균형과 용이함
균형이 잘 잡힌 자세는 자세를 유지하거나 행동을 실행하기 위해 최소한의 근육 노력이 필요합니다. 머리, 몸통, 팔과 다리가 올바르게 정렬되면 균형이 잡히고 쉽게 움직일 수 있습니다. 올바른 자세로 바이올린을 연주하면 피로와 부상을 예방할 수 있으며 동시에 톤과 정확성이 향상됩니다.
다리와 발
바이올린 연주를위한 올바른 자세는 처음부터 가르쳐야합니다. 복잡한 기술과 레퍼토리에 익숙해지기 때문에 학생이 초기 단계를 넘어 서면이 문제를 해결하기가 더 어려워집니다. 편안한 자세를 취하지 않으면 다리와 발의 장력이 신체의 상부로 퍼져서 움직이기 쉬워집니다.
발의 균형을 잡으려면 발꿈치, 바깥 공, 발의 안쪽 공이 모두 몸의 무게를 똑같이지지한다고 상상해보십시오. 몸무게가 어떻게 분배되는지보기 위해 발에 약간 튀어 오릅니다. 바이올린을 연주 할 때 발은 어깨 너비만큼 떨어져 있어야합니다.
다음으로 무릎과 발목 을 잠그면 안됩니다. 그들은 유연하고 허벅지와 일치해야합니다. 다리 전체가 몸통을 매우 민첩하지만 안정적으로지지합니다.
몸통 : 허리, 가슴 및 어깨
골반 은 어떤 방향으로도 누르지 않고 다리 위에 직접 놓 입니다. 골반은 척추의 밑면과 연결되어 있으며 종종 자세에서 많은 문제의 주요 원인입니다. 고관절이 앞으로 흔들리면 아래쪽 척추가 더 긴장해야합니다. 이런 일이 발생하면 어깨가 하체의 정렬 뒤에 있다는 것을 신체 측면에서 볼 수 있습니다. 이러한 자세는 마른 사람에게서 자주 볼 수 있으며 대개 무릎이 잠겨 있습니다.
상반신은 골반과 일치해야합니다. 신체의 앞면이 무너지면 신체가 직감합니다. 앞 몸통을 열고 등 근육의 지지대를 찾으면 상반신의 균형 잡힌 자세를 얻을 수 있습니다.
쇄골과 숄더 블레이드를 포함하는 어깨 거더 는 균형 잡힌 몸통 위에 있으며 팔은 양쪽에 매달려 있습니다. 어깨 끈을 넓고 편안하게 유지하는 것이 중요합니다. 긴 활 스트로크와 같은 바이올린 연주에서 큰 움직임에는 어깨 거더가 포함되어야합니다. 그것들을 분리하면 강성과 약한 색조가됩니다.
팔을 들었을 때, 등 근육 (어깨 블레이드를 척추에 연결하는 능형)에서 오는 지지대를 느껴보십시오. 몸이 잘 정렬되면 쉽게 나옵니다. 운동으로 능형 근육 강화는 바이올리니스트에게 도움이 될 수 있습니다.
목과 머리
바이올린을 잡을 때 어깨를 들거나 머리를 편안하게 넘어서는 안됩니다. 적절한 높이의 턱받침 대는 어깨와 목의 불필요한 긴장을 방지 할 수 있기 때문에 올바른 턱받침을 찾는 것이 중요한 역할을합니다.
어깨 는 가능한 한 편안하게 유지되어야하며 머리는 부드러운 무게로 턱 받침에 전체 무게를가합니다. 그 전에 바이올린은 먼저 어깨를 잘 받쳐 가슴쪽으로 미끄러지지 않도록해야합니다. 목 은 척추의 연장이며 불필요한 긴장을 겪어서는 안됩니다. 목은 항상 위쪽으로 길게 유지하고 머리는 목 위에서 가볍게 균형을 유지해야합니다.
머리를 가능한 한 수직으로 유지하는 것이 중요합니다. 머리를 왼쪽으로 돌리면 목 뒤에서 움직임을 시작하십시오. 이것은 머리를 앞으로 밀거나 머리를 너무 많이 기울이는 것을 방지합니다. 이것은 어린 아이들에게서 흔히 볼 수 있으므로, 우리는 그들에게“바이올린을 몸쪽으로 가져 가라”는 것을 상기시켜야합니다.
턱을 항상 편안하게 유지하십시오. 바이올린을 연주 할 때 입을 벌리고있는 것을보고 싶지는 않지만 치아가 떨어져 있어야한다는 것을 명심해야합니다. 이상적으로 바이올린을 들고있을 때 대화 할 수 있어야합니다. 왼손도 바이올린을 지원하는 역할을합니다.
미미 츠바이크의 현명한 교육학
신체의 전체 메커니즘이 완벽하게 통제되는 경우에만 좋은 자세를 얻을 수 있습니다.
— 조셉 필라테스
