그런 시대
그런 거리의 음악은 주거 거리를 따라 내려 가면서 주차 된 차를 보호하는 런 어웨이 트럭과 같은 주류 문화에 들어갔다. 가짜 펑크, 안티 록 스타, 안티 설립 분위기로 인해 당시 일부 어린이들이 찾고 있던 것이 었습니다.
몇 년 동안 반란이 시작되었습니다. 결국, 그런 음악은 대체 한 음악과 같은 문제로 격렬하게 반대했다.
많은 록 팬들에게, 그런 시대는 기본으로의 복귀와 하드 록 음악에서 오랫동안 없었던 일종의 진실의 부활을 나타 냈습니다.
다른 사람들에게는 음악이 함께 있어야 할 시점을 놓쳤습니다.
그것을 좋아하거나 미워하는 그런 지 혁명은 모든 것을 바꿔 놓았습니다. 이 기사는 그것을 통해 살았던 기타리스트로서 나의 관점에서 작성되었습니다.
앨리스 인 체인스 (Alice in Chains)의 앨범 Facelift 가 처음 나왔을 때 앨범을 들었을 때 그것이 좋았다고 생각했지만 다른 어떤 소리도 들리지 않았습니다. 너바나의 기괴하고 단순한 소리에 혼란스러워했던 것을 기억합니다. Pearl Jam의 Ten 이 꽤 괜찮은 앨범이라고 생각했던 것을 기억합니다.
그 후, 그것은 모두 희미했습니다. 밤새도록, 내가 사랑하고 자랐던 밴드는 레이더에서 떨어졌다. 80 년대 하드락이 나왔습니다. 눈이 깜박이자 음악이 갑자기 달랐습니다.
시대가 변하고 취향이 변하며 한 세대에 효과가있는 것이 다음 세대에 적합하지 않다고 말하는 것이 합리적입니다. 그러나 만약 당신이 기타 연주자라면 적어도 다른 것처럼 보였습니다. 10 년 중반까지는 더 이상 괜찮은 기타리스트가되는 것이 시원하지 않았으며 솔로 연주는 불필요한 쇼맨쉽으로 여겨졌습니다.
매일 매일 몇 시간 씩 자신의 악기를 더 잘 보려고 애쓰는 사람에게는 이상했습니다. 그런 혁명은 음악 자체의 심장뿐만 아니라 록 밴드의 기타 연주자라는 의미에 도전했습니다.
수십 년이 지난 지금, 조각들이 어떻게 그리고 왜 함께 뭉쳤는지 쉽게 알 수 있습니다. 불행하게도, 그런 것은 그런 사람들을 더 맛있게 만들어주는 것은 아닙니다. 이것은 내 관점에서 그런 혁명입니다.
80 년대의 바위와 금속
그런지 그랬던 것처럼 어떻게 그리고 왜 폭발했는지 이해하려면 그 이전의 경향을 살펴 보는 것이 중요합니다. 80 년대 중반에는 그런 음악과 대체 음악이 실제로 뿌리를 내리는시기에 두 가지 주요한 움직임이있었습니다.
- 헤어 메탈 : 우리는 오늘날 헤어 밴드라고 부르지 만, 당시에는 딱딱한 록 밴드였습니다. 이 범주에 집중된 초기 밴드들 중 일부는 70 년대 후반의 글램 운동으로 더 많이 식별되었습니다. 80 년대 후반에 장르가 잡히면이 밴드들은 좌우로 돋아 나기 시작했습니다. 사실, 그것은 그 시점에서 약간 어리 석었습니다.
- 스래쉬 메탈 : 스래쉬 자체는 주류 하드락과 메탈에 대한 반란의 대상이었습니다. Metallica, Anthrax, Megadeth 및 Slayer의 Big Four는 장르를 형성하는 데 가장 큰 신뢰를 얻었지만 그 시대부터 많은 스 래시 밴드가 있었고 대부분 주류 레이더 아래로 날아갔습니다.
물론 아이언 메이든과 유다 사제와 같은 구식 금속이 여전히 존재했습니다. 미국의 데스 메탈도 레코드 스토어에 등장하기 시작했다. 당신이 금속과 단단한 바위에 있었다면, 그것은 좋은 날이었습니다. 당신이 젊은 기타 연주자라면, 요즘은 좋았 습니다. 엄청난 재능이 있었고 매달 다른 놀라운 기타리스트와 새로운 밴드가있는 것처럼 보였습니다.
왜 모든 것이 바뀌 었습니까? 나는 음악가의 관점에서 사물을 보는 경향이 있으며 때로는 일반 대중이 밴드의 기타 연주자가 얼마나 좋은지 신경 쓰지 않는다는 것을 잊어 버립니다. 그런 운동을 시작한 세력은 음악가보다 철학에 관한 것이었고 변화하는 세계 문화와 많은 관련이있었습니다.
그런지의 부상
많은 음악 역사가들은 90 년대 초반 그런지와 대안 문화의 부상과 함께 80 년대의 과잉과 방종에 대한 반발을 인정합니다. 어쩌면 때로는 간과되는 또 다른 측면이 있다고 생각합니다.
1980 년대에 우리는 냉전의 마지막 끝에 있었지만 아무도 그것을 몰랐습니다. 미국이나 소비에트 연방이 약간의 행복을 불러 일으켰 기 때문에 세계가 끝날 가능성이 매우 높았을 때 상호 보장 파괴의 시대였습니다.
당시 세계 지도부는 상당히 보수적이었으며 오늘날의 진보적 인 문화를 받아들이는 사람들이 항상 좋아하는 것은 아닙니다. 그러나 로널드 레이건, 마가렛 대처, 교황 요한 바오로 2 세와 같은 인물들은 냉전을 종식시키는 데 중요한 역할을했습니다.
이러한 보수적 이상에 대한 반란과 핵 아마겟돈의 진정한 가능성에 대해 정신적으로 보호해야 할 필요성은 80 년대의 자유롭고 재미있는 암석 문화에서 큰 역할을했다는 것이 합리적 일 것 같습니다.
베를린 장벽이 무너지고 소련이 해체되면 시대가 바뀌기 시작했다. 80 년대의 긍정적 인 에너지 문화는 더 이상 필요하지 않았습니다. 우리는 이제 다른 것들에 대해 자유롭게 걱정할 수있었습니다.
어떤 경우에는 사람들이 내면을 볼 시간을 더 많이주었습니다. 80 년대에 대체 밴드가 항상 존재했던이 새로운 세계에서는 새로운 이상한 힘을 얻게 될 것입니다. 여러 가지면에서 그들이 함께 나눈 메시지가 갑자기 다른 방식으로 수신 된 것 같습니다.
한때 주류 하드 록은 재미에 관한 것이었고, 그런지로 인해 내성에 관한 것이 더 커졌습니다. 음악은 덜 경박하고 심각해졌습니다. 불행하게도, 부작용 중 하나는이 새로운 초점이 기타를 많은 밴드의 방정식에서 빼낸 방법이었습니다.
암흑 기타의 록 기타를 입력하십시오. 당신이 기타 연주자가 아니라면 당신은 그것이 중요하지 않다고 생각할 수도 있지만, 지금은 기타의 모든 세계가 10 단계 정도 걸렸습니다.
록 기타의 유산
모든 세대의 록 기타리스트에게는 이전 세대로부터 배울 것이 있습니다. 이들은 처음 악기를 배울 때 간신히 이해할 수있는 기술을 갖춘 인상적이고 혁신적인 최첨단 플레이어입니다. 내 나이 든 남자에게는 Eddie Van Halen과 같은 기타리스트였습니다. Eddie Van Halen에게는 Eric Clapton이었습니다. Eric Clapton에게는 Robert Johnson이었습니다.
거대한 탑의 블록처럼 각 세대의 기타리스트는 자신보다 먼저 온 사람들의 유산을 기반으로합니다. 스타일과 기술이 변경, 확장, 개선 및 조정되었습니다. 개인으로서 항상 각 세대마다 뛰어난 기타 연주자가 있습니다. 전체적으로이 기기는 수십 년 동안 순조롭게 진행되었습니다. 그것은 모두 그런지 운동으로 바뀌었다.
물론 예외가있었습니다. Jerry Cantrell은 뛰어난 기타리스트이며 Alice in Chains는 그런시기의 밝은 장소 중 하나였습니다. Pearl Jam의 사람들은 좋은 노래를 썼고 훌륭한 기타 연주자였습니다. Soundgarden의 Kim Thayil은 뛰어난 음악가입니다. 그러나 전체적으로 그런지가 확실히 좋은 기타 연주자가되는 것은 아닙니다. 결코 그런 의도가 없었습니다.
90 년대는 소수의 새로운 기타 영웅들과 함께 10 년이되었습니다. 확실히 훌륭한 작곡가와 공상가가 있었지만, 그런 기타리스트들은 악기의 경계를 뛰어 넘었습니다. 수십 년 동안 진행되어 온 락 기타 진화의 유산은 완전히 멈췄습니다.
그런 과정을 실행
90 년대 초반에 헤어 밴드가 너무나 감탄했기 때문에 헤어 밴드가 도도의 길을 갔다고 말하는 것이 합리적입니다. 70 년대 후반과 80 년대 초에 선셋 스트립에서 시작된 것은 전 세계적인 현상으로 발전했습니다. 포션 (Posion)과 같은 밴드가 한때 초조하고 혁신적이었던 지금, 그들과 같은 12 개의 밴드가있었습니다. 레코드 회사들은이 사람들의 군단에 서명하고 파워 발라드를 휘두르면서 가능한 한 현금으로 바꾸려고했습니다.
결국, 그것은 너무 많았습니다. Cliché“헤어 밴드”는 어디에나 있었으며, 대부분의 경우 음악은 글램 메탈이 10 년 전보다 더 라디오 친화적 인 버전으로 물을 뿌렸습니다. 대중은 그것을 지치게되었고, 레코드 회사들은 얼굴을 대고 다음에 새로운 것으로 그런지를 내놓았습니다.
그러나 같은 일이 그런지 일어나기까지는 단 몇 년이 걸렸습니다. 첫째, 80 년대에 거슬러 올라가는 초기 시애틀 밴드 중 일부는 자신을 어떤 운동의 리더로 간주하지 않았을 것입니다. 그런지 밴드에 대한 가장 상쾌한 것 중 하나는 음악, 명성, 재산 또는 찬사가 아니라 음악에 실제로 등장했다는 것입니다. 불행히도, 그것은 정확히 그들이 얻은 것입니다.
너바나의 네버 마인드 (Nevermind) 가 새로운 종류의 밴드가 국가적 관심을 끌기 위해 분위기를 조성했을 때, 그런 태도와 철학은 전국의 아이들에 의해 채택되었다. 이는 백화점에서 패션 디자이너, 상업 제작자에 이르기까지 모든 사람들이 갑자기 그런 물건을 도관으로 사용하여 아이들과 연결하기 위해 최선을 다하고 있다는 것을 의미했습니다.
물론, 일단 움직임이이 정도로 진행되면 항상 파멸됩니다. 아주 빨리 그런지 움직임이 음악 이외 의 모든 것이되었고, 셔플에서 원래 밴드의 메시지가 사라졌습니다.
1994 년 4 월 코베인의 자살로 그 글이 벽에 실렸다. 그런 움직임이 사라지면 주류 록 음악에 엄청난 격차가 생겼다. 몇 년 안에 대중의 매력은 랩 / 메탈 밴드로 옮겨졌습니다. Linkin Park, Limp Bizkit 및 Korn과 같은 밴드가 유명해졌으며 록 기타에는 더 나아지지 않았습니다.
인터넷이 기타를 저장 한 방법
1990 년대는 지금까지 본 기타 기타 최고의 음악 록으로 시작하여 최악의 상황에 의해 어두워졌습니다. 90 년대의 음악이 나쁘다는 것은 아닙니다. 물론 그것은 당신의 의견에 달려 있습니다. 그러나 기타 문화는 확실히 10 년 말까지 변했습니다.
그러나이 기사가 하이퍼 볼로 작성되었을 수도 있습니다. 당신이 그것을 찾을 수있는 곳을 알고 있다면 90 년대를 통해 확실히 단단한 하드 록과 금속이있었습니다.
문제는 당신이 그런 것들에 관해 이야기 할 수있는 사람들을 알지 못한다면 아마도 그것에 많이 노출되지 않았을 것입니다. 주류 미디어는 당신에게 말하지 않았고, MTV는 분명히 당신에게 말하지 않았으며 기타 잡지조차도 당신에게 말하지 않았습니다. 찾아야 했어요
다행히도 나는 좋은 기타 음악을 스니핑하는 데 헌신 한 친구 및 동료 뮤지션 그룹을 가졌습니다. 우리는 원하는 것을 주문할 현지 레코드 저장소를 가지고있었습니다. 우리는 Dream Theater와 John Petrucci를 발견했습니다. 카 커스의 마음은 우리의 마음을 날려 버렸습니다. 우리는 떠오르는 미국의 데스 메탈 장면을 탐구하고 더 진보적 인 밴드에 들어갔다.
이 모든 것을 통해 메가데스가 강해지고 슬레이어는 그 어느 때보 다 더 화를 냈습니다. Satriani, Vai 및 Yngwie는 여전히 주변에 있었고 Pantera와 Dime은 90 년대에 놀라운 앨범을 내놓았습니다. 80 년대의 멜로디 한 하드 록은 백 버너에 있었을 지 모르지만 여전히 파헤칠 재능있는 밴드가있었습니다.
90 년대 말 유럽의 선율적인 죽음의 운동이 추진력을 얻었고, 무거운 기타 음악을위한 것들이 상승하는 것처럼 보였습니다. 네버 모어와 아이스 어스와 같은 미국 밴드들은 그들이받을 가치를 인정 받기 시작했다. 그리고 그때까지 다른 젊은 기타리스트들, 즉 월드 와이드 웹 (World Wide Web)을 구해낸 다른 무언가가 더 대중화되었습니다.
인터넷 덕분에 기타 연주자들은 아이디어를 교환 할 다른 생각을 가진 음악가를 찾을 수 있습니다. 그들은 결코 들어 본 적이없는 밴드를 탐색 할 수 있습니다. 우리는 더 이상 미디어 나 레코드 회사가 우리의 얼굴 앞에서 듣고 자하는 것을 놓으려는 변덕스럽고 소망하지 않습니다. 우리는 가서 직접 찾을 수 있습니다. 실제로 우리는 항상 할 수 있지만 이제는 그 어느 때보 다 쉬워졌습니다.
이제 뭐?
록 기타의 어두운 시대는 우리 뒤에 있지만 여러면에서 여전히 주류 음악에서 그 영향이 느껴집니다. 인터넷 덕분에 기타 연주자로서 우리는 좋은 물건을 찾고 나머지는 떠날 힘이 있습니다.
그런지 음악은 여러면에서 암석 세계에 필요한 것입니다. 말하자면 음악이 이미지가 아닌 메시지로 되돌아 간 위치로 재설정합니다. 그런 멋진시기에 일부 훌륭한 밴드와 놀라운 음악이 나왔습니다. 불행히도 어쨌든 많은 밴드에서 그런지의 본질 중 일부는 기타를 스포트라이트에서 제거하는 것을 의미했습니다.
어쩌면 나는 낙관적이지만 록 기타가 다시 밝은 미래를 가진 것처럼 보입니다. 방금 시작한 아이들은 과거의 주인을보고 배우고, 수년 전에 주류 미디어 및 레코드 회사가 그런지에 찬성하여 거부 한 음악의 가치를보고있는 것으로 보입니다.
나는 음악에 관해이 기사를 쓰지 않았다. 저의 의도는 기타리스트로서 시간과 돈을 투자하는 음악에 대해 생각하게하는 것입니다. 내가 생각하는 것은 중요하지 않지만 어떻게 생각하십니까?
그런 시대에서 영감을 얻은 음악을 찾으십니까?
90 년대의 음악을 그리워합니까?
80 년대가 다시 시작되기를 원하십니까?
어쩌면 당신은 오늘 상황이 정말 행복 할 것입니다! 당신의 선택입니다. 무엇이든지간에 영감을주는 음악을 찾아보십시오.
