공연 용 콤보 앰프
밴드에서 기타를 연주 할 때 선택하는 앰프가 그룹의 전반적인 연주에있어 큰 영향을 미친다는 것은 말할 필요도 없습니다. 훌륭한 사운드를 원하지만 더 중요한 것은 원하는 톤을 포착하는 앰프를 원한다는 것입니다.
독창적 인 음악을 작성하고 연주 할 때 가장 중요한 사운드를 만드는 것이 가장 중요합니다. 역사상 위대한 기타리스트 대부분은 자신이 쓴 노래로 전설적인 음색으로 쉽게 식별 할 수 있습니다.
반면에, 커버 밴드에서 연주 할 수도 있고, 세트 목록 전체에서 다양한 기타 톤을 캡처하도록 요청받을 수도 있습니다. 다양한 스타일의 음악에 대해 다양한 사운드를 유연하게 전달할 수있는 설정이 필요합니다.
모든 것을 알아 낸 후에는 몇 가지 더 많은 문제를 해결해야합니다. 앰프가 얼마나 강력해야합니까? 몇 명의 스피커가 필요합니까? 휴대가 중요합니까? 다양한 옵션이 있으며 선택할 수있는 많은 앰프가 있습니다.
이 기사는 모든 것을 정리하는 데 도움을주기 위해 작성되었습니다. 여기에서는 다양한 상황에서 어떤 종류의 기타 앰프가 가장 적합한 지에 대한 조언을 얻을 수 있으며, 오늘날 최고의 앰프 제작자가 선택한 최고의 선택에 대한 몇 가지 제안을 얻을 수 있습니다.
가자!
기타 앰프의 종류
간단하게하기 위해 기타 앰프를 세 가지 기본 범주로 분류 할 수 있습니다.
- 튜브
- 무 접점 (트랜지스터)
- 모델링
다음으로 세 가지 유형의 장단점과 각 범주의 최고 선택에 대해 읽습니다. 이것은 모두 저의 의견에 근거한 것이며, 여러분이 직접 연구를하도록 권유하지만, 이것이 시작하기에 좋은 곳이라고 생각합니다.
또한 선택을 저렴한 옵션으로 유지하려고 노력했습니다. 물론 놀라운 부티크 튜브 앰프가 있지만, 그중 하나를 찾고 있다면 내 도움이 필요하지 않을 것입니다.
평균적으로 다가오는 낄낄 거리는 뮤지션은 $ 500- $ 1000 범위의 앰프로 잘 작동 할 것입니다. 이것이 바로 여기에서 파헤쳐 보았습니다.
공연 용 최고의 튜브 콤보 앰프
많은 기타 연주자들은 튜브가 최상의 톤을 제공한다고 생각합니다. 튜브는 한때 모든 종류의 전자 장치, 심지어 가족 텔레비전 세트에 사용되었던 구식 기술입니다. 거의 모든 산업 분야에서보다 컴팩트하고 안정적인 트랜지스터를 선호하기 위해 진공관에서 멀어졌습니다. 그러나 튜브는 따뜻하고 자연스러운 사운드로 인해 기타 세계에서 여전히 발판을 유지합니다.
내 생각에, 튜브는 하나의 시그너처 사운드를 설정하려는 기타 연주자를 연주하는 데 가장 적합합니다. 다양한 이펙트 페달과 함께 올바른 튜브 앰프를 찾고 정확한 요구에 맞게 모두 조정하면 군중에서 눈에 띄는 데 도움이됩니다.
단점은 튜브가 다른 유형의 기타 앰프만큼 안정적이지 않다는 것입니다. 그들과 함께 공연하는 많은 기타 연주자들은 본체가 남쪽으로 갈 경우를 대비하여 또 다른 솔리드 스테이트 앰프를 백업으로 가져옵니다. 일회용에로드 팀이 있다면 큰 문제는 아니지만 대부분의 사람들은 우리의 공연을 망칠 수 있습니다. 이제 두 개의 앰프를 하나 대신 공연으로 드래그합니다.
공연 용으로 훌륭한 튜브 콤보 앰프를 선택하는 것은 어렵습니다. 전설적인 Fender Twin과 같은 강력한 제품을 사용해야합니까? Vox AC30과 같이 조금 더 세련된 것은 어떻습니까? Peavey 6505 112와 같은 고 이득 몬스터가 필요할 수 있습니다.
모두 훌륭한 선택이지만, 결정을 내려야한다면 중간 부분을 연주하고 
마샬 DSL40CR
이것은 매우 간단한 설정입니다. 클래식과 울트라 게인의 두 채널과 풋 스위치를 통해 모두 제어되는 디지털 리버브가 있습니다. 클래식 채널에는 Clean / Crunch 스위치 (원하는 경우 효과적으로 깨끗한 채널 임)가 있으며 Ultra Gain 채널에는 Lead 1 / Lead 2 스위치가 있으며 할당 가능한 마스터 볼륨 컨트롤 쌍이 있습니다.
이를 통해 정확한 사운드로 다이얼링 할 수있는 다양한 톤이 제공됩니다. 후면 패널에는 효과 루프와 외부 스피커 잭이 있습니다.
물론 커버 밴드 기타리스트는 솔리드 스테이트보다 튜브를 선택해야하는 이유가있을 수 있습니다. 그러나 나는 자신의 음악을 연주하는 공연 기타리스트가이 방향으로 갈 가능성이 가장 높다고 생각합니다. 이 경우 Marshall 사운드가 적합하지 않을 수 있으며 다른 곳을보고 싶을 수도 있습니다. 많은 기타리스트에게는 DSL40CR이 훌륭한 선택이라고 생각합니다.
마샬 DSL 시리즈
기깅을위한 최고의 솔리드 스테이트 콤보
솔리드 스테이트 기타 앰프는 신뢰할 수 있지만 일부 플레이어는 튜브만큼 좋은 사운드를 내지 못한다고 생각합니다. 제 생각에는 그것은 맛과 스타일의 문제입니다. 일부 응용 분야의 경우 튜브는 필수이지만 대부분의 상황에서 작업을 완료하기 위해 고품질 솔리드 스테이트 앰프를 찾을 수 있습니다.
솔리드 스테이트 리그는 튜브를 유지하는 데 많은 시간, 돈 또는 인내심이없는 플레이어에게 현명한 선택이라고 생각합니다. 솔리드 스테이트 앰프로 시그니처 톤을 찾거나 찾지 못할 수도 있지만 확실히 연주하기에 충분한 것을 찾을 수 있습니다.
많은 커버 밴드 기타리스트는 깨끗하고 좋은 사운드를 제공하는 크고 안정적인 솔리드 스테이트 앰프를 선택합니다. 이것은 빈 캔버스와 같습니다. 그런 다음 우수한 디지털 효과 프로세서 또는 일련의 효과 페달을 사용하여 필요한 모든 사운드를 캡처하십시오.
그만큼
피비 산적
Bandit은 시끄럽고 저렴하며 신뢰성이 뛰어나고 솔리드 스테이트 앰프의 왜곡이 매우 우수하지만 클린 채널은 빈 캔버스를 제공합니다. 이펙트 프로세서 또는 선호하는 디지털 및 아날로그 페달 라인업을 연결할 수 있습니다.
확장 캐비닛을 추가 할 수도 있습니다. 확장 캐비닛은 80 와트에서 최대 100 와트로 출력을 높이고 스피커 투사를 증가시킵니다.
설정에있어 후 팔라가 모두 필요하지 않은 경우, 산적도 완벽한 플러그 앤 플레이 장비 일 수 있습니다. 블루스 오버 드라이브에서 이음새가없는 높은 게인, 이펙트 루프 및 매우 유용한 온보드 리버브에 이르기까지 왜곡이 우수합니다.
전체 공개를 위해 2003 년부터 Bandit을 켜고 끈 적이 있다고 언급해야합니다. Mine은 미국에서 제작 된 Red Stripe 버전이며, 주저하지 않습니다. Peavey가 미국에서 모든 장비를 만들던 시절을 그리워하지만 오늘날의 도둑은 리허설과 공연에서 살아남을 튼튼하고 작은 앰프로 남아 있습니다.
Peavey Bandit을 확인하십시오
Gigs를위한 최고의 모델링 콤보 앰프
물론 별도의 효과를 건너 뛰고 디지털 모델링 앰프를 사용할 수 있습니다. 이 리그에는 하나의 패키지에 수많은 기타 톤을 캡처하는 데 필요한 모든 것이 있습니다. 일반적으로 다양한 앰프 모델, 다양한 효과 및 스피커 에뮬레이션이 있습니다.
이 리그는 프로그래밍이 매우 가능하며, 풋 스위치를 몇 번만 클릭하면 빈티지 영국식 오버 드라이브에서 높은 게인 왜곡으로 따뜻한 재즈 사운드로 이동할 수 있습니다. 보시다시피, 이것은 공연 기타리스트에게 매우 유용합니다. 사용할 수있는 수많은 사운드가있을뿐만 아니라 하나의 앰프를 공연으로 끌어서 연결하고 연주하면됩니다.
모델링 기술에 불리한 점이 있다면, 원하는 사운드를 얻기 위해 많은 설정으로 바이올린 연주를 원하지 않는 구식 기타리스트에게는 다소 자극적 일 수 있습니다. 그들은 본질적으로 기타 앰프에 장착 된 작은 컴퓨터입니다. 실제로 이것은 플로어 또는 랙 마운트 효과 프로세서를 사용하는 것과 다르지 않지만 오래된 아날로그 마인드의 경우 전원을 끌 수 있습니다. 그것에 문제가있는 것은 아닙니다!
모델링 경로를 사용하려고한다면
머스탱은 몇 가지 크기로 제공됩니다.
- 머스탱 I : 20 와트 및 8 인치 스피커. 오늘 시장에서 가장 작은 기타 앰프 중 하나라고 생각합니다.
- Mustang LT25 : 25 와트 및 8 인치 스피커. 실습 및 가정용으로 적합합니다.
- 머스탱 GT40 : 2 개의 6.5 인치 스피커로 40 와트. 다소 힘이 들지 않지만 작은 커피 하우스 공연을 위해이 거리를 벗어날 수 있습니다.
- Mustang GT100 : 100 와트 및 12 인치 스피커. 이것은 라이브 공연을위한 훌륭한 1x12 콤보입니다.
- 머스탱 GT200 : 200 와트와 한 쌍의 12 인치 스피커. 전원 및 스피커 범위에서 머스탱 III에서 한 단계 업그레이드.
기타리스트 연주를위한 최고의 선택은 Mustang GT100 또는 GT200입니다. 두 제품 모두 디지털 효과와 31 amp 모델 및 62 개의 내장 효과를 모두 갖추고 있습니다. 라이브 공연을 위해 녹음을 위해 마이크를 건너 뛰려는 경우 사운드 보드에 라인을 실행하기위한 XLR 스테레오 출력이 있습니다. 그들은 심지어 USB 연결이 있습니다.
가장 중요한 것은 Fender Mustang은 같은 공연에서 다양한 톤을 캡처해야하는 기타 연주자에게 유연성이 있다는 것입니다. 그것은 커버 밴드의 음악가들에게 훌륭한 옵션입니다. 공연장을 돌릴 수있는 하나의 앰프 (풋 컨트롤러 포함)가 있으며 일단 도착하면 연결하여 연주합니다. 프리 세트를 정렬하여 각 노래에 대한 준비가되어 있으며, 이펙트 페달이 연결되는 것을 걱정할 필요가 없습니다.
펜더 머스탱 GT 시리즈
존경 할만한 언급
다른 상황에서 선택한 것을 기반으로 선택을했지만 쉽지 않았습니다. 특정 유형의 밴드에 있다면 다른 선택을 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 여기에 가장 좋은 대답은 없습니다. 몇 가지 연구를 수행하고 다양한 옵션의 장단점을 측정하고 가장 적합한 것을 선택해야합니다.
여기에 내가 생각한 다른 앰프 중 일부가 있으며 특정 상황에서 기타 플레이어의 현명한 옵션 일 수 있다고 생각하는 이유는 무엇입니까?
- 펜더 핫로드 시리즈 : 이것은 공연을위한 또 하나의 훌륭하고 저렴한 튜브 앰프입니다. 펜더 사운드는 마샬 사운드와 상당히 다르며 블루스 또는 컨트리에 더 많은 기타리스트에게는 더 나은 선택 일 수 있습니다. 40W의 핫로드 디럭스와 12 인치 스피커 또는 60W의 핫로드 데빌 (2x12 또는 4x10) 중에서 선택하십시오.
- Marshall MG 시리즈 : Marshall MG 시리즈는 초소형 10 와트 연습 모델에서 최대 100 와트 1x12 및 2x12 버전에 이르는 솔리드 스테이트 앰프 그룹으로, 라이브 연주에 적합합니다. 대부분의 MG 모델에는 디지털 효과가 거의 없지만 오버 드라이브는 솔리드 스테이트입니다.
- 6 호선 스파이더 시리즈 : 스파이더 시리즈는 펜더 머스탱에게 돈을 버는 시리즈 시리즈를 제공합니다. 실제로 그것은 다른 방향입니다. 라인 6은 실제로이 모델링의 왕이며, 일부 플레이어에게는 Spider V 240이 공연에 합리적이고 강력한 기타 앰프에서 최고의 제품입니다.
Gigging을위한 콤보 앰프의 장점
나는 하루 종일 모든 공연에 반 스택을 밀어 넣었지만 지금은 그렇게 할 수있는 방법이 없습니다. 나는 스택의 힘과 쿵쿵 거리는 소리를 좋아하며, 기타리스트에게는 올바른 선택 일지 모르지만, 똑똑한 타협을 위해 언급해야 할 것이 있다고 생각합니다.
콤보는 다루기가 훨씬 쉬우 며 많은 사람들이 실제 상황에 맞게 충분히 큰 소리를냅니다. 공연에 적합한 앰프에는 12 인치 스피커 하나 또는 12 쌍이 있습니다. 많은 플레이어들에게 2x12 콤보는 하프 스택과 작은 콤보 사이에서 최상의 절충안을 제공합니다. 반면에 1x12 콤보는 더 작고 가벼우 며 여전히 놀라운 소리를냅니다.
전원의 경우, 경험상 튜브 앰프의 경우 최소 40W, 솔리드 스테이트의 경우 80W입니다. 라이브 사운드 나 리허설을 위해 드러머를들을 수 있으려면 힘이 필요합니다.
그러나 집을 위해 집 PA를 통과하는 경우 튜브 앰프를 사용하여 15 또는 20 와트 전력 섹션까지 훨씬 낮출 수 있습니다. 여분의 헤드 룸이 더 나은 톤을 의미하기 때문에 솔리드 스테이트의 경우 더 높은 와트를 사용합니다.
소리 찾기
이 기사에 수록된 앰프는 실제로 빙산의 일각에 불과하며 다시 한 번 제 의견과 경험을 바탕으로합니다. 공연 용 콤보 앰프를 찾고 있다면 고려해야 할 훌륭한 장비가 많이 있습니다.
나는 금속 밴드에서 연주하고 내가 가던 곳마다 120 와트의 Peavey 5150 반 스택을 운반했을 때 작은 이야기로 끝날 것입니다. 하나의 쇼 후 우리는 무대에서 내렸고 다음 밴드는 설정을 시작했습니다. 우리는 무대 뒤에서 내 장비를 끌어 내고 내 4x12 택시를 끌고 다른 기타리스트와 베이시스트의 거대한 리그와 같은 작업을 수행했습니다. 그런 다음 드러머의 거대한 더블베이스 키트를 찢어 버렸습니다.
트럭에 3 개의 거대한 스피커 캐비닛과 드럼 더미를 넣을 준비를 할 때 눈썹에서 땀을 흘리면서 다음 밴드의 기타 연주자가 의자에 작은 펜더 앰프를 꽂아 꽂고 꽂으면서 흥겨운 모습을 보았습니다. 그 앞에 마이크. 그는 이제 설정을 마쳤고 그의 세트가 시작될 때까지 바에 갔다.
물론 그의 셋업은 우리만큼 좋은 사운드는 아니지만 요점은 다음과 같습니다. 밴드에서 연주 할 때 기타 셋업으로 견딜 필요가 없습니다. 돌이켜 보면, 나는 소리가 크고 소리가 잘 나는 콤보로 다운 그레이드되어 인생을 훨씬 쉽게 만들 수 있었을 것입니다. 사실, 5150 212 콤보가 당시에 존재했다면 아마 그 일을했을 것입니다.
선택은 당신의 것이지만, 콤보를 선택하면 등과 지갑을 절약 할 수있는 훌륭한 옵션이 있습니다. 이것은 모두 자신의 의견과 경험에 기초한 것임을 기억하십시오. 나는 여러분 자신의 연구를하도록 권장합니다. 장비에 대한 최신 정보는 앰프 회사 웹 사이트를 확인하십시오.
공연을위한 최고의 콤보 앰프를 찾아보세요.
![Synthwave 앨범 검토 : Soundengine의 "Squalor City Pt. 1 : The [Cy] Bordello"](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
