헌터 콤플렉스는 다양한 신디사이저 색상과 질감을 사용하여 영화 같은 그림을 그리는 엉성한 신스 웨이브를 생성합니다. 이 이메일 인터뷰에서 그는 창의적인 영감, 음악 제작 방법 및 오픈 씨 앨범에 대해 이야기합니다.
Karl Magi : 어떻게 음악 제작에 대한 열정을 갖게 되었습니까?
헌터 콤플렉스 : 나는 약 7 살이었다고 생각합니다. A-ha는 Hunting High and Low를 방금 출시했으며 Magne Furuholmen과 같은 신디사이저를 연주하고 싶었습니다. 부모님은 작은 야마하 키보드를 받았으며 첫 더블 테이프 데크를 구입했을 때 더빙 녹음을하는 방법과 다른 소리를 녹음하는 방법을 알아 냈습니다. 테이프 속도의 차이로 인해 사운드가 항상 조정되지는 않았지만 그게 중요하지 않았으므로 마침내 만들 수있었습니다. 그 후 나는 멈추지 않았다. 나는 평생 동안 많은 음악을 만들었지 만 열과 바다로 나는 평생 동안하고 싶은 일을하고 있다고 생각합니다. 그러나 아하가 나에게 큰 영향을 미쳤다. 나는 최근에 그들의 트랙 Rolling Thunder 에서 완전히 길을 잃었습니다. Gino Vannelli의 Wild Horses도 마찬가지입니다. 그것은 사물, 인생에 대한 관점을 바꿀 음악입니다. 그것은 당신이 장에서 느끼는 음악입니다. 나는 최근 Cocteau Twins 의 Las Vegas 앨범과 Big Thief의 UFOF 앨범에서 그것을 얻었습니다. 음악은 매우 강력합니다.
KM : 신스 음악의 어떤 요소와 아이디어로 음악을 만들 었는지에 대해 좀 더 말씀해 주시겠습니까?
HC : 신디는 순수한 마법입니다. 80 년대에 Jean Michel Jarre와 Vangelis를 많이 들었습니다. 신디사이저의 소리로 완전히 새로운 세계를 만들었습니다. 그리고 신디사이저는 여전히 저를 위해 그렇게합니다. 나는 프리셋 뱅크를 밟는 것을 정말로 좋아하고 어딘가에 소리가 들리게합니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 더 알려주세요.
HC : 화음 진행 또는 멜로디로 매우 직관적으로 시작하며, 그냥 진행하게합니다. 거기서부터 나는 트랙을 만들기 시작합니다. 나는 갈고리를 빠는 사람입니다. 내 트랙에는 고리가 있어야합니다. 그것이 바로 인디 락 밴드의 로버트 폴라드 (Robert Pollard)가 Guides by Voices에서 얻은 것입니다. 그는 갈고리의 왕입니다.
KM : Open Sea 앨범에 대해 말해주세요. 배후에있는 아이디어는 무엇이며 어떻게 만들었습니까?
HC : Open Sea 는 William Gibson의 소설 Neuromancer에 대한 가상의 사운드 트랙으로 시작했습니다. 그가 당신의 마음 속에 창조하는 세상은 놀랍습니다. 앨범의 첫 번째 트랙 인 Night City 는 책의 한 장소에 대한 참조입니다. 마이클 더글러스와 함께 86 년의 Ridley Scott의 Black Rain 영화와 같이 어둡고 잔인하고 네온, 미래 지향적 인 아시아 인이지만 더 황폐하고 변위되었습니다. 나는 Neuromancer, Television Sky 에 관한 다른 트랙을 만들었지 만 그 앨범의 나머지 트랙에는 맞지 않았으며 내년 초에 발표 될 EP에 끝날 것입니다. 열린 바다는 결국 맛과 색이 넓어졌습니다. 건축 ( 원래 비전 ), 화성 또는 다른 행성 ( 달의 계정 )에 살고, 맹금 ( 까마귀 제로 )과 대도시의 스릴과 버즈에 대한 탐구 ( 체이스 맨해튼 )에 대한 트랙이 있습니다.
KM : 음악 경력의 미래는 무엇입니까?
HC : Open Sea에 대한 후속 조치는 1 월에 시작됩니다. 이것을 'Dead Calm and Zero Degrees'라고합니다. Open Sea의 쌍둥이 기록입니다. 노래는 같은 시간에 시작되었지만 나중에 완성했습니다. 그러나 주제와 느낌면에서 그들은 매우 많이 연결되어 있습니다. 완벽한 더블 앨범이 될 것입니다. Dead Calm의 마지막 트랙은 비로 끝나고 Open Sea의 첫 번째 랙의 멜로디가 정말 번거 롭습니다. 현재 그 이후로 레코드 작업을하고 있습니다. 작년에 많은 신디사이저를 받았기 때문에 소리가 점차 바뀌지 만 요즘에는 즉흥 연주를 더 많이 사용합니다. 나는 더 나은 선수가되었으므로 내 손은 내 마음이 원하는 것을한다. 어쩌면 약간 울리게 들릴지 모르지만, 나는 정말로 그렇게 느낍니다.
KM : 전 세계 신디사이저 음악 장면이 어떻게 진행되고 있는지에 대한 당신의 생각을주세요. 장점과 단점?
HC : 요즘 신디사이저로 만들어지는 아름다운 음악이 많이 있습니다. 기타가 90 년대를 지배 한 후, 신디사이저는 더 이상 참신한 것이 아닙니다. 나는 영국 상표 불타는 마녀 기록의 열렬한 팬입니다. 장르별이 아닌 신디 아티스트의 레코드를 공개합니다. 신스 웨이브, 증기 파 또는 기타 웨이브가 아니며, 신디사이저를 사용하여 멋진 음악을 만들기 위해 나 자신처럼 노력하지만, 타악기, 기타, 피아노 등과 같은 아날로그 악기를 사용하는 것은 부끄러워하지 않습니다.
예술가로서 당신은 모든 영향력을 흡수하고 그들과 함께 달려야합니다. 아티스트가 마우스 클릭으로 음악을 만들거나 실제로 직접 음악을 재생할 때들을 수 있습니다. 나는 후자를 더 좋아한다. 음악은 유기적이어야합니다. 물론, 당신은 자신을 양자화 할 수 있습니다. 나는 가장 타이트한 음악가는 아니지만 음악이 마음으로 만들어지고 마음이 아니라는 사실이 매우 중요합니다. 나는 또한 앨범 형식의 큰 팬입니다. 신디사이저의 많은 아티스트들이 싱글 트랙을 떨어 뜨립니다. 나는 결코 그렇게 할 수 없었다. 더 큰 그림을 만들려면 내 트랙이 서로 필요합니다.
KM : 어떻게 창의적으로 활력을 되찾습니까?
HC : 새로운 신디사이저를 구입하고 너무 많이 자지 마십시오! 반 깨어있을 때 가장 좋은 물건을 만듭니다. 또한 영화를 많이보고 책을 읽는 것을 좋아합니다. 일년 내내 여행 할 수 없다면, 예술을 사용하여 새로운 경험을하고 안락한 지역에서 벗어날 수 있습니다. 그리고 내 친구들은 모두 음악, 영화, 예술 애호가입니다. 우리는 서로 새로운 것을 먹입니다. 그것은 중요하다.
