포르테 피아노 및 피아노 포르테
가장 이른 피아노는 "포르테 피아노"라고 불리며, 큰 소리 (포르테)와 부드럽게 (피아노) 연주 될 수 있기 때문입니다. 수년에 걸쳐 악기가 성숙하고 발전했으며 용어가 함께 개발되었으므로 현대 링고에서는 일반적으로 피아노로 약칭되는 피아노 포르테라고 부릅니다.
바로크 시대에 태어난 피아노
1600 년에서 1750 년까지 지속 된 바로크 시대에는 예술, 건축 및 음악이 공통된 특징을 공유했습니다. 여기에는 신성한 음악에서 세속적 인 음악, 정교하고 장식적인 장식, 그리고 새로운 드라마 감각으로의 점진적인 변화가 포함되었습니다. 음악에 관한 한, 이러한 특징들은 고도로 양식화 된 키보드 작문과 비정규적인 질감의 사용에서 스스로를 보여 주었다.
당시 작곡가들은 문제에 직면했다. 바이올린, 트럼펫, 플루트 또는 케틀 드럼과 같은 다른 모든 악기에는 부드러움에서 큰 소리로 또는 그 반대로 갈 가능성이있었습니다. 그러나 키보드 악기는 할 수 없었습니다. 하프시 코드에는 종종 두 줄의 키나 매뉴얼이 장착되어 있는데, 하나는 소프트 노트를 생성하고 다른 하나는 큰 노트를 생성하지만 두 극단 사이를 이동하는 것은 불가능했습니다. 그래서 무엇을해야합니까?
새로운 키보드 악기 공개
이 문제를 해결하기 위해 Bartolomeo Cristofori라는 이탈리안 악기 제조업체가 도전에 응했습니다 (피아노가 발명 된 이유에 대한 허브 참조). 그는 하프시 코드처럼 보이지만 다른 방식으로 작동하는 키보드 악기를 설계했습니다. 줄은 가죽 조각으로 뽑히지 않고 망치로 쳤다.
현을 뜯을 때 연주자는 결과 사운드를 제어 할 수 없습니다. 그러나 망치로 치는 것은 연주자에게 완전한 통제권을 부여합니다. 간단한 아이디어이지만 약 1700 년 이래 지난 400 년 동안 키보드 음악의 세계에 혁명을 일으켰습니다.
피아노가 잡혔습니까?
현재 건반 음악의 가장 중요한 작곡가는 JS Bach와 GF Handel입니다. 그러나 문제는이 두 음악 천재 중 하나가 그것을 사용하기를 열망했을까요? 하프시 코드와 오르간 연주는 더 가벼운 터치와 적은 작업이 필요하며, 이 두 신사는이 악기를 잘 능숙한 작곡가이자 연주자로 연주했습니다.
피아노가 일반적으로 유통 될 때까지 바흐와 헨델은 하프시 코드와 오르간을 위해 이미 수십 곡을 작곡하고 연주했을 것입니다. 바흐는 1750 년과 헨델은 1759 년에 죽었다. 황금 시대에이 새로운 도구를 사용하려고 시도하는 것은 아마도 어려운 일이었을 것이다. 이미 익숙한 다른 키보드 악기처럼 보였지만 전혀 새로운 방식으로 작동하여 전혀 경험하지 못한 사운드를 만들어 냈습니다. 그들은 이미 키보드의 마스터 작곡가로서 스스로를 입증 했으므로 포르테 피아노에 대해 많은 고려를하지 않았을 것입니다.
JS 바흐의 피아노 음악
둘 중 바흐는 아마도 생산량과 인기 측면에서 더 중요 할 것입니다. 그는 각 주요 건반과 작은 건반에 48 개의 전주곡 및 푸가 모음 인 Well-Tempered Clavier를 포함하여 수십 건의 건반 곡을 썼습니다. 이 컬렉션은 건반 음악의 구약으로 불리며 많은 초보 피아노 학생들을위한 레퍼토리의 기초를 형성합니다.
바흐는 키보드로 많은 음악을 썼지 만 실제로 피아노를 위해 쓰여진 것은 아닙니다. 하프시 코드와 오르간은 그의 악기 였지만 오늘날 그의 하프시 코드 음악은 현대 피아노에서 연주됩니다. 그는 오케스트라, 합창단 및 조합을위한 음악을 썼지 만 여전히 많은 키보드 음악을 쓸 시간이있었습니다. 위에서 언급 한 전주곡과 푸 가곡뿐만 아니라 그의 작품은 다음과 같습니다.
- 15 발명
- 15 정보
- 6 파르티타
- 6 프렌치 스위트
- 6 영어 스위트
- 이탈리아 협주곡
- 골드버그 변형
- 뮤지컬 오퍼링
- 푸가의 예술
또한 Bach의 실내악에서 두드러지게 등장하는 하프시 코드를들을 수 있습니다. Brandenburg Concertos가 대표적인 예입니다.
브란덴부르크 협주곡 3 번 : 1 악장
최초의 진정한 피아노 음악
피아노 (즉, 포르테 피아노)는 사람들의 마음에 들어오는데 시간이 걸렸습니다. 이탈리아의 작곡가 Lodovico Giustini가 그의 Sonate da cimbalo di 피아노를 출판 한 1732 년부터 포르테 피아노를 위해 특별히 작곡 된 것으로 알려진 최초의 음악. 그러나 이것은 작곡가의 후원자가 지불 한 일회성이지만 아직이 이국적인 악기에 대한 상업적 시장은 없었습니다. 1760 년대까지 포르테 피아노의 음악이 널리 퍼져 나 왔으며 첫 공개 공연에 대해 알려주는 기록이 있습니다.
종종 발생하는 것처럼 크리스토 포리의 발명품은 독일 Gottfried Silbermann이라는 다른 계측기 제조업체에서 수집하여 개발했습니다. 피아노를 대중에게 가져와 악기의 구조와 기능을 개선하는 것은 Silbermann이었습니다. 그는 모든 현에서 댐퍼를 한 번에 제거하여 현재 우리 모두에게 친숙하고 풍부하고 공명적인 사운드를 생성하는 댐퍼 페달의 발명으로 유명합니다. Silbermann은 많은 피아노를 후원자 인 Frederick Great of Prussia에게 팔았으며, 이 왕실의 후원자는 의심 할 여지없이 일반 대중들 사이에서 악기의 프로파일을 높이는 데 도움이되었습니다.
CPE 바흐의 솔 페지에 토
바로크 피아노 기초 마련
JS Bach는 작곡가가 나중에 디자인을 승인했다는 증거가 있지만 Silbermann의 초기 시도를 비난했다고합니다. Bach의 Well Tempered Clavier는 키보드를 튜닝하는 "잘 템퍼링 된"새로운 메이저 마이너 시스템이 훌륭하고 유효한 시스템임을 입증했습니다. 다른 작곡가들이이 새롭고 멋진 키보드 악기 인 피아노를 위해 음악을 쓰기 시작하기까지는 시간 문제였습니다. 바흐의 아들들, 모차르트, 베토벤에게 공을 굴려 "피아노 음악"이라고 할 수있는 것을 만들어내는 일이있었습니다.
협주곡과 소나타와 같은 클래식 피아노 음악과 관련된 많은 형식은 실제로 바로크 시대에 확립되었습니다. 그것은 네 가지 춤 유형, 즉 allemande, courant, sarabande 및 gigue로 구성된 바로크 스위트를 만들었습니다. 다른 형태로는 미뉴에트, 가보트 및 전주곡이 있습니다. 이것들은 피아노가 클래식 시대에 나왔을 때 나중에 올 많은 음악의 빌딩 블록을 제공했습니다.
