왜 에뛰드를 연습해야합니까?
에뛰드와 연구는 좋은 기술을 구축하는 데 매우 유용한 도구입니다. 광범위한 에듀를 연습하는 학생들은 자신의 곡을 연주하기가 더 쉽다는 것을 알게 될 것입니다. 그 이유는이 연습에는 표준 레퍼토리에서 볼 수있는 많은 유사한 글과 동기가 포함되어 있기 때문입니다. 반대로, 학생들이 보충 운동없이 레퍼토리 만 연습하면 학습 과정이 효율적이지 않을 수 있습니다. 이 경우 매우 제한된 리소스에서 광범위한 기술을 익히는 것을 배우기 때문에 어려울 것입니다.
에뛰드는 플레이어가 특정 기술이나 경기의 특정 측면을 개선해야한다고 생각할 때 보충제 역할을합니다. 그런 다음 관련 어휘를 찾고 거기서 기술을 개발할 수 있습니다. 이 발자국 중 일부는 매우 재미있는 음악 작품이기도합니다. 그것들은 매우 반복적 인 경향이 있지만, etudes는 실제로 악기에 대한 가장 훌륭한 관용적 글 중 일부입니다.
다음은 초급, 중급 및 고급 플레이어를 위해 일반적으로 사용되는 자료 중 일부입니다.
연습하는 방법?
각 강의에서 어려운 점은 바이올리니스트가 표준 레퍼토리를 수행하기 전에 훈련장과 같습니다. 따라서 개발하려는 각 언어의 기술적 측면을 이해하는 것이 중요합니다. 많은 생각을하지 않고 강의를 연습하면 좋은 결과를 얻지 못할 것입니다. 식습관 학습에는 많은 분석적 사고가 필요하며, 교사는 학생들을지도하는 데 중요한 역할을합니다.
다음 기사에는 실습에 도움이되는 몇 가지 기술적 조언이 있습니다.
- 바이올린 음질 개선
- 아름다운 톤으로 바이올린 연주
- 바이올린 자세에서 균형과 편안함 찾기
프란츠 볼 파르트 (1833-1884)
Wohlfahrt는 라이프 치히에 본사를 둔 독일 바이올린 교사였습니다. 그의 60 건의 연구, Op.45 는 초등 바이올린 학생들을위한 고전적인 세트입니다. 1 권 (연구 번호 1-30)은 전적으로 1 위, 2 권 (연구 번호 31-60)에는 1 ~ 3 위가 있습니다.
책 1에있는 대부분의 연구는 주로 다양한 손가락 패턴에서 왼손 동작을 발달시키는 통로입니다. 처음 몇 연구에서는 두 번째 손가락이 첫 번째 손가락에서 반 걸음을 연주하여 Half-Whole-Whole (HWW) 손가락 패턴을 형성해야합니다. 초급 학생들이 보통 WHW 핑거 패턴으로 연주하기 시작하는 것은 어려운 일입니다. HWW 패턴에서 두 번째와 네 번째 손가락 사이의 거리는 왼손의 위치가 좋지 않으면 힘들어집니다.
일부 연구는 원고에 명시된대로 다양한 구부러진 패턴으로 실시 될 수 있습니다. 일반적으로 각 굴곡 패턴은 다른 활 속도와 분포에 대한 교훈이 될 수 있습니다. 각 연구에서 구부러진 패턴은 상당히 일관되며, 이는 학생들이 좋은 습관을 기르는 데 집중할 수있는 기회를 제공합니다.
첫 번째 세 위치 사이를 이동하는 것 외에도, Book 2의 자료는 더 복잡하고 덜 균일합니다. 53 번, 56 번, 59 번, 60 번 마지막 연구는 왼손잡이 프레임과 손가락의 독립성이 요구되는 이중 정지 연구입니다.
하인리히 에른스트 카이저 (1815-1888)
카이저는 독일 바이올리니스트, 비올리스트 및 교육자였습니다. 바이올린에 대한 그의 36 개의 연구 op.20 은 각각 12 권의 3 권의 책으로 나누어 진 일련의 진보적 연구입니다. 첫 번째 책은 첫 번째 위치에만 관련되어 있으며 Wohlfahrt 's Book 1의 책과 상당히 비슷합니다. 두 번째 책은 세 번째 위치로, 세 번째 책은 다섯 번째 위치로 이동하는 것과 관련이 있습니다.
첫 번째 책의 10 번 시험은 오른쪽 팔뚝, 손 및 손가락을 포함하여 여러 번의 멈춤과 부드러운 끈 교차를하는 방식으로 손가락을 준비해야합니다. 더 도전적인 Kreutzer의 Etude 13 번을 준비하는 것은 좋은 운동입니다.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas는 프랑스에서 영향력있는 바이올린 연주자이자 교육자였습니다. 기술 연구 이외에도 그는 많은 바이올린 듀엣, 바이올린 비올라 듀엣 및 다양한 학생 레벨의 트리오를 구성했습니다. 그의 Op.36은 75 개의 진보적 연구로 세 부분으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째 부분 (특별 연구)에는 중급 학생에게 적합한 30 개의 연구가 포함됩니다. 두 번째 (Brilliant Studies)와 세 번째 (Artists 'Studies) 파트는 점차 어려워지고 고급 바이올리니스트를위한 연주회와 유사합니다.
풍부하고 표현적인 노래 톤을 개발하는 연구 인 Etude 7 번을 강조 할 가치가 있습니다. 낮은 현에서 높은 위치를 사용하면 현이 교차되는 것을 줄이고 구를 부드럽게 만들 수 있습니다. 활기를 잘 이해하려면 활을 철저히 이해해야합니다. Etude No.18은 서사적 연주와 문구를 형성하는 데 많은 뉘앙스가 필요한 로맨스입니다.
로돌프 크로 이처 (1766-1831)
Kreutzer는 프랑스 바이올린 학교에서 중요한 인물이었습니다. 작곡가로서 그는 바이올린 협주곡과 프랑스 오페라를 작곡했습니다. 그의 42 가지 발자국이나 변덕 은 바이올린을위한 교육학 자료에서 없어서는 안될 부분입니다. 학생들은 전 세계 주요 음악원에서 사용하며 전문 바이올리니스트는 정기적으로 연습하여 기술을 유지합니다.
에뛰드 15 ~ 22 호에서는 손가락 동작을 잘하는 장치로 트릴이 널리 사용되는 것을 주목할 가치가 있습니다. 트릴은 또한 손과 손가락이 긴장 될 때 효과적으로 수행 될 수 없기 때문에 왼손의 긴장을 인식하는 데 도움이됩니다.
에뛰드 32 번에서 42 번까지는 주로 더블 스톱 운동입니다. 트릴과 마찬가지로 균형 잡힌 왼손과 독립적 인 손가락 움직임이 없으면 이중 스톱을 잘 재생할 수 없습니다.
피에르로드 (1774-1830)
로드는 Viotti의 학생이었고 Kreutzer와 마찬가지로 프랑스 바이올린 학교에서 중요한 인물이었습니다. 그는 24 개의 카프리스 위에 13 개의 바이올린 협주곡과 소수의 실내악을 작곡했다. 이 카프리는 고급 바이올리니스트에게도 도움이 될뿐만 아니라 매우 인상적인 콘서트 곡이기도합니다. 오디션이나 경쟁에 대한 요구 사항의 일부로 찾는 것이 일반적입니다.
24 개 카프리는 각각 다른 키로 표시되며 모든 주요 키와 보조 키를 포함합니다. 이 발자국 중 일부는 두 부분으로 구성되어 있으며 천천히 소개 한 다음 빠른 가상 섹션으로 시작합니다.
바이올리니스트 Axel Strauss에 따르면 Rode의 변덕은 Kreutzer와 Dont etudes 사이에 어려움이 있다고합니다. 파가니니의 변덕에서 발견되는 불 같은 전시물은 포함되어 있지 않지만, 이 작품들은 탐구 할 가치가있는 음악적 가치가 풍부합니다.
"바이올리니스트를들을 수 있다면, 그것은 당신보다 낫습니다. 당신보다 나쁜 사람과 놀면, 당신은 내려 가기 때문입니다."
-루지에로 리치
