의 독창적 인 아이디어는 테크놀로지의 사용과 오용을 통해 세상을 정복하려는 신비로운 컬트를 주제로 매년 할로윈에 가까운 앨범을 만드는 것이 었습니다. 이후 2017 년에는 Occult '87 을, 작년 말에는 Occult '88을 다시 출시했습니다.
오컬트 88 은 지금까지 시리즈에서 가장 어둡고 가장 공격적 일 수 있습니다. 내 머릿속에서 나는 항상 "악기가 악기라면 어떤 소리가 나겠습니까?"라고 생각하려고합니다.
나에게있어 음악의 어두운면은 항상 조금 매력적이며 특히 80 년대 B- 영화 공포 스타일을 따라 더 많은 소리를 실험하게됩니다. 지금까지의 모든 오컬트 시리즈는 장르 이름으로 잘 어울리는 'darksynth'라고 불렀습니다. 거의 모든 음악은 darksynth와 synthwave의 울타리에 앉아 있으며, 종종 한쪽 또는 다른쪽으로 더 많이 떨어지지 만 Occult 시리즈는 항상 어둠 속에서 가장 확실하게 질식됩니다. 2019 년에 시리즈를 깔끔하게 묶을 최종 계획을 세울 계획이있을 수도 있지만 비밀입니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
TS : 몇 년 동안 22 개의 앨범과 EP를 만들었으며이 릴리스에서는 다양한 스타일, 테마 및 아이디어를 다루었습니다. 다음에 오는 것은 여전히 나를 위해 공중에 나와 있지만 확실한 것은 더 많은 라이브 쇼를 즐기고, 어느 시점에서 미국을 여행하기를 원하며, 대부분 더 많은 음악을 만들고 새로운 눈과 귀에 도달하기를 원한다는 것입니다. 그 음악으로.
KM : 신스 웨이브 장면이 최근에 어떻게 진행되고 있다고 생각하십니까?
TS : 장면이 그 어느 때보 다 더 크고 좋습니다! 절대적으로 아름다운 음악을 만드는 아티스트가 점점 더 많아지고 있습니다. 이들은 노련한 재향 군인이나 신입생이 될 수도 있습니다. 모두가 매우 생산적인 것 같습니다.
현장에서 또 다른 상대적인 폭발은 아티스트와 라벨이 모두 제작 한 비닐, 카세트 및 미니 디스크의 가용성과 품질입니다.
어떤 이들은 신스 웨이브가 '너무 주류 적'이거나 반복적이라고 말하고 있지만, 나는 생산되는 것이 무엇이든 더 높은 수준의 정교함에 도달하고 청취자의 하루를 밝게하는 한 크게 신경 쓰지 못했습니다.
KM : 크리에이티브 배터리를 재충전하려면 어떻게해야합니까?
TS : 풀 타임 음악 제작자 임에도 불구하고, 저는 또한 집에서 아빠로도 머물고 있습니다! 18 개월이 지난 배터리를 살펴보면 배터리가 거의 항상 방전되었지만 운 좋게도 음악이 충전 방식입니다. 나는 우연히 직업으로 변한 열정을 갖는 것이 운이 좋다고 느낀다.
