나는 히피 음악에 자랐다
내가 너무 많이 자란 음악은 이제 "클래식 락"으로 분류됩니다. 그 시대의 음악에는 특별한 것이있었습니다. 나는 당시에 사랑과 음악 축제에 참석했습니다. 공기 중에 무언가 (냄새가 무엇 이었습니까?)가있어 더 큰 무언가의 일부인 것처럼 느끼게했습니다.
공유 된 꿈이었습니다. 모든 사람들이 "함께"올 수 있다는 것은 꿈이었고 우리는 "설립"이라는 규칙, 사회, 성, 정치적 관습을 필요로하지 않았습니다. 그것은 모두 매우 단순 해 보였다. 사람들은 자신이 가진 것을 공유 할 수있었습니다. 적대감이나 번거 로움이 필요하지 않았습니다. 우리 모두는 평화롭게 함께 살 수있었습니다.
어쩌면 "마인드 확장"에서 태어난 꿈일 수도 있지만 너무 합리적으로 보였습니다. 그것은 놓치기 힘든 꿈이었습니다. 어떤 사람들은 결코하지 않았습니다. 우리 대부분에게는 현실의 가혹한 현실이 개입했지만, 처음에는 마법의 순간이 있었지만 여전히 음악이 있습니다.
내가 좋아하는 환각 록 음악 중 일부 :
- 문들
- 무디 블루스
- 영광스러운 죽음
- WHO
- 크림
- 산타나
- 제퍼슨 비행기
- 버팔로 스프링 필드
- 영혈
- 통조림 열
1. 문
"The Doors"라는 이름은 Aldous Huxley의 저서 인 The Doors of Perception 의 제목을 나타 냅니다.
짐 모리슨이 가장 아름다운 얼굴을 가졌다 고 생각합니다. 그것이 내가 기억하는 것입니다. 그리고 그의 손바닥에서 청중을 잡을 수있는 방법. 그의 개인적인 카리스마는 그의 축복이자 저주였습니다. 그는 팬들에게 매우 매력적 이었지만 그의 행동은 종종 기괴하고 예측할 수 없었습니다.
나에게 The Doors의 소리의 핵심은 Ray Manzarek의 오르간이었다. 오르간은 The Doors의 노래에 혼란스럽고 불길한 어둠을 주었고 환각보다 초현실적으로 들렸습니다.
밴드의 기타리스트 인 Robby Krieger는 "Light My Fire"를 포함하여 밴드 최고의 노래를 작곡하거나 공동 작곡했습니다. The Door 's 드러머 인 John Densmore는 초월 명상 수업에서 Manzarek과 Krieger를 만났습니다.
문
이 앨범은 The Doors의 전형입니다. 여기에는 표지의 사진부터 Jim Morrison의 목소리의 최면에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다. 그것은 곰팡이가 많고 신비 롭고 원시적이며 원시적입니다. 시, 멜로디, 록과 블루의 완벽한 조화.
2. 무디 블루스
Moody Blues는 미국 블루스를 시작하여 재 포장하여 미국인들에게 다시 판매했습니다. 그들은 스스로 말을 많이했습니다.
그들은 자신의 노래 만 연주하고 멜로트론을 사용하기 시작했을 때 음악계에 실제로 표시하기 시작했습니다. 그것이 그들의 음악에 신비 롭고 미묘한 소리를 주었다.
내가이 음악을 처음 들었을 때, 그것은 내가 들어 본 적이없는 것과 같았습니다. 나는 환각적인 음악을 생각할 때 가장 중요합니다.
이것은 내가 가장 좋아하는 Moody Blues Album입니다. 넓고 부드럽고 약간 우울합니다. 그때로 가장 잘 돌아가는 앨범입니다.
3. 고마운 죽음
고마운 죽음은 민속 운동에서 태어났습니다. 실제로 그들은 저그 밴드로 시작했지만 일렉트릭 록 음악의 물결에 휩싸였습니다.
그레이트 풀 데드 (Grateful Dead)의 즉흥적 인 거리 파티는 팝, 블루스, 포크, 록, 컨트리, 블루 그래스의 블렌드로 자신 만의 스타일로 변신했습니다.
Grateful Dead는 전 세계에서 가장 헌신적 인 팬을 보유하고 있습니다. 데드 헤드 (Deadheads)라고 불린 많은 사람들이 때때로 도시에서 도시로 밴드를 따라갈 것입니다. 티켓 가격이없는 사람들은 종종 "죽은 자"가 놀고있는 곳에서 주차장에서 찾을 수있는 파티에 참석하기 만했습니다.
아메리칸 뷰티
죽은 사람들은 너무 많은 앨범을 만들었으므로 최고의 앨범을 선택하기가 정말 어렵습니다. Grateful Dead를 아직 좋아하지 않는다면이 앨범은 훌륭한 소개입니다. 그렇다면, 이 앨범이 이미있을 것입니다.
4. 누가
영어 록 밴드 The Who에서 기억하는 첫 번째 노래는 "나의 세대"입니다. 기타리스트이자 작곡가 인 Pete Townshend는 밴드 뒤의 천재였으며, Roger Daltrey는 주요 프론트 맨이었습니다.
Keith Moon은 The Who의 초기 드러머였습니다. 드럼에 대한 그의 기술은 높은 평가를 받았으며, 무대와 오프에서 그의 장난은 그에게 별 달 문을 얻었습니다. 아이러니하게도, 32 세의 나이에 목숨을 앗아간 알코올 중독과 싸우기 위해 복용했던 약의 과다 복용이었습니다.
누가 무대에서 악기를 파괴하는 것으로 유명해졌습니다. 우드 스탁과 아일 오브와이트와 같은 거대한 음악 축제에서 연주하면서 명성이 커졌습니다.
나중에 그들은 컨셉 앨범 Tommy 와 Quadraphinia 를 만들었다. Tommy 는 타이틀 가수로 Roger Daltrey와 함께 영화로 제작되었습니다. "Pinball Wizard"노래가 해당 앨범에있었습니다. 그것은 기억에 남는 노래였으며 밴드의 상업적 성공이었습니다.
리즈에서 라이브
이것은 필수 Who 앨범입니다. 그것은 정점에있는 The Who의 전기 에너지이며, 최고의 재료를 대부분 포함합니다.
5. 크림
크림은 1966 년부터 1968 년까지 영국의 록 그룹 인 "슈퍼 그룹"이었습니다. 밴드에는 Eric Clapton, Jack Bruce 및 Ginger Baker가 포함되었습니다. 그들의 소리는 "Crossroads"와 같은 전통적인 블루스 기반 암석에서부터 "White Room"과 같은 매우 무겁고 "산성 암석"까지 다양했습니다.
잭 브루스는 밴드의 주요 보컬리스트였다. 젊은 Eric Clapton은 당시 백업보다 더 큰 노래를 부르기를 꺼려했습니다. Jack Bruce 또는 Ginger Baker는이 밴드의 많은 오리지널 곡을 썼습니다. 크림은 매우 진보적 인 것으로 여겨졌으며 와와 페달을 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다.
나는이 앨범이 크림의 가장 좋은 예라고 생각합니다. "White Room"에 관한 잭 브루스의 보컬은 놀랍고이 버전의 "Crossroads"에서 Clapton의 두 번째 기타 솔로는 전설적입니다.
6. 산타나
이것은 이야기를 풍성하게하는 진정한 암석입니다. Carlos Santana의 "Carlos Santana Blues Band"가 Woodstock 뮤직 페스티벌에서 연주를 요청 받았을 때, Carlos는 샌프란시스코의 한 식당에서 설거지를하면서 여전히 자신을지지하고있었습니다.
큰 무리 앞에서 연주함으로써 얻은 악명으로, 그들은 첫 번째 앨범 Santana 를 녹음 할 수있었습니다. 그들은 "악한 길"에 즉시 맞았습니다.
나는 산타나의 모든 앨범을 좋아하지만 Abraxas 는 내 마음 속에 특별한 자리를 차지합니다. 나는 라틴 리듬을 좋아합니다. 그들은 정말로 산타나를 그 시대의 다른 밴드들과 차별화 시켰습니다.
7. 제퍼슨 비행기
제퍼슨 비행기는 샌프란시스코 환각 암석에서 나온 가장 유명한 밴드 중 하나였습니다.
1965 년에 설립 된이 회사는 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 당시의 모든 큰 음악 축제에서 연주했으며 주류 라디오에서 많은 방송 시간을 가졌습니다.
밴드는 그들의 소리와 끊임없이 변화하는 회원 명단으로 끊임없이 진화하고있었습니다. 1966 년 말 그레이스 슬릭 (Grace Slick)의 추가는 밴드에 큰 도움이되었습니다.
제퍼슨 비행기의 최악
이 앨범의 트랙은 시간순으로 정렬되므로 해당 지점 (1971)까지 밴드의 진화를들을 수 있습니다.
8. 버팔로 스프링 필드
버팔로 스프링 필드는 18 개월 동안 만 함께 있었지만 기억에 남는 상징적 인 노래를 만들어 냈습니다. 이런 재능이 있으면 놓치기가 어렵습니다. 밴드는 Steven Stills, Neil Young, Richie Furay 및 Jim Messina로 구성되었습니다. 스틸과 영은 그룹의 대부분의 작곡을했다.
이것은 실제로 제공하는 드문 최대 히트 앨범입니다. 닐 영의 최고 작품 중 일부는이 앨범에 있다고 생각합니다. 버팔로 스프링 필드 (Buffalo Springfield)는 국가에 영향을 미치는 록에 대한 접근 방식을 갖춘 혁신적인 밴드였습니다.
9. 영혈
노래 "Get Together"의 달콤하고 칙칙한 소리는 사람들이 1969 년에 느꼈던 감정을 완벽하게 표현한 것입니다. 히피족에게는 일종의 애국가가되었습니다.
그 노래는 Youngblood의 가장 큰 상업적 성공이지만 다른 멋진 노래도있었습니다.
제시 콜린 영은 가장 놀라운 목소리를 가지고 있습니다. 이 밴드의 음악적 영향은 블루스와 재즈에서 민속과 블루 그래스에 이르기까지 다양합니다.
나는 앨범 커버에 그 산을 한 번 올랐다. 내가 자란 캘리포니아 마린 카운티에 있습니다. 나는이 전체 앨범을 좋아하는데, 내가 가장 좋아하는 노래는 "Darkness Darkness"이지만 "Get Together"는 그들의 가장 큰 히트 곡이라고 생각합니다.
통조림 열
10. Canned Heat는 Alan Wilson과 Bob Hite가 시작한 블루스 락 밴드입니다. 60 년대 말 우드 스탁에서 연주 한 후 밴드는 꽤 악명을 얻었습니다. 그들은 "국가로 올라 가기"와 "다시 길에서"2 개의 국제 히트작을 가졌습니다.
통조림 : 통조림의 최고
blues-rock을 좋아한다면, 이 앨범이 당신을위한 것일 수도 있습니다! 이것은 훌륭한 편집입니다. 그들의 모든 히트가 그 위에 있습니다.
그 시대에 환각적인 바위를 경험 한 사람들 에게이 음악은 기억의 홍수를 가져올 것입니다. 평화와 형제애의 미래가 가능해 보였을 때였습니다. 모르는 사람들에게는 결코 이해할 수 없지만 음악은 그 시대의 작은 맛을 줄 수 있습니다. 그것은 미래 세대를 위해 남겨진 것입니다.
