노래를 복음 성가대에 가르치는 방법에 대한 모범 사례는 무엇입니까? 노래를 잘 가르치는 것이 복음 합창단이 필요로하는 가장 중요한 기술입니다. 모두 합창단 앞에 서서 팔을 흔들며 방향을 제시하지만 실제 작업은 리허설에서 이루어집니다.
초창기 합창단 감독은 노래를 준비하고 가르치는 것이 겁나는 일이 될 수 있습니다. 그러나 실제로는 더 자연스럽고 편안합니다.
합창단 노래를 가르치는 단계
- 노래를 철저히 공부하십시오.
- 노래 배열을 결정하십시오.
- 음악가에게 노래를 선물하십시오.
- 합창단에 노래를 가르치는 방법에 대해 생각해보십시오.
- 가르치기 시작하십시오!
- 다른 리허설에서 다시하십시오.
1. 철저히 노래를 연구하십시오.
합창단 감독은 모든 부분을 알아야합니다! 노래를 가르 칠 준비가 되려면 노래를 알아야합니다. 앞뒤로 알 때까지 노래가 당신의 일부가 될 때까지 공부하십시오. 일부 복음 성가대 노래에는 배울 수있는 악보가 있지만 대부분은 그렇지 않습니다. 일반적으로 녹음을 들으면서 노래를 공부하게됩니다. 합창단 초 창자라면 음악의 소프라노, 알토 및 테너 파트를 듣기 위해 많은 시간을 할애해야합니다.
노래를 듣고 함께 노래하십시오. 당신이 걸림없이 전체 부분을 올바르게 노래 할 수있을 때까지 소프라노 부분을 노래 연습하십시오. 이제 알토 부분을 부르는 과정을 반복하십시오. 이제 테너 파트를 한 다음베이스 파트 (있는 경우)를 수행하십시오. 예, 계속해서 같은 노래를 듣고있을 것입니다. 예, 당신은 당신의 가족 너트를 운전합니다. 헤드폰을 사용하더라도 계속해서 계속해서 노래를 부르기 때문에 인내심을 테스트합니다.
노래를 배우기위한 팁
- 대부분의 여성과 같이 목소리가 높으면 테너 및베이스 부분에서 가장 낮은 음을 칠 수 없습니다. 마찬가지로, 대부분의 남성과 같이 목소리가 낮 으면 높은 소프라노 음표에 도달 할 수 없습니다. 필요할 때 파트를 옥타브 높이 또는 옥타브 낮추십시오. 중요한 것은 부품에 대한 완전한 명령이 있다는 것입니다.
- 추가 보험의 경우 리허설에서 노래를 가르 칠 때 미리 알림으로 사용할 수있는 메모를 작성해 두는 것이 좋습니다. 약간의 음악 이론을 알고 있다면 각 파트가 시작하는 스케일 톤을 기록 할 수 있습니다.
합창단 앞에 서서 모든 부분을 가르 칠 수 있다고 전적으로 확신하고 싶습니다. 당신의 목표는 뮤지션에게“합창단의 알토 부분은 무엇입니까?”라고 묻지 않고 직접이 작업을 수행 할 수 있도록하는 것입니다.
실습을 위해 : 이 LA Mass Choir 노래의 파트와 함께 노래 해보십시오. 
2. 곡의 배열을 결정하십시오.
녹음 된 그대로의 노래를 하시겠습니까? 기록 된 버전은 그룹과 목적에 적합 할 수도 있지만 그렇지 않은 경우 자신의 필요에 맞게 항목을 조정하십시오.
합창단의 보컬 범위에 따라 다른 키로 노래를 연주하기로 결정할 수 있습니다. 다른 느낌을주기 위해 노래의 속도를 높이거나 느리게 할 수도 있습니다. 보컬 파트 나 단어를 변경할 것인지 결정하십시오.
곡 배열에 대한 유용한 팁
- 경우에 따라 노래를 단순화해야 할 수도 있습니다. 리허설 시간이 제한되어 있다면 노래에 2 ~ 3 개의 노래가있을 때 하나의 뱀파이어 (반복 코러스)만으로 복잡한 악절을 남기거나 붙일 수 있습니다.
- 경험이 적은 가수의 합창단과 함께 일하는 경우 주요 변경 사항 및 반전을 생략 할 수도 있습니다 (테너가 알토 부분으로 이동하면 알토가 소프라노 부분으로 이동하고 소프라노가 성층권으로 올라갑니다) ).
- 리드 싱어가 없으면 리드 구절을 생략 할 수 있습니다.
- 또 다른 옵션 (리드 싱어가없는 경우)은 합창단의 전체 섹션이 리드 구절을 부르도록하는 것입니다. 우리 합창단은 전체 소프라노 섹션 또는 전체 알토 섹션이 레코드에서 솔로이스트가 한 곡을 부르는 두 곡을 가지고 있습니다. 이 구절은 많은 꾸밈음이 필요하지 않은 매우 간단한 곡과 리듬을 가진 경우에 가장 효과적입니다. 그렇지 않으면 구절을 떠나는 것이 좋습니다.
- 반대로, 특별한 날을 위해 노래를한다면 노래에 번영을 더할 수 있습니다. 극적인 소개를 추가하십시오. 좀 더 정교한 결말을주십시오. 기분이 어떻든
- 또한 장비를 계획하십시오. 일부 노래에서는 전체 밴드가 필요할 수 있습니다. 다른 사람들에게는 아마도 몇 가지 악기 일 것입니다. 피아노만으로 노래를 시작한 다음 나머지 악기를 가져올 수도 있습니다.
- 드러머가 스틱이나 브러쉬를 사용하도록 하시겠습니까? 톤이 중요하다는 것을 기억하십시오.
노래의 연주 방법을 결정하면 발표 할 준비가 된 것입니다.
3. 음악가에게 노래를 선물하십시오.
음악가들이 이미 음악을 알고 있다면 합창단 리허설이 훨씬 나아질 것입니다. 가수와 악기를 동시에 가르치려고하면 오랜 연습이 필요합니다. 악기가 여전히 노래를 알아 내고 실수를 저지르는 경우 가수는 자신의 파트를 배우는 데 훨씬 어려움을 겪을 것입니다. 뮤지션들에게 노래를 미리 가져 와서 준비하십시오.
음악가들이 어떻게 가장 잘 배우는지 고려하십시오
아시다시피, 복음 음악가들은 아마 악보를 읽지 않을 것입니다. 일부에서는 CD를주고 나머지를 처리 할 수 있습니다. (우리 모두는 그런 음악가를 좋아합니다!) 다른 사람들에게는 화음을 보여주는 종이가 필요할 수 있습니다. 이를 리드 시트 또는 가짜 시트라고합니다. 코드에 익숙하다면 가짜 시트를 직접 작성할 수 있습니다. 도움이 필요하면 잘 알려진 많은 복음 노래에 대한 코드를 제공하는 웹 사이트가 있습니다. 가장 인기있는 사이트 중 하나는 Earnest 및 Roline Ministries에서 제공하는 Chorded Songs 페이지입니다. 화목 한 노래 모음집도 있습니다.
합창단에 노래를 가르치기 전에 얼마나 많은 시간이 필요한지 뮤지션과 대화하십시오.
4. 어떻게 가르치고 싶습니까? 수업 계획은 무엇입니까?
가수를 가르 칠 때 가능한 빨리 노래에 대한 이해와 느낌을 갖기를 원합니다. 노래를 잘 이해하도록 노래를 가르치는 가장 효과적인 방법이 될 것이라고 미리 결정하십시오.
많은 노래의 경우 노래의 첫 부분을 부르기 시작하고 거기서부터 시작하는 것이 좋습니다. 그러나 일부 노래의 경우 다른 접근 방식을 원할 수 있습니다. 노래에 많은 단어가있는 경우 곡을 시작하기 전에 먼저 단어를 제시해야합니다. 복잡한 리듬이있는 경우 필요한 경우 느린 속도로 노래를 통해 대화하십시오. 리듬이 떨어지면 멜로디를 가르칩니다.
어떤 음성 부분을 먼저 가르 칠지 스스로에게 물어보십시오
보통 복음 합창단 노래에서 소프라노에는 멜로디가 있습니다. 이것은 자연스럽게 첫 번째 선택입니다. 그러나 알토 또는 테너가 실제로 특정 구절을 유지하는 부분이라면 시작하십시오.
노래가 길거나 복잡한 경우 한 번의 리허설에서 노래의 일부만 가르치고 다음에 나머지 노래를 가르치십시오.
합창단 감독 커뮤니티의 보컬 파트 교육 팁
- 원래 녹음과 같은 노래를하려는 경우, 처음 합창단에서 녹음을 연주 할 수 있습니다.
- 합창단은 완성 된 제품을들을 수 있고 함께 노래 할 수도 있습니다. 이렇게하면 자신감이 높아지고 노래에 대한 흥분이 생길 수 있습니다.
- 언제든지 질문을 할 준비를하십시오.
연습 문제 : Joe Pace의 노래를 듣는 것
5. 교육을 시작하십시오!
확인! 당신은 모두 준비, 음악가들이 음악을 알고 합창단이 여기 있습니다, 가자!
성가대 교육의 모토는 “드릴, 베이비, 드릴!”입니다. 내가 읽는 동안“반복”과“다시”그리고“이상”과 같은 단어를 많이 사용한다는 것을 알게 될 것입니다. 이것은 중요한 포인트입니다. 복음 합창단은 기억에서 노래하기 때문에 부분이 내면화 될 때까지 반복해야합니다. 드릴, 베이비, 드릴
실수를 바로 처리하십시오.
- 합창단에 한 번에 조금씩 줘. 시작하는 부분 (보통 소프라노이지만 항상 그런 것은 아님)에 한 번에 한 줄씩 줄이십시오. 먼저 시연 한 다음 다시 노래 부릅니다. 편안한 느낌과 소리가 나도록 줄을 반복하십시오. 그런 다음 다음 줄을 추가하고 실제로 얻을 때까지 반복하십시오. 그런 다음 두 줄을 모아서 부드럽게 부를 수 있는지 확인하십시오. 그들이 전체 구절을 배울 때까지 한 번에 한 줄씩 계속 추가하십시오.
- 그들이 전체 구절을 가지고 나면 다음 가수 그룹으로 이동하여 과정을 반복하십시오. 그들이 그 구절을 배웠을 때, 두 부분으로 함께 노래를 부르거나 세 번째 가수 그룹으로 바로 넘어 가고 싶을 수도 있습니다. 모든 부분이 그 구절을 배웠 으면 다시 함께 노래하게한다. 다른 부분의 노래를들을 때에도 모든 사람이 자신의 역할을 계속 수행 할 수 있도록하십시오. 누군가 자신이 불분명 한 것처럼 보이면 다시 넘어가십시오. 실수를 바로 처리하는 것이 중요합니다. 누군가가 여러 번 파트를 잘못 부르게하면 잘못된 음표를 배우기가 어렵습니다.
전환 연습!
- 합창단이 노래의 한 부분을 학습 한 후 다음 부분 (합창 또는 다리 등)으로 이동하십시오. 같은 방식으로, 한 번에 한 부분 씩, 한 번에 한 줄씩 가르치십시오. 노래의 한 부분에서 다른 부분으로의 전환을 연습하십시오! 일부 합창단 감독은 각 부분을 따로 가르치는 실수를 저지르며 합창단은 코러스에서 다리로가는 방법을 알아내는 데 어려움을 겪습니다 (“우리는 4 번의 비트를 기다리거나 곧장 들어 오나요?”).
- 모든 노래를 가르친 후 처음부터 끝까지 다시 노래하십시오. 합창단이 처음으로 노래를 듣는 경우, 끝까지 갈 때 시작 부분을 잊었을 수 있습니다. 추억을 새로 고치기 위해 모든 것을 살펴보십시오.
- 합창단 멤버들에게 리허설 중 언제라도 질문 할 수 있음을 알리십시오. 확실하지 않은 부분이 있으면 즉시 요청하기를 원합니다. 그렇지 않으면 질문을 잊을 수도 있습니다. 그리고 누군가가 질문을 할 때마다 똑같은 것을 궁금해 한 두세 명의 다른 사람들이있을 것입니다.
6. 다른 리허설에서 다시 해봐!
한 번만 연습 한 후 합창단이 노래를 완벽하게 기억할 것으로 기대하지 마십시오. 리허설을 마치면 잊어 버리기 시작합니다. 그들이 교회 예배에서 노래 할 준비가 될 것이라고 확신하기 전에 적어도 두세 번 노래를 연습해야합니다.
한 번의 리허설만으로 쉽게 배울 수있는 노래는 거의 없습니다. 매우 쉬운 곡에 대한 제안이 필요한 경우 리허설 곡 페이지를 확인하십시오. 그렇지 않으면 노래를 부르기 전에 노래를 여러 번 연습 해보십시오.
두 번째 리허설에서는 실제 연주인 것처럼 노래를 모두 함께 부릅니다. 그들은 그것을 할 수 있거나 그들의 부분이 흔들릴 수 있습니다. 정상입니다. 파트를 다시 가르쳐야하는 경우 계속 진행하십시오. 첫 리허설에서 한 시간이 걸리지 않습니다.
이것이 합창단을 가르치는 데 도움이되는 아이디어와 영감을주기를 바랍니다. 네가 왔다는 걸 알고 싶어 의견이나 질문을 남겨주세요.
