우리 딸은 그녀의 엄마와 아빠처럼 밝혀졌습니다. 프랭크 시나트라에서 모차르트, 클래식 록에 이르기까지 모든 음악을 좋아하는 또 다른 음악 애호가입니다. 그녀가 18 살이었을 때 크리스마스에서 1 위는 Urban Outfitters의 Jensen 턴테이블이었습니다. 물론, 우리는 그녀를 행복하게 만들고 싶었지만, 우리가 좋아하는 수백 가지 LP의 환생에 대한 비전을 가지고 메모리 레인을 걸어 가기를 갈망했습니다.
최근 세계 최대의 독립 뮤직 스토어 인 할리우드의 아메바 뮤직 (Amoeba Music)으로 향한 여정에서 그녀와 나는 성도들을 놀라게 할 징계로 빈티지 비닐의 광대 한 보물 창고를 넘겼습니다. 1969 년부터 전자 바이올린에 관한 제리 굿맨, 제시 콜린 영이있는 영혈의 코끼리 산, 프레드 닐, 블라인드 페이스, 댄 cks 스와 그의 핫 릭스가 등장한 1969 년부터 Flock을 보았을 때 대학 시절에 대한 많은 기억이 넘쳐났습니다. . 필자는 상위 10 개 LP 목록을 작성하도록 영감을 받았다. 좋아하는 음악에는 종종 감정적 인 애착이 있기 때문에 선택 범위를 좁히는 것은 정말 힘들었습니다. 내가 좋아하는 앨범 10 개만 보관할 수 있다면 무엇을 선택해야하는지 생각해야했습니다. 이것은 비평가의 목록에 관한 것이 아니며 선호하는 순서는 없습니다.
아서 리 & 러브
저는 로스 앤젤레스에서 태어나고 자랐습니다. 60 년대 후반의 지역 음악 현장에는 문, 버드, 씨, 거북이, 풀뿌리, 버팔로 스프링 필드, 음악 기계, 딸기 알람 시계, 사랑과 같은 밴드가있었습니다. 선셋 스트립의 클럽에서는 허용되지 않았지만 훌라 발루 (이전 물랭 루즈 (Moulin Rouge)와 얼 캐롤 극장 (Earl Carroll Theatre))에서 멀지 않은 곳으로 정기적으로갔습니다. 한 번에 한 행동!
Arthur Lee와 그의 밴드 Love는 LA 음악 계층의 최상위에있었습니다. 실제로 Lee는 Elecktra Records와 계약을 맺도록 도와주었습니다. Jim Morrison은 한 번 문이 Arthur Lee와 Love만큼 클 수 있기를 희망한다고 말했습니다. 러브 스타일은 차고 밴드와 혼합 된 R & B였습니다. 현지 민속 암석 장면과 환각에 의해 영향을받은이 재생 목록에는 플루트 및 기타 목관 악기와 함께 더 멜로디 한 숫자가 등장했습니다.
Moody Blues Days of Future Passed 직전 1967 년에 발매 된 그들의 세 번째 앨범 인 Forever Changes 는 교향곡 추가와 혁신적인 복잡성으로 시대를 앞서고 있습니다. 일부 비평가들은 동시대 사람들의 파열에 대한 파울을 외칠 것이다. 그러나 나는 그것을 아름답게 다층 추상 회화와 동등한 음악으로 본다.
Arthur Lee는 2003 년 런던에서 'Forever Changes'전체 라이브 공연을 연기했으며 2007 년에 사후에 발표되었습니다. 다른 오리지널 밴드 멤버는 참여하지 않았지만 처음 몇 분 동안 사운드 글리치에도 불구하고 환상적인 공연입니다. .
버드
뮤지션들이 트라 우바 두르 (Troubadour)와 같은 지역 클럽을 연주했을 때 60 년대 중반 ~ 후반에 LA에서 포크 록 장면은 정말 컸습니다. 그들 중 많은 사람들이 로렐 캐년에 살면서 종종 잼을 치고 함께 노래를 썼습니다. 코드는 스타일을 정의했습니다. 캐년에서 최근에 발표 된 다큐멘터리 영화 Echo 는이 시대의 중요성과 음악 장면에 미치는 영향을 다룹니다.
David Crosby는 Roger McGuinn, Chris Hillman 및 Gene Clark과 함께했습니다. 비틀즈의 하드 데이즈 나이트 ( The Beatles ' Hard Day 's Night ) 의 영향을 받아 12 열의 Rickenbacker를 인수하여 Byrd의 클래식 사운드를 실제로 정의했습니다.
1965 년 탬버린 맨 (Tambourine Man) 의 석방은 주로 밥 딜런 (Bob Dylan) 노래와 많은 밴드 멤버 인 진 클락 (Gene Clark)의 독창적 인 작곡을 선보였습니다. 딜런이 처음으로 "탬버린 맨 씨"의 번역을 들었을 때, 그는 "와우!
아이러니하게도 타이틀 트랙에는 한 명의 멤버 만 등장했습니다. McGuinn은 Wrecking Crew라고 알려진 세션 뮤지션의 지원을 받았습니다. 컬럼비아 레코드의 프로듀서 테리 멜처 (Terry Melcher)와 임원들은 마이크 클라크 (Mike Clark)와 함께 드럼에서 밴드의 새로운 라인업을 믿지 않았으며 할 블레인 (Hal Blaine)과 같은 전문 드러머를 선호했다.
로스 엔젤레스에서 The 버드는 Ciro 's on the Sunset Strip에서 특집 공연 이었지만 Hullabaloo Club을 포함한 다른 지역 공연장도 연주했습니다. 이 매우 듣기 좋은 포크 락 LP는 너무 좋아서 항상 너무 빨리 끝납니다!
Wallflowers와 Beck의 Jakob Dylan이 공연 한 Bell of Rhymney
밥 딜런
Dylan 팬이라면 누구나 하나의 앨범으로 선택 범위를 좁히기가 매우 어렵습니다. 나는 그의 노래가 Free-Wheelin의 Bob Dylan 과 같은 항의와 동정심으로 가득 차있을 때 그의 초기 작품을 기대하지만 1965 년 Newport Folk Festival에서 그의 민속 순수 팬들을 화나게 한 전기 백업이 더 깊이를 더했습니다. 음악에. Highway 61 Revisited 와 Blonde on Blonde 는 환상적입니다!
Villy로, Dylan은 내쉬빌 스카이 라인 에서 가장 잘 알려져 있고 덜 알려진 New Morning 은 1966 년 오토바이 사고에서 완전히 회복 된 후 1969/1970 근처에서 연속으로 나왔습니다. 나는 뉴 모닝이 딜런의 최고 중 하나라고 생각하며, 들어 본 적이없는 사람들의 수에 놀랐습니다.
그의 1975 년판 Blood on the Tracks는 내면을 고찰하고 매력적인 스토리 텔링 품질을 가지고 초기 어쿠스틱 스타일로 되돌아 갔기 때문에 많은 요소를 결합하기 때문에 내 상위 10 위를 차지했습니다. "Tangled Up In Blue" , "Storter From the Storm" , "Buckets of Rain"은 개인적으로 좋아하는 것이 특징입니다.
반 모리슨
반 모리슨의 기록을 몇 시간 동안들을 수 있었지만 여전히 신선 할 것입니다. 그는 다재다능하고 자신이 기록한 장르에 관계가 있습니다. 그는 "Gloria"나 "Here Comes the Night"과 같은 견고한 로커를 벨트로 묶을 수 있으며 , Astral Weeks 와 마찬가지로 내성적이고 취약한 측면으로 돌입 할 수 있습니다. R & B, 족장과 켈트족, 게오르기 명예, 발라드 또는 아름다운 복음과 재즈 스윙 퓨전을 그의 찬송가 "Be Thou My Vision"의 소울 버전으로 표현하든, 부인할 수없는 열정이 있습니다.
모리슨의 1970 년판 Moondance, 내 컷 스타일이 다양하고 낙관적이면서도 소울로 재생 목록에는 "Into the Mystic"과 타이틀 트랙 "Moondance"및 "Crazy Love"가 포함됩니다. 1971 년 Tupelo Honey 와 1972 년에 출시 된 St. Dominic 's Preview 는 경쟁자입니다.
미스틱으로
에릭 클랩튼
데릭과 도미노가이 돈을 위해 돈을 주었다. 그러나 나는 Clapton의 1989 년 릴리즈 Journeyman 을 하나의 멋진 노래에서 다음 노래로 아름답게 흐르기 때문에 Top 10에 넣었다 . Clapton은 헤로인과 알코올 중독을 극복 한 두 번째 앨범 인이 R & B / 락 솔로 앨범에서 다른 오랜 친구 및 음악가들과 협력하고 있습니다. 그의 기타 작품은 훌륭하지만 절제된 작품입니다. 보컬은 소울이 많으며 실제로 "Pretending"을 제공하는 여성 백업의 아름다운 조화를 특징으로합니다. 오랜 친구 인 George Harrison은 자신의 작곡 "Run So Far"에서 슬라이드 기타를 연주합니다 . 실제로이 버전을 선호합니다! 레이 쿠퍼의 타악기 예술은 그것을 견딜 수없는 그루브를 제공합니다. 전체 앨범이 느긋하고 만족 스럽습니다. 나는 그것 없이는 여행을하지 않습니다!
가장하고있는
U2
내 목록에있는 다른 앨범들과 달리 조슈아 트리에 대한 애착이 없습니다. 상당히 젊은 내 룸메이트는 그녀의 컬렉션에 이것을 가지고 있었고, 나는 Bono의 매혹적인 보컬과 밴드의 강력한 전달에 즉시 끌렸다. U2의 다섯 번째 녹음 인 1987 년 릴리스는 Bono가 Dylan, Van Morrison 및 Keith Richards에 의해 탐험하도록 장려 한 아일랜드 민중의 영향을 더 많이 반영한다고합니다. 오늘까지 Bono는 문 3의 Jim Morrison과 3 명의 록 보컬리스트 인 Roger Daltry와 함께 순위를 매겼습니다. "내가 아직도 찾고있는 것을 찾지 못했음", "거리가 이름이없는 곳", 그리고 "당신의 유무에 관계없이"매혹적인이 앨범은 정말 훌륭합니다!
아직도 찾고있는 것을 찾지 못했습니다
비틀즈
비틀즈의 최종 스튜디오 앨범 인 애비로드 (Abbey Road) 는 1969 년에 Let It Be 이전에 출시되었지만 잘 제작되어 매우 독창적 인 흐름, 특히 B면의 메들리가있어 장난기 넘치는 기타 리드와 거래하십시오. 나는 그것을 절제된 예술 작품이라고 생각한다. 그것은 비평가들에게 호평을받는 상사 고추 처럼 소리 지르지 않지만 똑같이 눈에.니다. 이것은 밴드가 간신히 그것을 묶고 있다고 생각할 때 꽤 아이러니 한 노래를 구걸하는 좋은 느낌입니다. 조지 마틴은 정말로 그를 위해 그의 작품을 잘라 냈습니다!
1965 년 발매 된 러버 소울 (Rubber Soul )은 준우승자였으며 레논의 " In My Life"를 포함하고 있으며, 이는 모든 비틀즈 작곡 중 최고이며 전체 10 곡 중 최고 곡으로 여겨진다.
애비로드 메들리
롤링 돌
Rolling Stones 1969 릴리스 인 It It Bleed 는 한 단계의 끝과 다른 단계의 시작을 알리는 신호를 보냈습니다. 나는 항상 R & B 위대한 사람들의 소리에 큰 영향을받은 초기 석재를 선호했습니다.
놀랍도록 다재다능한 음악가 인 브라이언 존스 (Brian Jones)는 "You 've Got the Silver"의 자동 하프 , 이 앨범의 컷, Aftermath의 "Lady Jane"의 dulcimer , "Paint"의 시타르 등 많은 창의적인 요소를 사운드에 주입했습니다. 같은 검은 색입니다. 이 물질을 기록하는 동안 그의 약물 중독과시기 적절치 않은 죽음은 두 번의 컷으로 그의 참여를 제한했습니다.
John Mayall의 Bluesbreakers에서 Brian의 교체품으로 채용 된 Mick Taylor는 나머지 트랙을 인수했습니다. 브라이언이 사망 한 후, 키이스가 각광을 받고 메인 스트리트의 끈적 끈적한 손가락 과 망명에서 특히 두드러진 시그니처 스타일을 완성했다고 생각합니다 . 그 이후로 Stones는 주류 히트로 인기가 계속 높아졌지만 Brian Jones 이후에는 항상 소리가 균질 해졌다 고 느꼈습니다.
이 앨범은 Altamont의 비극을 반영하고 평화와 사랑이 순진한 마비 된 현실을 나타냅니다. 이때도 Mick은 코카인을 사용했으며 그의 무대는 "Midnight Rambler"와 "Sympathy for the Devil"의 어두운 가사를 인화했습니다. 그럼에도 불구하고 밴드는 Brian Jones와의 시대에 부족한 진정한 응집력을 발견 한 훌륭하고 과도기적 인 앨범입니다.
김미 대피소
WHO
Who에서 나온 1971 년 앨범은 가장 쉬운 선택이었습니다. 그 다음 의 클래식 클래식 바바 오라일리 (Baba O'Reilly)와 "다시 바보 (Wo n't Get Fooled)"는 최고의 록 앨범 중 하나로 비평을 받고 있습니다!
록 오페라 토미 의 성공 후, Lifehouse 라는 또 다른 컨셉 앨범의 작업이 계획되었습니다 . 아이디어가 폐기되었고 대부분의 노래가이 앨범에 담겼습니다. 남은 컷은 Odds N Sods 에서 끝났습니다 .
그런 다음 1973 년에 Quadrophenia 를 기록했습니다 . English Mods vs Rockers를 다루는 또 하나의 매우 성공적인 컨셉 앨범이었고, 각 밴드 멤버에게는 뚜렷한 "성격"이있었습니다. 그 후 같은 제목의 영화가 곧 공개되었다. 그것 모든면에서 뛰어난 컨셉 앨범이며 열정과 힘을 가지고 있습니다! 베이시스트 John Entwhistle, 드러머 Keith Moon, 리드 보컬 로저 Daltry, 기타리스트 / 컨셉트 아티스트 Pete Townshend가 각 카테고리의 최상위에 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Quadrophenia 가 내 목록을 만들었을 수도 있지만 스튜디오 과잉 프로덕션에 대한 것입니다. 나는 Who 's Next 의 순도를 선호하며이 LP에서 Roger Daltry의 강력한 보컬을 그의 최고라고 생각합니다.
바바 오라일리
레드 제플린
모든 노래가 훌륭하기 때문에 1969 년부터 Led Zeppelin의 두 번째 앨범을 Top 10으로 쉽게 고를 수있었습니다. 이 LP는 매우 강력하며 Page의 최고 작품 중 일부를 포함합니다. 모든 뉘앙스가 포착되는 헤드폰으로 마음을 사로 잡습니다! 그러나 저는 1971 년부터 Led Zeppelin IV 또는 ZoSo의 네 번째 릴리스를 선택했습니다. 여기에는 인기있는 "천국의 계단"컷이 포함됩니다 . 대중 음악과 LP는 모두 하드 드라이빙 록과 멜로디 어쿠스틱 기타를 혼합하여 모든 분위기를 충족시킵니다. 아름다운 컷 "가는 캘리포니아" 세 번째 앨범에서 남았을 수 있습니다 Plant의 생 보컬로 음향으로 전환하는 것을 연상시키기 때문입니다. 저는 "에버 모어 전투"에서 다양한 스타일과 셀틱의 영향을 좋아합니다.
어쿠스틱 3 차 LP를 미지근하게 수신 한 후, 이 앨범은 내용의 힌트없이 의도적으로 제목이 없습니다. 이것은 우스운 움직임이었다. 내 생각에 Jimmy Page는 역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 사람이며 확실히 가장 영향력있는 사람 중 하나입니다.
캘리포니아에가는
Top 10을 선택 했으므로 이미 Top 20을 생각하고 있습니다! 단순한 진실은 너무 많은 장르에 너무 많은 훌륭한 음악이 있다는 것입니다.
딸의 방을지나 젠슨에 라디오와 턴테이블이 내장되어 있다는 소식을 들으면서 정말 훌륭한 스테레오 사운드 시스템이되기 전에 젊은이들의 트랜지스터 라디오와 휴대용 레코드 플레이어를 떠올리게됩니다. 그녀의 결과물은 오디오 애호가를 막을 수 있지만 그녀의 즐거움은 완전합니다.
그녀의 마음에는 라이브 콘서트보다 더 좋은 것은 없습니다. 저에게는 SAE 앰프, Denon 턴테이블, Infinity 스피커 및 Koss 헤드폰이 마음에 들었습니다. 결국 음악, 내용 및 기억에 관한 것입니다. 바위에!
