듀크 엘링턴은 재즈 역사상 가장 위대한 작곡가이자 오케스트라의 리더로 널리 알려져 있습니다. 50 년이 넘는 경력에서, 그의 작곡, 편곡 및 녹음은 미국 재즈를 국제적으로 유명한 예술 형식으로 승격시키는 데 도움이되었습니다.
그러나 듀크는 자신이 모든 것을 스스로 달성하지 못했다는 것을 처음으로 인정했을 것입니다. 이야기의 큰 부분은 엘링턴의 천재뿐만 아니라 28 년의 작곡가 인 빌리 스트레이 호른의 재능이기도합니다.
Strayhorn과 Ellington은 1938 년에 처음 만났으며 1967 년 Strayhorn이 암으로 사망 할 때까지 파트너십이 지속되었습니다. 오랜 협력 기간 동안 Strayhorn은 Ellington 오케스트라를 편곡가, 서정가, 피아니스트로 섬겼습니다. 그러나 그보다 더 많은 밴드 인 빌리 (Billy)는 그 자체로 재능있는 작곡가였습니다. 엘링턴의 주제곡 "Take the A Train"이 된 곡을 포함하여 엘링턴과 그의 오케스트라와 밀접하게 식별되는 수십 개의 재즈 클래식은 실제로 Strayhorn의 펜에서 나옵니다. 사실, Strayhorn과 Duke는 밴드의 재료의 구성과 배열에있어 긴밀히 협력하여 대부분의 음악가들은 한 사람의 영향이 끝나는 지점과 다른 사람의 시작 부분을 파악하기가 어렵다는 것을 알게되었습니다.
미지의 천재
엘링턴의 뮤지컬 가족에서 없어서는 안될 부분으로 수십 년 동안 빌리 스트레이 호른은 일반 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. 개방적인 동성애에 의해 더욱 자연스럽게 수줍은 남자 인 Strayhorn은 무대 뒤에서 머무르기에 매우 만족했습니다. 실제로 그는 주목을 적극적으로 피했습니다. 그러나 그의 엄청난 재능은 오케스트라의 소리뿐만 아니라 엘링턴 자신에게도 막대한 영향을 미쳤습니다. 듀크는 종종 밴드를 위해 음악을 작곡하고 정리하는 동등한 파트너로서 청중에게 Strayhorn을 선전했습니다. 실제로, Ellington은 다음과 같이 자유롭게 인정했듯이, 그들의 창조적 인 관계는 그보다 더 깊고 상호 의존적이었습니다.
Billy Strayhorn은 나의 오른팔, 나의 왼팔, 머리 뒤쪽의 모든 눈, 머리 속의 뇌파, 그리고 내 머리였습니다.
— 듀크 엘링턴
Ellington은 Strayhorn과의 파트너십으로 인해 음악에 대한 대중의 신뢰를 얻었 기 때문에 작곡가로서 Billy의 천재성은 평생 인정받지 못했습니다. 그러나 그의 죽음 이후 엘링턴의 신비뿐만 아니라 재즈의 세계에 대한 그의 공헌에 대한 인식이 높아지고있다. 그의 작품에 대한 지속적인 재발견으로 Strayhorn은 1984 년 작곡가 명예의 전당에 소개되었습니다.
Strayhorn과 Ellington이 함께한 방법
Billy Strayhorn은 오하이오 주 데이턴에서 태어 났지만 펜실베이니아 주 피츠버그에서 자랐습니다. 어릴 적 노스 캐롤라이나 주 힐즈 버러에있는 그의 어머니 가족을 방문하는 동안 교회 조직자인 빌리의 할머니는 피아노 연주를 가르쳤다. 피츠버그에서 Strayhorn은 소다 저크와 약국 배달원으로 일하면서 자신의 피아노를 사기 위해 돈을 벌고 결국에는 공식적인 교육비를 지불했습니다. 그는 특히 Stravinsky, Debussy 및 Ravel과 같은 현대 클래식 작곡가의 음악에 매료되었습니다.
Strayhorn은 고등학교를 졸업하기 전에 이미 작곡을하고있었습니다. 약국을 배달 할 때 집에 피아노를 가지고있는 고객을 위해 자신의 작곡을 연주하는 경우가 종종있었습니다. 그것은 그에게 큰 지역 명성을 얻었고, 그의 고객과 친구들 중 일부는 더 많은 청중이 그의 음악을들을 필요가 있다고 주장했다.
그 꿈은 드레이크 엘링턴이 마을에 왔을 때 마침내 실현되었습니다. Strayhorn은 1934 년에 Ellington의 공연을 처음 보았습니다. 그럼에도 불구하고 듀크는 더 젊은 음악가에게 강한 인상을 남겼습니다. 스트레이 혼은 나중에“내가 일어났던 것처럼 엘링턴을 무대에서 보았을 때 내 안에 뭔가가 바뀌었다.
4 년 후 듀크와 그의 오케스트라는 스탠리 극장에서 약혼을하기 위해 피츠버그로 돌아 왔고 빌리 스트라 호른의 삶은 영원히 바뀌었다. Strayhorn은 1962 년 Down Beat Magazine 의 Bill Coss와의 인터뷰에서 다음과 같이 회상했습니다.
“Duke Ellington은 1938 년 피츠버그에 왔는데 친구가 저와 약속을 잡았습니다. 나는 그를 보러 가서 그를 위해 내 노래의 일부를 연주했다. 그는 내 음악이 마음에 들었고 밴드에 참여하고 싶다고 말했지만 뉴욕으로 돌아가서 어떻게 나를 조직에 추가 할 수 있는지 알아 내야했습니다.”
사실, Strayhorn의 Duke와의 첫 만남은 그의 소박한 추억이 제안하는 것보다 다소 극적이었습니다. 그는“좋은 음악을 쓰는 어린 아이”로 엘링턴에 소개되었습니다. 탈의실 의자에 눈을 감고 머리를 감고 다시 누워 있던 듀크는 청년에게“앉아서 무언가를하도록”초대했고 재즈 역사가 만들어졌다. 엘링턴은 나중에 스트레이 혼이 그날 그에게 끼친 영향을 회상했다.
그래서 어린 소년은 앉아서 연주를 시작했고 몇 곡의 가사와 남자를 불렀습니다.
— Billy Strayhorn의 플레이를 처음 들었을 때 Dull Ellington몇 달 후 Billy Strayhorn은 Harlem의 Sugar Hill 섹션에있는 Duke의 집에서 살면서 Ellington 밴드의 음악을 작곡했습니다. 거의 30 년 동안 지속되어 재즈 역사상 가장 중요하고 기억에 남는 음악을 만들어내는 파트너십의 시작이었습니다.
모든 음악 애호가가 알아야 할 Strayhorn 노래 10 곡
이 기사의 제목은 Billy Strayhorn의 10 가지“최고”의 노래를 말합니다. 물론 그러한 목록은 전적으로 개인 정보이므로 결정적으로 논쟁의 여지가 있습니다. 따라서 정직과 완전한 공개를 위해 10 가지 가장 중요한 Strayhorn 구성의 "내"목록을 호출 해 보겠습니다.
각각의 경우, 노래의 비디오 공연에는 Strayhorn이 어떻게 작곡했는지에 관한 배경 정보가 수반됩니다. 좋아하는 노래로 바로 건너 뛰려면 아래 목차의 링크를 클릭하십시오.
노래 (목차)
1. 기차를 타십시오
2. 무성한 생활
3. 살아야 할 것
4. 나의 작은 갈색 책
5. 꽃은 사랑스러운 것
6. 첼시 브리지
7. 열정 꽃
8. 레인 체크
9. 혈구 수
10. 연꽃
1. 기차를 타십시오
Ellington 공작은 Billy Strayhorn을 밴드에 합류하기 위해 뉴욕에 오라고 초대했을 때 Billy에게 Harlem의 Sugarhill 섹션에있는 Duke의 집으로가는 방법에 대한 지시를 주었다. 그 방향은 전설적으로 "Take the A train"이라는 단어로 시작되었는데, 당시 슈가 힐로가는 가장 직접적인 노선 인 새로운 지하철 노선이었습니다. 이야기가 진행됨에 따라 새로 고용 된 Strayhorn은 작곡가로 작곡을함으로써 작곡가로서 할 수있는 일을 보여주었습니다.
"Take the A Train"은 엘링턴 오케스트라의 가장 큰 히트 곡이 될 것이며 엘링턴이 살았던 동안 밴드의 주제가가 될 것입니다. 그러나 그것은 거의 하루의 빛을 보지 못했습니다. 스트레이 호른은 플레처 헨더슨 (Fletcher Henderson)의 합의에 찬사를 보냈으며 그 스타일로 "기차"를 작곡했습니다. 그러나 1941 년 밴드가 새로운 재료를 절실히 필요로했을 때 Strayhorn은 "A Train"이 마치 Henderson 곡을 모방 한 것처럼 들리면서 노래를 버릴 것이라고 우려했다.
그때 엘링턴의 아들 머서가 구출되었다. 그는 휴지통에서 음악을 꺼내고 밴드는 즉시 라디오에서 음악을 연주하고 녹음을 발표했으며 나머지는 역사라고 할 수 있습니다.
다음 비디오에서 트럼펫 레이 낸스의 솔로에게 특별히 주목하십시오. Nance의 즉흥 연주는 재즈 컨벤션과는 달리 나중에 녹음 할 때 노트로 복사되는 노래에 대해 본질적으로 "올바른"것입니다.
"기차를 타십시오"는 첫 번째 수단이되었습니다. 그러나 곧 가사가 제공되었습니다. Strayhorn은 직접 작곡을했지만, 녹음에 쓰여진 첫 번째 가사는 Lee Gaines의 Delta Rhythm Boys에 의한 것이었다. Ellington이 가장 많이 사용한 가사는 가수 Joya Sherrill이 쓴 것입니다. 1942 년 영화인 Reveille with Beverly 의 다음 클립에서 들었습니다. 가수는 Betty Roche입니다.
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2. 무성한 생활
“Lush Life”는 말 그대로 놀라운 음악 작품입니다. 코드 구조와 가사의 측면에서 노래는 인기있는 작곡이 거의없는 수준의 음악적 세련미에 도달합니다.
Billy Strayhorn은 1933 년 16 세에 불과한 "Lush Life"를 쓰기 시작했으며 1936 년에 20 세 때 완성했습니다. 그러나 복잡한 코드 변경과 세계적으로 낡은 가사로 인해 현재의 상황을 상상하기는 어렵습니다. 빈곤층에서 자랐고 자신의 잊혀진 가사에 대한 경험에 개인적으로 노출 된 적이없는 젊은이에 의해 널리 녹음 된 재즈 표준이 만들어졌습니다.
Strayhorn은 "Lush Life"를 주로 저술 한 것으로 보이며 몇 년 동안 개인적으로 수행했습니다. 그러나 1948 년에 그는 피아노 (피아노에서)와 Kay Davis가 카네기 홀에서 열린 듀크 엘링턴 오케스트라 콘서트 중 하나에서 공연했다. 그런 다음 1949 년에 그 노래는 재즈 판테온에 들어가는 휴식을 취했습니다. Nat King Cole은 Strayhorn을 싫어하는 그의 버전을 녹음했습니다. 그 이후로 가장 최근에는 Latifah 여왕을 포함하여 대중 음악의 가장 위대한 조명으로 녹음되었습니다.
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3. 살아야 할 것
1935 년에 음악적으로 조숙 한 Strayhorn은 그의 고등학교에 대한 Fantastic Rhythm 이라는 완전한 음악 리뷰를 썼습니다. 여기에는 스키트, 춤추는 소녀, 작은 밴드 및 여러 Strayhorn의 작곡이 포함되었습니다. Fantastic Rhythm 은 처음에는 고등학교 프로덕션으로 만 사용되었지만 1936 년에서 1939 년 사이에 펜실베니아 서부 전역의 검은 극장에서 연주되었습니다. 보컬리스트 Billy Eckstine과 피아니스트 Erroll Garner와 같은 미래의 세계적으로 유명한 공연자들이 쇼에 등장했습니다.
“Something To Live For”는 Billy가 Fantastic Rhythm을 위해 작곡 한 곡 중 하나였으며 1938 년 Stanley Theatre 오디션에서 듀크 엘링턴을 위해 작곡 한 곡 중 하나 인 것으로 생각됩니다. 1939 년에 그것은 Ellington 밴드에 의해 기록 된 Strayhorn의 첫번째 작곡이되었다. 1965 년에 자신이 가장 좋아하는 노래라고 불렀던 Ella Fitzgerald는 자신 만의 흉악한 도장을 찍었습니다.
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4. 나의 작은 갈색 책
Billy Strayhorn이 Fantastic Rhythm 을 위해 처음 썼던 또 다른 노래는“My Little Brown Book”이었습니다. 밴드는 1942 년 6 월 26 일 로스 앤젤레스의 RCA 스튜디오에서 Herb Jeffries의 보컬로 처음 녹음했습니다. 그것이 여기에 제시된 버전입니다. 또한 1944 년 8 월에 V-Disc (252 B)를 위해 Al Hibbler의 보컬로 녹음되었습니다. 그러나 가장 유명한 녹음은 아마 1962 년 9 월 26 일 앨범 Duke Ellington & John Coltrane을 위해 녹음 된 것입니다 .
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5. 꽃은 사랑스러운 것
1940 년 미국 작곡가 협회, 저자 및 출판사 (ASCAP)는 라디오 방송국이 회원의 음악을 방송하기 위해 지불해야하는 비용을 두 배로 늘리려 고했습니다. 방송사는 저항했고 1941 년 1 월 1 일부터 ASCAP 회원의 음악을 방송하지 않을 것이라고 결정했다.
1935 년 이래 ASCAP 회원 인 듀크 엘링턴 (Duke Ellington)에게 그의 작곡의 잠금은 잠재적 인 재앙이었다. 엘링턴과 같은 빅 밴드의 경우 라디오 재생은 음악을 음반 구매 대중에게 노출시키는 필수 수단이었습니다. 그래서 로스 앤젤레스의 카사 마냐 나 (Casa Mañana)에서 매일 밤 방송되는 밴드와 함께 엘링턴은 ASCAP 금지에 해당하지 않는 새로운 재료를 방송해야했습니다.
그들이 ASCAP 회원이 아니었기 때문에 Ellington은 아들 Mercer와 Billy Strayhorn에게 밴드를위한 완전히 새로운 책을 만들었습니다. 낮과 밤에 작곡 한 두 사람은 머서의“그것들이 예전과 다른 것들”, “블루 서지”, “달 안개”, 스트레이 호른의“첼시 브릿지, ”“Rain Check”, “Passion Flower”및이 노래“A Flower는 사랑스러운 것”
Strayhorn은 Johnny Hodges의 따뜻한 알토 색소폰을 강조하기 위해“꽃은 사랑스러운 것”이라고 썼습니다. 엘링턴 밴드는 1941 년 초까지 생방송과 공중에서 정기적으로 곡을 연주했지만 1946 년까지는 Johnny Hodges All Stars에 의해 처음 녹음되었다.
Strayhorn은 나중에 가사를 추가했으며 1965 년에 무관 한 Ella Fitzgerald는 여기에 제시된 보컬 버전을 녹음했습니다.
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6. 첼시 브리지
"첼시 브릿지"는 1941 ASCAP 브로드 캐스트 잠금 장치의 또 다른 부산물 중 하나입니다. 그의 책에서 
스트레이 혼은 제임스 맥닐 휘슬러의 그림을 염두에두고 인상적인 미니어처로 구성된 엘링턴보다 더 소란 스러웠다 고 말했다. 오늘날의 튠 기반 팝 및 재즈 번호와는 달리 '첼시 브릿지 (Chelsea Bridge)'는 멜로디와 하모니를 유기적 전체로 통합 한 '클래식'입니다.”
1941 년 12 월 2 일 엘링턴 밴드에 의해 녹음 된“첼시 브릿지”의 공연은 테너 색소폰에 벤 웹스터, 밸브 트롬본에있는 후안 티졸, 피아노에서 스트라 호른 자신의 솔로가 특징입니다.
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7. 열정 꽃
Johnny Hodges는 아마도 당시 최고의 알토 색소폰 연주자였습니다. 거의 40 년 동안 엘링턴 밴드의 주류였던 듀크는 "때로는 눈물을 흘리게하는 너무나 아름다운 톤"을 가졌다 고 인정했다.
1939 년 밴드에 합류 한 직후 Strayhorn은 특히 1941 년에 처음으로 곡을 녹음 한 Johnny Hodges를 위해 "Passion Flower"를 썼습니다.
아래의 공연은 1967 년 1 월 23 일 덴마크 코펜하겐에서 텔레비전으로 녹음되었습니다.
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8. 레인 체크
"Raincheck"는 Strayhorn이 ASCAP 라디오 정전 중에 방송 가능한 자료를 밴드에 제공하기 위해 1941 년에 쓴 노래의 마지막 예입니다. Strayhorn의 가장 잘 알려진 곡은 발라드이지만 "Raincheck"는 전염성, 템포, 드라이빙 리듬이 있습니다. Strayhorn에 따르면이 작품의 이름은 로스 앤젤레스에서 비오는 날이 였기 때문에 그 이름을 받았다고합니다.
1941 년 12 월에 녹음 된 "Raincheck"는 밸브 트롬본의 Juan Tizol, 테너 색소폰의 Ben Webster, 트럼펫의 Ray Nance 및 피아노의 Billy Strayhorn을 특징으로합니다.
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9. 혈구 수
1967 년 Billy Strayhorn은 엘링턴 오케스트라의 다가오는 Carnegie Hall 콘서트에서 사용하기 위해 제작 된 "Blue Cloud"라는 작품을 작업하고있었습니다. 그러나 Strayhorn은 식도암 치료를 위해 입원했습니다. 그는 병원에있는 동안이 작품을 계속 개발하면서 "Blood Count"로 이름을 바꾸고 완성 된 원고를 Ellington에 전달할 수있었습니다. Billy Strayhorn이 쓴 마지막 작곡이었습니다. 1967 년 5 월 31 일 암으로 사망했습니다.
엘링턴 공작은 스트레이 혼의 사망 소식을 받았을 때 엎드렸다. 그는 나중에 친구들에게 울부 짖으며 벽에 머리를 두들 겼다 고 말했다. 누군가가 자신이 괜찮은지 물었을 때 엘링턴은“아니, 난 괜찮아! 지금은 아무것도 될 수 없습니다.”
엘링턴이 슬픔에서 회복하기까지 어느 정도 시간이 걸렸지 만 마침내 슬픔을 표현하는 더 생산적인 방법을 찾았습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 Strayhorn 작곡으로 구성된 찬사 앨범을 녹음하기로 결정했습니다. 그 앨범
Strayhorn은 전에 여러 번 해왔 듯이 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges와 함께“혈액 수”를 썼습니다. 그 이후이 작품은 Stan Getz와 Joe Henderson을 포함한 많은 훌륭한 음악가들에 의해 녹음되었지만, 잊혀진 호지스 공연은 많은 사람들에게 결정적인 것으로 간주됩니다.
그것을 기록한 후 그의 어머니는 그를 빌이라고 불렀지 만 듀크 엘링턴은 다시는 "혈액 카운트"를하지 않았습니다.
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10. 연꽃
Ellington 공작은 "Lotus Blossom"은 Billy Strayhorn이 가장 좋아하는 노래라고 말했다. 그래서 그는 Strayhorn에 대한 그의 찬사 앨범에 그것을 포함시키고 싶었고, 그의 어머니는 그를 Bill이라고 불렀습니다 . "Lotus Blossom"에 대한 엘링턴의 개인적이고 민감한 솔로 렌더링은 일반적으로 사상 최고의 기록으로 간주됩니다.
그러나 제 생각에는 훨씬 더 신랄한 두 번째 엘링턴 공연이 있습니다. < 그의 어머니라고 부르는 법안> 이 녹음 된 후 듀크는 피아노에 앉아 마지막으로“Lotus Blossom”을 연주하기 시작했다. 밴드는 악기를 포장하고 스튜디오를 떠났지만 Harry Carney와 Aaron Bell은 Ellington이하는 일을 듣고 그의 감정을 나누는 것처럼 보였다. 그래서 Carney는 바리톤 색소폰을 다시 가져 왔고 Bell은 다시베이스를 들었고, 두 사람은 Duke와 함께 친구 Strays에게 마지막으로 찬사를 보냈습니다.
다행스럽게도 우리 모두에게 녹음 테이프가 계속 작동하고 있었으며 Billy Strayhorn이 가장 좋아하는 작품 중 하나가 마음에 들지 않을 정도로 아름답습니다.
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