60 년대와 70 년대의 악기 히트

어제부터 계기판을 즐기십시오

60 년대와 70 년대는 음악 역사에서 중요한 포인트를 제공했습니다. 이 기간이 끝날 무렵, 록, 펑크, 펑크 및 디스코는 많은 기반을 얻었습니다. 그러나 때때로 방송 시간을 많이 받고 음악을 바꾸는 데 중요한 역할을 한 인기 있고 중요한 악기 히트 곡을 잊어 버리는 경우가 있습니다.

이 도구 중 일부는 독창적 인 작품이었고 다른 악기는 오래된 고전의 적응 물이었습니다. 일부는 Moog 신시사이저 및 전자 키보드와 같은 새로운 악기를 도입했습니다.

아래에서는 60 년대와 70 년대의 가장 인기있는 악기 히트 곡을 검토하고 오늘의 음악을 형성하는 데 도움이되는 몇 가지 음악을들을 수 있도록하겠습니다.

클래식 가스

1968 년 메이슨 윌리엄스는 클래식 기타를 작곡하고 연주 한 "클래식 가스"를 발표했습니다. 그 이후로 많은 예술가들에 의해 다루어졌지만 이것은 원래 버전입니다.

이것은 내가 초등학교 때 부모님과 함께 자동차 여행을 듣는 것을 기억하는 도구 중 하나입니다. 그 인기의 일부는 젊은이와 노인 모두 똑같이 감사 할 수 있다는 사실 때문이었습니다.

Williams가 아래에서 수행하는 것을들을 수 있습니다.

뮤직 박스 댄서

1978 년 싱글로 발매 된 "Music Box Dancer"는 차트 토퍼였습니다. 이 피아노 곡은 프랭크 밀스 (Frank Mills)가 작곡했으며 수년 동안 많은 예술가들에 의해 연주되었습니다.

이 노래는 10 대 후반에 차트를 강타했으며, 듣는 시간의 대부분이 록과 디스코 형식의 곡으로 보냈지 만이 피아노 곡은 모든 연령대의 사람들에게 영원한 호소력을 가졌습니다.

아래에서 원본 버전을들을 수 있습니다.

엔터테이너

70 년대의 악기 히트 곡 중에도 실제로 스콧 조플린이 수십 년 전에 작곡 한 곡이있었습니다. 래그 타임 작품 "엔터테이너"는 마빈 햄 리쉬 (Marvin Hamlisch)가 각색 한 영화 The Sting 의 주제로 사용되었습니다.

나는 라디오에서 그것을 듣고 몇 년 후 방송 TV에서 영화를 본 것을 기억할 수 있지만, 나는 지역 고등학교 밴드의 라이브 공연에서 그것을 가장 잘 기억합니다. 그것은 인기입니다 : 다른 사람들이 그것을 선택할 때!

아래 영화의 테마로 녹음 된대로들을 수 있습니다.

팝콘

60 년대 후반 게르손 킹슬리 (Gershon Kingsley)는 "팝콘 (Popcorn)"을 작성하고 녹음했지만 핫 버터라는 밴드가 무그 신시사이저에서 연주했을 때인 1972 년이 되어서야 미국과 해외에서 차트에서 성공을 거두었 다.

중학교에 입학했을 때 나오는 새로운 소리를 기억할 수 있으며, Moog 신시사이저는 우리가 듣기 시작한 것입니다. 확실히, 전자 음악은 오늘날 (유럽 디스코 등) 수준으로 진화하지 않았지만, 분명히 여기서 시작된 것으로 보입니다.

아래에서 Gershon Kingsley의이 인기있는 악기의 원래 버전을들을 수 있습니다.

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이 악기는 1979 년에 발매 된 앨범 Opera Sauvage 에서 나왔습니다. 그리스 음악가 Evangelos Odysseas Papathanassiou는 1970 년대, 80 년대, 90 년대 및 그 이후에 여러 영화의 사운드 트랙을 포함하여 많은 악기 작품을 쓰고 연주했습니다. 그러나 이것은 내가 개인적으로 듣는 것을 처음으로 회상합니다.

분명히 그는 전자 음악에 관심이있었습니다. 아래에서 Vangelis의 버전을들을 수 있습니다.

여름 장소 테마

Max Steiner는 영화 A Summer Place에 주제로 음악을 썼으며 1960 년에이 곡은 Percy Faith가 녹음 한 차트를 강타했습니다.

나는 실제로이 영화를 기억하지 못하거나 어린 시절의 노래를 듣지는 않지만, 그 기원을 알지 못하고 그 이후로 수백 번이나 들어 본 영화라고 말할 수 있습니다. 그것은 인기의 또 다른 신호입니다. 그것은 우리가 그 노래를 알고 있다는 사실조차 알지 못하고 세대를 뛰어 넘습니다.

이 히트 곡이 아래에서 들리는 것을들을 수 있습니다.

하와이 파이브 오 테마

Hawaii Five-O 는 1968 년 동안 몇 년 동안 미국에서 인기있는 TV 시리즈였습니다. 잭로드가 출연 한 형사 / 경찰 쇼였습니다. 이 쇼의 주제는 Morton Stevens에 의해 만들어졌으며 40 년이 지난 지금도 수백만 명의 사람들이 쉽게 인정합니다.

테마 곡은 쇼 자체보다 확실히 잘 알려져 있으며 아마도 하와이의 관광 산업에 도움이되었을 것입니다.

아래 쇼에서 테마를들을 수 있습니다.

록 포드 파일 테마

Rockford Files 는 배우 James Garner의 형사에 관한 TV 시리즈입니다. 마이크 포스트 (Mike Post)가 쓴 테마 곡은 대중화되어 라디오에서 종종 들렸다.

제임스 가너 (James Garner)는 좋은 사람으로 인기가 많았고이 쇼에서 사랑스럽고 유머러스 한 타이틀 캐릭터를 가지고 있었지만, 주제 노래는 아마도 오늘날 대부분의 사람들이 시리즈에서 기억할 것입니다.

아래의이 주제가를 들어보십시오.

마지막 날짜

피아니스트 플로이드 크래 머는 1960 년대의 "마지막 날짜"로 알려진 또 다른 히트 악기 중 하나를 쓰고 연주했습니다.

부모님이 갖고 있던 오래된 앨범에서이 노래에 익숙합니다. 기본적으로, 나는 그것을 듣고 자랐고 항상 그것이 매우 슬픈 느낌을 가지고 있다고 생각했습니다.

아래에서 확인할 수 있습니다.

아기 코끼리 산책

Henry Mancini가 쓴 "Baby Elephant Walk"는 1962 년 영화 Hatari에 실렸을 때 인기를 얻었습니다.

이 적중 한 도구는 하 타리를 본 적이 없기 때문에 다른 출처에서 기억하는 것입니다. 나는 그것이 호기심 많은 작은 동물과 젊은이들의 행동의 배경으로 다른 곳에서 사용되었다는 것을 믿어야합니다.

아래에서들을 수 있습니다.

걷지 마

"Walk, Do n't Run"이라는 노래는 1960 년에 Ventures에 의해 발표되었으며 광범위한 인기를 얻었습니다. 그러나 내 연구에 따르면 노래는 실제로 몇 년 전에 Johnny Smith가 작곡 한 것으로 나타났습니다. 많은 음악가들이 그 전과 그 이후로 노래를 연주 해 왔습니다.

다시 한 번, 이 히트작은 1960 년에 출시 된 후 많은 방송 시간을 보았을 것입니다. 서핑 음악은 일반적으로 오랜 세월 동안 oldie 방송국에서 인기가있었습니다.

아래의 "도보, 실행하지 마십시오"라는 소리가 들립니다.

닦아

1962 년에 Sufaris는 "Wipe Out"을 작성하고 기록했으며 1963 년에는 차트의 최상위에 근접했습니다. 이 악기에는 곡의 제목에있는 두 단어 만 녹음의 시작 부분에서들을 수 있습니다. 아마도 지금까지 기록 된 가장 유명한 서핑 노래 중 하나 일 것입니다.

텔스타

"Telestar"라는 제목의이 작품은 1962 년 토네이도에 의해 녹음되고 발표되었습니다. 그 해에 발사 된 통신 위성의 이름을 딴 노래는 해당 장치와 관련된 일부 사운드를 모방하기 위해 녹음되었습니다.

이 특별한 노래에 대한 나의 유일한 기억은 지역 라디오 방송국이 사인 오프 한 몇 년 후 밤 늦게 들리는 것입니다. 녹음 시작과 끝에서 삐걱 거리는 소리는 자정에 들었을 때 특히 섬뜩했습니다. 아래에서 들어보세요.

엑소시스트의 테마

1973 년 영화 The Exorcist 의 테마 음악은 Mike Oldfield가 "Tubular Bells"라는 작곡가입니다. 이 노래는 각각 20 분 이상 실행되는 두 가지 버전의 전체 앨범을 구성합니다.

윌리엄 피터 블래 티 (William Peter Blatty)의 소설에서 발췌 한이 영화는 역대 가장 유명한 공포 영화 중 하나입니다.

아래 "관형 종"의 일부를들을 수 있습니다.

러브 스토리의 테마

1970 년에 개봉 된 영화 러브 스토리 (Love Story) 는 라이언 오닐 (Ryan O'Neal)과 알리 맥그로 (Ali MacGraw)가 말기 질병으로 찢긴 젊은 연인으로 출연했다. 주제가는 10 년 동안 주요한 히트 곡 중 하나였습니다. 프랜시스 라이 (Francis Lai)는“어디에서 시작합니까?

노래는 가사 / 음성 유무에 관계없이 다양한 예술가들에 의해 녹음되었습니다. 아래에서이 슬프고 아름다운 노래를들을 수 있습니다.

기분이 좋다

"Feels So Good"은 1977 년 Chuck Mangione이 처음으로 쓰고 공연했으며 그해 같은 이름의 앨범으로 발매되었습니다. 1978 년, 그는 단축 버전을 단일 버전으로 출시했으며 차트에 기록했습니다.

flugelhorn이이 노래에 실 렸습니다. 아래에서 "Feels So Good"을 실시간으로들을 수 있습니다.

즐거움

영국의 그룹 Apollo 100은 클래식 곡을 녹음하여 1972 년 미국에서 큰 인기를 얻었습니다. "Joy"라는 제목의 노래는 Johann Sebastian Bach의 "Jesu, Joy of Man 's Desiring"의 버전이며 Tom Parker가 주선했습니다.

나는 정신을 높이는 능력을 위해 단순히 연주하는 것을 좋아했던이 악기 중 하나를 가지고있는 것을 기억합니다. 아래에 제공된 비디오에서 들으십시오.

로큰롤 : 1 부와 2 부

70 년대 이후 또 다른 계기가 된 것은 Gary Glitter의 "Rock and Roll, Part 2"입니다. 파트 1에는 가사가 있지만 파트 2는 주로 "Hey"라는 단어가 여러 지점에서 반복되는 도구입니다. 1972 년 미국 차트에 부딪 히고 나중에 스포츠 이벤트에서 인기를 얻었으며, 이 곡을 듣는 것이 생생하게 기억됩니다.

우주 우주

Billy Preston은 1971 년에 싱글 "I Wrote a Simple Song"을 발표했지만, 레코드의 원래 B면은 실제로 시작된 곡이었습니다. "Outa-Space"는 그해에 펑크 / R & B의 히트작이었습니다.

베토벤의 다섯 번째

그렇습니다. 디스코조차도 악기 조각을 제공했습니다. 1976 년 Walter Murphy와 Big Apple Band는 "베토벤의 다섯 번째"를 녹음하고 발표했습니다. 물론 그것은 베토벤의 다섯 번째 교향곡 인 클래식 작품에서 채택되었습니다.

그것은 다양한 영화와 쇼에서 사용되었지만 디스코 히트 "Saturday Night Fever"에서의 사용은 아마도 가장 기억에 남을 것입니다.

여기에 제공된 비디오에서 "베토벤의 다섯 번째"를들을 수 있습니다.

파

블루스와 소울은 또한 60 년대와 70 년대에 일부 히트 곡을 제공했습니다. Booker T와 MG의 "녹색 양파"는 매우 성공적이었습니다. 그것은 1962 년에 녹음되었고 장기를 특징으로했다.

아래에 게시 된 비디오는이 곡의 라이브 공연을 보여줍니다.

여자를 볼 음악

Diet Pepsi의 상업용 징글로 처음 쓰여진 "Music to Watch Girls By"는 1967 년 Bob Crewe에 의해 녹음되었습니다.이 차트는 성공을 거두었으며 가사의 유무에 관계없이 다른 아티스트들도 녹음했습니다.

꿀 맛

"꿀의 맛"은 Bobby Scott과 Ric Marlow가 작곡 한 클래식 악기입니다. Herb Alpert와 Tijuana Brass는 1965 년에 버전을 기록하여 1966 년 그래 미상을 위해 차트로 가져 왔습니다.

나는 Herb Alpert Album, Whipped Cream & Other Delights의 히트 곡을 기억합니다.

사랑은 파란색이다

"Love Is Blue"(프랑스어, "L 'Amour est Bleu")의 음악은 André Popp이 작곡했습니다. 가사의 유무에 관계없이 녹음되었습니다. 미국에서 가장 인기있는 버전은 1967 년에 출시되었으며, Paul Mauriat에 의해 기록 된대로 1968 년 차트에 기록 된 계기판입니다.

아래 제공된 비디오에서이 버전의 노래를들을 수 있습니다.

프랑켄슈타인

Rock은 1970 년대 또 다른 흥미로운 도구를 제공했습니다. "Frankenstein"은 Edgar Winter에 의해 만들어지고 그의 그룹 인 Edgar Winter Group에 의해 앨범 Only Only Come Out at Night에서 발매 되었습니다 . 당시의 신디사이저를 많이 사용했습니다. 1973 년에 차트를 기록했습니다.

여기에 제공된 비디오에서 라이브 공연을 볼 수 있습니다.

상관 없음 위의 모양

또 다른 매우 인기있는 도구 인 "위에 어떤 모양 으로든 뱃속에 들어 가지 않음"이 T-Bones에 의해 기록되었으며 1966 년 12 월에 차트의 최상위에 올랐습니다. 밴드의 세 멤버는 나중에 Hamilton, Joe Frank라는 이름으로 녹음되었습니다. 레이놀즈.

이 노래는 Alka Seltzer 광고에도 사용되었습니다.

해 안에 낯선 사람

"해안의 낯선 사람"은 Acker Bilk에 의해 작성되었으며 1961 년에 처음 발표되었습니다. 많은 예술가들에 의해 녹음되어 많은 영화에서 사용되었습니다.

아래의 성능은 1980 년대에 녹화 된 비디오입니다.

캘커타

"캘커타 (Cututta)"는 1960 년대 또 다른 차트 토핑 도구였습니다. 그것은 밴드 리더 Lawrence Welk에 의해 기록되었고 1961 년 차트에서 1 위를 기록했습니다. 백만 장이 넘는 앨범을 판매하고 같은 이름으로 앨범을 # 1로 밀었습니다.

오르기

Herb Alpert가 녹음 한 1979 년 악기 "Rise"는 수백만 대를 팔 았던 인기있는 제품이었습니다. 이 오리지널 레코딩은 Alpert의 트럼펫을 특징으로하며 미국 Billboard Hot 100 차트의 최상위에 올랐습니다. 나중에 그래미 상을 받았습니다.

브리 진

1970 년대 중반, George Benson은 싱글과 앨범 타이틀 인 "Breezin"을 발표했습니다. 재즈 기타리스트는 어린 시절 유명해졌으며 현재까지 계속 커리어를 쌓아 가고 있습니다.

아래는 "Breezin '의 스튜디오 버전을 특징으로하는 비디오입니다.

스페인 벼룩

이 기사에서 볼 수 있듯이 Herb Alpert는 60 년대와 70 년대에 매우 인기가있었습니다. 그의 히트 곡 중 다른 하나는 "스페인 벼룩 (Spanish Flea)"으로 수백만의 사람들이 알고 있지만 이름을 모르는 노래입니다. 1965 년에 출시되었습니다.

노래의 이전 버전은 다른 아티스트가 수행했으며 보컬을 포함했습니다.

라라의 테마

1965 년 영화 지바고 박사 가 발표되었다. 서사시 영화는 성공했고 음악도 마찬가지였습니다. "라라의 테마"는 당시 악기로 매우 인기가 있었고 나중에 보컬이 추가 된 "Somewhere My Love"로 발표되었습니다.

TSOP

"필라델피아의 소리"(TSOP)는 1974 년 히트작으로 소울 트레인 쇼에서 대중화되었으며 MFSB (어머니, 아버지, 자매, 형제)가 진행했습니다.

사랑 테마 (대부에서)

오리지널 대부 영화 (3 부작 중 첫 번째 영화)는 1972 년에 최고 수익을 올린 영화였으며 몇 가지 도구적인 히트작을 제작했습니다. 가장 인기있는 것 중 하나는 "Speak Softly Love"라는 음성 버전이있는 사랑 테마였습니다. 물론 대부 테마는 또 다른 인기있는 곡이었습니다.

면화의 꿈 또는 나디아의 테마

1971 년 작곡가 Barry De Vorzon과 Perry Botkin Jr.는 Cotton 's Dream (나중의 주제)을 썼습니다. 그것은 Beast the Beasts and the Children에서 처음 사용되었으며 나중에 주간 드라마 오페라 The Young and the Restless의 주제로 사용되었습니다. 1976 년, 미국 올림픽에서 루마니아 체조 선수 Nadia Comaneci의 주제가되었습니다.

사랑의 테마

그래 미상을 수상한 가수, 작곡가 및 작곡가 Barry White는 1973/74 악기 히트 곡 Love 's Theme를 담당 합니다. 그는 깊은 목소리와 낭만적 인 노래로 유명했지만이 작품에서는 40 곡의 오케스트라에게 맡겨 마술을 연주했습니다.

성공적인 도구가 출시 된 후 보컬 버전이 출시되었습니다. 아래 오케스트라의 연주를들을 수 있습니다.