인도의 클래식 음악은 북인도의 클래식 음악 전통 인 Hindustani와 남인도의 클래식 음악 표현 인 Carnatic의 두 가지 주요 전통과 관련이 있습니다. Hindustani 음악은 즉흥 연주를 통해 라가의 다양한 측면을 탐구하지만, Carnatic 음악은 탈라 (시간주기)를 이용한 리듬 즉흥 연주에 기반한 짧고 복잡한 작곡을 강조합니다. Hindustani 클래식 음악과 Carnatic 클래식 음악은 인도와 세계의 다른 지역에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 인도 클래식 음악의 기본 요소는 라가와 탈라입니다. 아래에는 최고의 클래식 인디언 음악가 100 명과 그들이 마스터하는 클래식 음악 스타일이 나와 있습니다.
최고의 인디언 클래식 음악가 # 1-30
| 1-10 | 11-20 | 21-30 |
|---|---|---|
| 1. 라비 샨카 (Sitar-Hindustani Classical) | 11. Allaudin Khan (사로드-힌두 스타니 클래식) | 21. M. Balamuralikrishna (보컬-카르 나틱 음악) |
| 2. Alla Rakha (타블라 힌두 스탄 클래식) | 12. 비 스밀라 칸 (Shehnai- Hindustani Classical) | 22. Vilayat Khan (시타르 힌두 스타니 클래식) |
| 3. L. 수 브라 마니 암 (바이올린-카르 나틱 음악) | 13. TR Mahalingam (플루트 카르 나틱 음악) | 23. 셰이크 친나 물라나 (나다 스와 람-카나 틱 음악) |
| 4. Zakir Hussain (타블라 힌두 스타니 클래식) | 14. Shivkumar Sharma (산 토르-힌두 스타니 클래식) | 24. Kishori Amonkar (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) |
| 5. Maharajapuram Santhanam (보컬-카르 나틱 음악) | 15. Lalgudi Jayraman (바이올린 카르 나틱 음악) | 25. 난쟁이 Venkataswamy Naidu (바이올린-카르 나틱 음악) |
| 6.이나 야 후세인 칸 (Vocalist- Hindustani Classical) | 16. 안나 푸르나 데비 (Surbahar-Hindustani Classical) | 26. 암 자드 알리 칸 (사로드 힌두 스타니 클래식) |
| 7. 팔 가트 마니 아이어 (Mridangam-Carnatic Music) | 17. Bhimsen Joshi (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 27. 임다 드 칸-(Sitar / Surbahar- Hindustani Classical) |
| 8. Hariprasad Chaurasia (플루트 힌두 스타니 클래식) | 18. 아미르 칸 (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 28. U. Srinivas (만돌린-카르 나틱 음악) |
| 9. MS Subbulakshmi (보컬-카르 나틱 음악) | 19. N. 라 비키 란 (Chitravina- Carnatic Music) | 29. Nikhil Banerjee (시타르 힌두 스타니 클래식) |
| 10. Bade Ghulam Ali Khan (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 20. Vishwa Mohan Bhatt (모한-비냐-힌두 스타니 클래식) | 30. Anokhelal Mishra (타블라 힌두 스타니 클래식) |
사랑은 감정이 아닙니다. 당신의 존재입니다.
— 스리 스리 라비 샨 카르클래식 인도 음악의 작곡
조성물의 직물을 형성하는 멜로디 구조를 라가 (raga)라고하며, 탈라 (tala)는 리듬 즉흥 연주를위한 창조적 인 틀을 제공하는 시간주기입니다. 인도의 클래식 음악은 즉흥 음악 전통에서 가장 복잡한 음악 형식 중 하나로 알려져 있습니다. Hindustani 클래식 음악의 자유 형식 표현은 종종 재즈의 다양한 요소와 비교를하는 반면 Carnatic 클래식 음악에서 고정 된 컴포지션의 사용은 서양 클래식과 비교됩니다. 인도 클래식 음악의 즉흥 기술에는 고대의 뿌리가 있습니다. Hindustani 클래식에서 일반적으로 사용되는 기술 중 하나는 음조 조합을 탐색하는 오프닝 섹션 인 Alap 과 속도 및 템포 및 Jhala 를 탐색하고 비트 패턴을 유지하면서 스트로크의 어망과 유사한 빠른 속도의 결론을 복잡한 조합을 참조하는 Jor 입니다.
가장 위대한 인도 고전 음악가 # 31-60
| 31-40 | 41-50 | 51-60 |
|---|---|---|
| 31. Zia Mohiuddin Dagar (루드라 비나-힌두 스타니 클래식) | 41. R. Prasanna (기타 카르 나틱 음악) | 51. Semmangudi Srinivasa Iyer (보컬-카르 나틱 음악) |
| 32. 봄베이 자야 쉬리 (Vocalist- Carnatic Music) | 42. Kadri Gopalnath (색소폰 카르 나틱 음악) | 52. Kumar Gandharva (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) |
| 33. 압둘 카림 칸 (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 43. DK Jayaraman (보컬-카르 나틱 음악) | 53. Veenai Dhanammal (Vocalist / Sarswati Veena- 카르 나틱 음악) |
| 34. V. 락쉬미 나라야나 (바이올린-카르 나틱 음악) | 44. S. Sowmya (보컬-카르 나틱 음악) | 54. ML Vasanthakumari (보컬-카르 나틱 음악) |
| 35. 자 얀티 쿠마 레시 (Veena- Carnatic Music) | 45. 치티 바부 (Veena- Carnatic Music) | 55. 술탄 칸 (사랑 기-힌두 스타니 클래식) |
| 36. 아루나 사이 람 (보컬-카르 나틱 음악) | 46. 기리 자 데비 (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 56. Kishan Maharaj (타블라 힌두 스타니 클래식) |
| 37. 라시드 칸 (Vocalist- Hindustani Classical) | 47. MS Gopalakrishnan (바이올린-카르 나틱 음악) | 57. 알리 악바르 칸 (사로드-힌두 스타니 클래식) |
| 38. 아사드 알리 칸 (Radra Veena- Hindustani Classical) | 48. Kumar Bose (타블라 힌두 스타니 클래식) | 58. DK Pattammal (보컬-카르 나틱 음악) |
| 39. Ram Narayan (사랑 기 힌두 스타니 클래식) | 49. 구루 바 유르 도라이 (Mridangam- Carnatic Music) | 59. Begum Akhtar (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) |
| 40. Gangubai Hangal (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 50. 임랏 칸 (Sitar / Surbahar- Hindustani Classical) | 60. Mallikarjun Mansur (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) |
오늘은 하나님의 선물이며, 이것이 현재라고 불립니다.
— 스리 스리 라비 샨 카르이 음악가들이 그렇게 재능있는 이유는 무엇입니까?
인도의 클래식 음악가들은 리 야즈 (Riyaz) 라고하는 엄격한 연습 일정으로 유명합니다. 인도의 클래식 음악의 뿌리는 힌두교와 관련된 고대 Natyashastra 와 Vedic 문헌에서 찾을 수 있습니다. 인도 음악가 Sarangadeva 가 저술 한 13 세기 고대 산스크리트어 텍스트 인 Sangita-Ratnakara 는 Hindustani 음악과 Carnatic 음악 모두에서 인도 클래식 음악의 결정적인 텍스트로 여겨진다. 인도의 클래식 음악은 수많은 지역 스타일과 민속 전통에 따라 진화했습니다. 대부분의 인도 클래식 음악가들이 그 뿌리를 지키고 있지만, 수년에 걸쳐 많은 현대 음악가와 작곡가들이 인기있는 음악 장르에 인도 클래식의 요소를 통합 해 왔습니다.
가장 위대한 인도 고전 음악가 # 61-100
| 61-75 | 75-89 | 89-100 |
|---|---|---|
| 61. Jasraj- (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 75. Haridwaramangalam AK Palanivel (토랑 카르 나틱 음악) | 89. MD 라마나 단 (Vocalist- Carnatic Music) |
| 62. N.Ravikiran (보컬 / 현악기-카르 나틱 음악) | 76. 마이소르 바수 에바 차르 (Vocalist- Carnatic Music) | 90. 마하라자 푸람 비스와 나타 아이어 (Vocalist- Carnatic Music) |
| 63. TM Krishna (보컬-카르 나틱 음악) | 77. Ajoy Chakrabarty (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) | 91. 수바 무갈 (보컬-힌두 스타니 클래식) |
| 64. KV 나라야나 스와미 (Vocalist- Carnatic Music) | 78. Rajani- Gayatri 자매 (보컬 / 바이올린-카르 나틱 음악) | 92. TN 세 샤고 팔란 (Vocalist- Carnatic Music) |
| 65. 켐 바이 (Vocalist- Carnatic Music) | 79. Samta Prasad (타블라 힌두 스타니 클래식) | 93. 비제이 시바 (Vocalist- Carnatic Music) |
| 66. Mavelikkara Velukutty Nair (메리 당암 카르 나틱 음악) | 80. Nithyasree Mahadevan (보컬-카르 나틱 음악) | 94. Sanjay Subrahmanyan (보컬-카르 나틱 음악) |
| 67. Pannalal Ghosh (플루트 힌두 스타니 클래식) | 81. 베다 발리 (Vocalist- Carnatic Music) | 95. T. Brinda (보컬-카르 나틱 음악) |
| 68. Shahid Parvez (시타르 힌두 스타니 클래식) | 82. 순 다람 발 찬더 (Veena- Carnatic Music) | 96. 네이 벨리 산타 나고 팔란 (Vocalist- Carnatic Music) |
| 69. TN Krishnan (바이올린-카르 나틱 음악) | 83. Madurai Mani Iyer (보컬-카르 나틱 음악) | 97. Kaushiki Chakraborty (보컬리스트-힌두 스타니 클래식) |
| 70. Musiri Subramania Iyer (보컬-카르 나틱 음악) | 84. S. Ramanathan (보컬 / 베나-카나 틱 음악) | 98. GN Balasubramaniam (보컬-카르 나틱 음악) |
| 71. L. Shankar (바이올린-카르 나틱 음악) | 85. 파이야 즈 칸 (Vocalist- Hindustani Classical) | 99. P. Unnikrishnan (보컬-카르 나틱 음악) |
| 72. N. Ramani (플루트 카르 나틱 음악) | 86. S. Somasundaram (보컬-카르 나틱 음악) | 100. Yogesh Samsi (타블라 힌두 스타니 클래식) |
| 73. Ariyakudi Ramanuja Iyengar (보컬-카르 나틱 음악) | 87. Muthiah Bhagavatar (보컬리스트 / 작곡가-카나 틱 음악) | — |
| 74. 라훌 샤르마 (산 토르-힌두 스타니 클래식) | 88. Sikkil Gurucharan (보컬-카르 나틱 음악) | — |
동기 부여와 영감의 차이 : 동기 부여는 외부적이고 단명합니다. 영감은 내부적이고 평생입니다.
— 스리 스리 라비 샨 카르인도 클래식 힌두 스타니 음악
힌두 스타니 클래식은 북인도에서 널리 퍼져 있습니다. Hindustani 음악에서 즉흥 연주는 가장 중요합니다. 각 가라 나 (교육 학교 / 교실)가 고유 한 독특한 기술을 개발함에 따라 다양한 해석이 다양한 방법과 기술을 형성합니다. 인도의 힌두 스타니 클래식 음악가들은 독창적 인 즉흥 기술로 유명합니다. Hindustani 음악의 4 가지 주요 형태는 반 고전적 표현 형식 인 Dhrupad, Tarana, Khayal 및 Thumri 입니다. 드루 파드 (Dhrupad)는 고대 형태의 음악 표현이며, 카얄 (Kayal)은 드루 파드 (Dhrupad)에서 진화 한 현대 형태의 힌두 스타니 (Hindustani) 고전입니다. Thumri는 Khayal에서 몇 년 동안 진화했습니다.
Dhrupad는 일반적으로 Sthayi, Sanchari, Antara 및 Abhoga 라는 4 개의 음악 표현으로 구성되어 있습니다. Sthayi는 낮은 옥타브 음과 중간 옥타브의 첫 번째 테트라 코드를 사용하는 멜로디입니다. Sanchari는 개발 된 음악 구조로, 이미 연주 된 Antara와 Sthayi의 일부를 사용하여 3 옥타브 음표로 구성된 멜로디 한 사운드 스케이프를 사용하여 빌드됩니다. Abhoga는 청취자를 Sthayi의 초점 또는 시작점으로 다시 가져 오는 결론적 인 섹션의 리듬 변화 및 감소 된 음과 관련이 있습니다. 때때로 Bhakti (신 또는 여신에 대한 감정적 헌신)와 관련된 Bhoga 라는 다섯 번째 스탠자는 공연자에 의해 포함될 수 있습니다.
인도 전통 음악에는 수많은 전통 악기와 민족 악기가 사용됩니다. Hindustani 클래식 음악과 Carnatic 음악에는 다양한 악기가 사용되지만 구성에 따라 악기를 서로 바꿔 사용할 수도 있습니다. 아래 표에는 각 전통에 사용 된 다양한 유형의 악기가 나열되어 있습니다.
Hindustani 클래식 음악에 사용되는 악기
| 악기 | 정의 |
|---|---|
| 반 수리 | 반 수리는 인도, 파키스탄, 방글라데시, 스리랑카 및 네팔의 많은 지역에서 발견되는 측면 플룻이며 북인도 또는 힌두 스타니 클래식 음악에서 일반적으로 사용되는 악기입니다. |
| 시타르 | 시타르는 Hindustani 클래식 음악에 사용되는 뽑아 낸 현악기입니다. 이 악기는 Mughals에서 번성했으며 세 타르라는 페르시아 악기의 이름을 따서 명명되었습니다. |
| 사로드 | 사로 드는 주로 힌두 스타니 음악에 사용되는 현악기입니다. 시타르와 함께 가장 인기 있고 유명한 악기 중 하나입니다. |
| 바이올린 | 비공식적으로 바이올린이라고도하는 바이올린은 바이올린 제품군의 목재 현악기입니다. 대부분의 바이올린에는 빈 나무 몸체가 있습니다. 정기적으로 사용하는 제품군에서 가장 작고 가장 높은 음질의 계측기입니다. |
| 타블라 | 타블라는 전통, 클래식, 대중 음악 및 민속 음악에 사용되는 드럼 한 켤레로 구성된 인도 아대륙에서 시작된 멤 라노 폰 타악기입니다. |
| 수르 바 하르 | 베이스 시타르라고도 알려진 수르 바하 르는 북인도의 힌두 스타니 클래식 음악에 사용되는 뽑아 낸 현악기입니다. 시타르와 밀접한 관련이 있지만 톤이 낮습니다. |
| 비나 | veena는 인도 아대륙의 chordophone 악기 제품군으로 구성됩니다. 고대 악기는 류트, 치터 및 아치형 하프와 같은 다양한 변형으로 발전했습니다. |
| 탄 푸라 | 탄 푸라는 인도 음악에서 다양한 형태로 발견되는 목이 긴 뽑아 낸 현악기입니다. 멜로디를 연주하지 않고 연속적인 고조파 부르 돈 또는 드론을 제공하여 다른 악기 또는 가수의 멜로디를 지원하고 유지합니다. |
| 산 투어 | 산 투어는 인도 페르시아의 사다리꼴 모양의 해머 드 덜 시머 또는 일반적으로 호두로 만든 현악기이며 보통 72 개의 현이 있습니다. |
| 파카 바즈 | pakhawaj 또는 mridang은 인도 배럴 모양의 두 머리 드럼으로 오래된 mridang의 변형 및 자손입니다. |
| 셰 나이 | shehnai는 인도, 파키스탄 및 방글라데시에서 일반적으로 사용되는 악기입니다. 나무로 만들어졌으며 한쪽 끝에 이중 리드가 있고 다른 쪽 끝에 금속 또는 나무 플레어 벨이 있습니다. |
| 에스라 | Esraj는 인도 아대륙 전역에서 두 가지 형태로 발견되는 인도 현악기입니다. 비교적 약한 나이에 불과한 300 년 된 악기입니다. |
| 사란 기 | Sārangī는 인도와 인도의 힌두 스타니 클래식 음악에 사용되는 활과 짧은 현악기입니다. |
인도 클래식 카르 나틱 음악
카르 나틱 음악은 인도 남부에서 매우 인기가 있습니다. 카르 나틱 음악은 Hindustani 클래식보다 더 복잡하게 구성되어 있습니다. 구조적 부분의 리듬 중심적인 음악 표현은 서양 클래식 음악의 음악 표현과 유사합니다. Carnatic 음악에서 ragas의 역학은 정교합니다. ragas의 템포는 상당히 빠르지 만 Hindustani 음악과 관련된 템포보다 짧습니다. 카르 나틱 음악의 음악 구조는 Varnam으로 시작 되는데, 이는 뮤지션을위한 워밍업에 이어 헌신과 축복으로 이어집니다. 그런 다음 Ragams 라고하는 계량되지 않은 멜로디와 kirthis (찬송가)가 혼합 된 Thaalams (장식) 사이의 일련의 교환 또는 교환을 따릅니다 . 다음은 raga의 pallavi (테마)입니다. 카르 나틱 조각은 연주자의 이데올로기에 따라 꾸며진 표기된 서정시로 구성 될 수 있습니다.
Cranatic Classical Music에 사용되는 악기
| 악기 | 정의 |
|---|---|
| 비나 | veena는 인도 아대륙의 chordophone 악기 제품군으로 구성됩니다. 고대 악기는 류트, 치터 및 아치형 하프와 같은 다양한 변형으로 발전했습니다. |
| Mridangam | Mridangam은 고대 출신의 타악기입니다. 카르 나틱 음악 앙상블의 주요 리듬 반주이며 파카와 즈로 알려진 드루 파드 (Dhrupad)에서 가장 중요한 리듬 반주입니다. |
| 가탐 | Ghatam은 남인도의 카르 나틱 음악에 사용되는 타악기입니다. 펀 자브 민속 전통의 일부인 펀 자브에서 가하라고 알려진 변형. 라자스탄의 아날로그는 madga와 pani mataqa로 알려져 있습니다. |
| 하모늄 | 펌프 오르간, 리드 오르간, 하모늄 또는 멜로 돈은 프레임에서 진동하는 얇은 금속 조각을지나 공기가 흐를 때 소리를 발생시키는 자유 리드 오르간 유형입니다. 금속 조각을 갈대라고합니다. |
| 베누 | venu는 인도 고전 음악의 고대 가로 피리 중 하나입니다. 그것은 일반적으로 대나무로 만든 에어로 폰, 즉 측면 취입 관악기입니다. 사우스 인디언 카르 나틱 음악 전통에서 계속 사용되고 있습니다. |
| 타빌 | thavil 또는 tavil은 Tamilnadu의 배럴 형 타악기입니다. 그것은 종종 나다 스와 람과 함께 사원, 민속 및 카르 나틱 음악에 사용됩니다. |
| 바이올린 | 비공식적으로 바이올린이라고도하는 바이올린은 바이올린 제품군의 목재 현악기입니다. |
| 고투 부디 아 | chitravina는 Carnatic 음악에서 20 또는 21 스트링 프렛리스 류트입니다. |
| 모싱 | 모싱은 주로 라자스탄, 남인도의 카르 나틱 음악 및 신드에서 사용되는 유대인의 하프와 유사한 악기입니다. |
| 나다 스와 람 | nadhaswaram, nagaswaram 또는 nathaswaram은 Tamilnadu의 이중 리드 관악기입니다. |
| 사라 스와 티 | 인디언 뽑아 낸 현악기. 그것은 힌두교 여신 사라 스와 티의 이름을 따서 명명되었습니다. |
| 비나 | veena는 인도 아대륙의 chordophone 악기 제품군으로 구성됩니다. |
| 우덕 카이 | udukkai 또는 uduku는 타밀 나두의 민속 음악과기도에 사용되는 멤 라노 폰 악기이며 타밀 나두에서도 유래합니다. |
| 매드 데일 | Maddale은 인도 Karnataka의 타악기입니다. Yakshagana 앙상블의 Chande와 함께 주요 리듬 반주입니다. |
