Pierre Laurendeau는 퀘벡에 기반을 둔 작곡가이자 전자 음악 아티스트입니다. 30 년 동안 TV, 라디오 및 서커스 공연을 위해 작곡했습니다. 2017 년에 그는 자신의 첫 개인 프로젝트 인 EP (WEM3)를 발표했으며, "우주에서 우호적 인 전화"라는 제목의 두 번째 EP를 빠르게 따라 갔다.
나는 그의 음악적 배경, 그의 창작 과정 및 영감을 얻는 곳에 대해 인터뷰했습니다.
Karl Magi : 처음 음악 제작에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
Pierre Laurendeau : 제가 어렸을 때, 나는 들었던 모든 음악에 이미 매우 민감했습니다. 내가 들었던 첫 번째 가수는 어머니의 비틀즈, 아버지의 프랑스 가수, 특히 Charles Trenet과 내 자매의 Led Zeppelin 레코드였습니다. Led Zeppelin II의 고정 관념은 매번 왼쪽과 오른쪽으로 전하는 계시였습니다. 가족 중 막내로서 모든 TV 쇼 테마를 마음껏 알고있었습니다. Cat Stevens의 노래를 피아노로 모방하여 음악가로서 첫 발걸음을 내딛었습니다. 나는 70 년대 영화 Harold와 Maude를 보면서 그의 노래를 발견했다. 그 순간 음악과 이미지를 결합시키는 놀라운 힘을 보았습니다. 나는 해롤드가 캣 스티븐스의“나는 빛을 본다”라는 노래의 피아노 리프 위로 가짜 팔을 자르는 척하는 순간을 기억합니다. 나에게 너무 인상적이었다!
17 세에 바로크 음악에 대한 첫눈에 반했습니다. 요한 세바스티안 바흐가 내 우상이되었습니다. 저는 몬트리올 대학교 (University of Montréal)에서 통찰력을 익히고 학위를 얻었지만 PC에서 Voyetra라는 첫 번째 신디사이저 (Yamaha DX7)와 MIDI 작곡 프로그램을 인수함으로써 초기 경력을 하프시 코디 스트로 전환하게되었습니다. 여기 나는 다큐멘터리를 위해 많은 상업적 음악, 노래 배열 및 음악을 쓰고 있습니다. 음악 분야에서 경력을 쌓은 후에도 나는 여전히 그 힘에 놀랐습니다. 나는 항상 샌드 박스에있는 아이처럼 음악으로 돌아갑니다. 저에게는 기쁨입니다.
KM : 전자 음악을 흥미롭게 만드는 요소는 무엇입니까?
PL : 전자 음악의 수학이 가장 관심이 있습니다. 정확한 리듬의 아름다움은 항상 나에게 영향을 미칩니다. 그것은 무한대로 연주 할 수있는 음악의 수학입니다. 전자 음악에서 음악은 감정의 추가와 이미지의 곱셈과 함께 일련의 0과 1이됩니다. JS Bach는 전자 음악을 좋아했을 것입니다. 수학을 너무 좋아하는 사람이기 때문입니다.
나는 또한 새로운 사운드 텍스처와 새로운 영감의 원천을 발견하는 것을 좋아합니다. 만들 수있는 사운드 스케이프는 끝이 없습니다. 전자 음악이 이미지에 잘 어울리는 이유 일 것입니다. 전자 음악은 새로운 세계 문화의 결과이기 때문에 국경을 알지 못한다는 사실도 있습니다. 음악의 뿌리는 록, 블루스, 재즈, 팝 및 클래식 음악 일 수 있습니다. 모국의 전통 음악을 가져올 수도 있습니다.
사실 스트라빈스키와 바 토크의 새로운 오케스트라 작곡 방식을 통해 20 세기 교향곡 음악과 동일한 진화를 따른다고 생각합니다. 전자 음악은 과거를 부정하지 않고 과거에서 나옵니다.
KM : 작곡 과정에 어떻게 접근하십니까?
PL : 처음에는 작곡을 거의 직관적으로 접근합니다. 우리가 음악에서 규칙을 잘 알면, 의도적으로 위반하는 것이 흥미로워집니다. 사실 저는 점점 더 완벽한 리듬을 찾고 있습니다. 나는 음악을 머리만큼이나 몸에 살기를 원하기 때문에 지금은 고조파 움직임을 포기하고 있습니다. 그들은 그들 자신의 구조를 부과하고 나는 지금 다른 것을 찾고 있습니다. 나는 타악기의 부족 측면을 좋아합니다. 왜냐하면 그것은 당신 몸에 더 가깝기 때문입니다.
저에게는 항상 창의적인 제스처입니다. "어떻게 시작하든 상관 없습니다." 그런 아이디어가 올 때 일해야합니다. 나는 작곡 과정의 모든 순간에 휴식을 취해야 할 비판적인 마음을 가지고 있습니다. 나는 지금 기록하기 전까지는 어떤 것을 지키 겠다는 결정을 연기합니다.
마지막으로 각 프로젝트에서 특정 수의 색상으로 제한하려고합니다. 너무 많은 색상을 섞으면 때때로 갈색이됩니다.
KM : 당신에게 영감을 준 뮤지컬 아티스트는 누구입니까?
PL : Vangelis, Jean-Michel Jarre, 프랑스 작곡가 Pierre Henry의 음악을 발견했을 때 청소년기에 영감을 받았습니다. 또한 웬디 카를로스가 베토벤의 A Clockwork Orange 음악 연주에서 영감을 얻었습니다. 그것은 나에게 큰 영향을 미쳤다. 60 년대 캐나다 국립 영화위원회 (National Film Board of Canada)가 제작 한 애니메이션 영화가 음악에 가장 새겨 져 가장 놀라운 전자 음악을 만들어내는 영화를 기억합니다.
칼 크레이그의 음악도 정말 좋아합니다. 나는 그것이 매우 능숙하다고 생각합니다. 나는 그의 영감의 품질로 Moby를 좋아합니다. 사실, 나는 정말로 모든 것을 듣습니다. 전자 음악은 나를 매료시키는 온갖 방향을 취합니다. 개인 연구에 대한 새로운 아이디어를 찾기 위해 추세를 파악하려고합니다.
KM : 전자 음악과 더 큰 현대 음악 세계의 관계는 무엇입니까?
PL : 전자 음악은 이제 어디에나 있습니다. 스마트 폰과 컴퓨터는 비즈니스의 모든 영역에 속하기 때문에 오늘날 음악이 점점 전자적으로 생성되는 것은 당연합니다. 그것은 우리가 사는 사회를 반영한 것입니다. 사운드 스케이프는 끝이 없어 이미지를 지원하는 데 점점 더 많이 사용되며 이미지는 아마도 귀에 몰래 전자 음악을위한 트로이 목마가 될 것입니다. 또한 청취자가 새로운 감정과 접촉 할 수 있습니다.
예를 들어, Ondes Martenot 또는 Martenot wave라고 불리는 악기에 대해 생각합니다. 그것은 테레 민과 같은 전자 기기의 조상 중 하나입니다. 이 도구는 거의 100 년 전에 발명되었습니다. 내가 Ondes Martenot에서 나오는 신비로운 소리를 처음 들었을 때, 내가 느낀 감정이 이전에 경험했던 것과는 다르다는 것을 기억합니다. 새로운 소리는 음악의 역사에서 전진 할 수없는 행진의 일부이며 나는 그 일부가되고 싶습니다.
우리를 독특하게 만드는 것은 문화 수하물의 소리입니다. 2018 년의 느낌과 생활 방식을 나타내는 음악을 듣고 싶습니다.
KM : EP가“우주에서 우호적 인 전화”라는 제목의 이야기를 들려주세요.
PL : 저 자신이 직접 디자인 한 WEM3이라는 첫 EP와 달리 이번에는“친구로부터 약간의 도움”을 받았습니다. 저의 좋은 친구이자 작가 인 Normand Bergeron은 저에게 작곡에 대한 제목을 제공하기 때문에 EP의 첫 번째 작품의 초안을 보냈으며 그는“우주에서 우호적 인 전화를 기다리는 중”이라는 제목을 제안했습니다. 나는 그 개념을 바로 좋아했지만 여전히 타이틀에 대해서는 조금 길었다. 우리는“기다리는 것”을 제거하고 의미를 바꾸어 친근한 전화가 된 음악이되었습니다. EP에있는 작품 중 하나에 대해“난류 속의 침묵”이라는 제목을 제안한 사람은 Normand였습니다. 이 제목은 사실 우리에게 완전한 시나리오를 제공하는 것 같습니다. 이 난기류는 무엇입니까? 왜이 침묵? 이 질문들 각각은 사람들마다 다른 답변을 가지고 있습니다.
또한 작곡가 겸 하프시 코드 제작자 이브 뷰페와 공동 작업을했습니다. 나는 오래 전에 그와 함께 일했습니다. 그는 녹음 기간 동안 그의 1983 Fender / Rhodes Chroma Polaris 아날로그 신디사이저를 빌려주었습니다. 희귀 하고이 EP에 많이 사용했습니다. 그의 사진 작품으로 EP의 표지를 만든 사람도 이브였습니다. 그는 또한 작곡 과정 전반에 걸쳐 건전한 조언과 건설적인 피드백을주었습니다.
마지막으로 사운드 엔지니어 인 Stéphane Grimm이 마지막 믹스 작업을 도와주었습니다. Stéphane과 저는 10 년 넘게 스튜디오를 공유하고 있습니다. 음악을들은 후에 모든 것이 조금 더 명확 해 졌기 때문에 그는 이것에 큰 도움이되었습니다.
KM : 작곡가 / 음악 제작자로서의 목표는 무엇입니까?
PL : 작곡에서 마침내 큰 자유를 얻었다 고 생각합니다. 그곳에 가기 위해서는 피아노와 하프시 코드 연주법을 배워야했고, 오늘날까지 르네상스 음악과 컴퓨터와 다른 녹음 기술까지 음악의 역사를 공부해야했으며 신디사이저를 믹싱하고 프로그래밍하는 방법을 배워야했습니다. 스튜디오에서 수만 시간이 지난 후에도 음악은 여전히 내 뉴런을 자극하고 귀를 간질입니다. 나를 위해 작곡하는 것은 가장 아름다운 거래로 남아 있지만 순수한 음악을 넘어서 이미지의 구성 세계는 나에게 성배입니다. TV 쇼, 다큐멘터리 또는 서커스 이벤트는 모두 그 행동을 따라야 할 구실입니다.
최근 Zone 3에서 제작 한 퀘벡에서 Subito Texto 시리즈 70 편 이상의 음악을 작곡했습니다. 그것은 3 년 동안 순수한 기쁨이었습니다. 독립 아티스트가 가장 큰 아티스트와 동일한 배포 채널에 액세스 할 수 있다는 점에서 가장 높은 점수를 받았습니다. 웹에는 이미 두 개의 EP가 있으며 브레인 스토밍 (Brainstorm)이라는 연말에 세 번째 EP를 준비 중입니다. 풀 앨범보다 디자인이 가볍기 때문에 4-6 곡의이 EP 형식이 이미 마음에 듭니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
PL : 아이처럼, 새로운 뮤지컬 장난감은 항상 새로운 모험을 시작할 수 있습니다. 나는 20 년 이상 시골에서 생활 해 왔으며 자연과의 근접성이 완벽하게 어울립니다. 내 음악을 더 잘 들으려면 침묵이 필요합니다. 향후 작업에 필요한 배양 기간입니다. “유레카”를 위해서는 뇌가 긴장을 풀어야합니다! 인터넷으로 인해 생겨날 순간 나는 수도원에 살면서도 여전히 모든 인류와 연락을 유지할 수 있습니다. 나는 이제 매일 새로운 창조의 무한한 근원에 접근 할 수 있습니다. 완전히 창조적 인 끓는이 인류는 저의 겸손한 소금 알갱이를 만들어이 새로운 음악의 바다에 던져 넣습니다.
