Enoque Carrancho는 캘거리에 기반을 둔 전자 음악 아티스트입니다. 그는 모니 커 Enno Karr, One Less of Them 및 Bread 'n Butta에서 음악을 만듭니다. 그는 댄스 플로어를 채우는 음악을 만들면서 무성하고 풍부한 음악적 풍경을 연출할 수 있습니다. 또한 최근에 생성 된 Oscill8 Collective의 일부입니다. 그들은 앨버타의 라이브 공연 전자 음악가와 프로듀서들에게 홍보하고 알리고 있습니다. 그들은 방금 다른 캘거리 공연장에서 공연을 시작했습니다. 나는 그의 음악적 뿌리, 그의 창조적 인 과정 및 예술가로서의 영감을 얻는 곳에 대해 이야기했습니다.
KM : 어떻게 전자 음악에 관심을 갖게 되었습니까?
EC : Metro라고하는 남아프리카 라디오 방송국을들을 때 13 세 또는 14 세 정도 였어야합니다. DJ Fresh (영국이 아닌)와 Glen Lewis (미국이 아닌)를 들었습니다. 그들은 깊은 집과 아프리카 집을 할 것입니다. 나는 밤에 그들의 쇼를 녹음하고 아침에 다시 들었습니다. 나는 방금 음악 아프리카 집이라고 불렀다. 그것은 집 음악처럼 들렸고 나는 그것이 무엇인지에 대한 개념을 가지고있었습니다. 아프리카 DJ는 음악에 많은 타악기 요소와 부족 요소를 가지고있었습니다.
내 음악을 구매하기 시작했을 때 친구 중 한 사람이 Danny Tenaglia를 소개했습니다. 나는 Tribal UK 레이블로 그의 믹스 편집 중 하나를 샀다. 그것은 나를 위해 모든 것을 시작했습니다.
나는 항상 다양한 유형의 음악에 관심이있었습니다. 나는 항상 포르투갈과 브라질의 록, 팝, 클래식 음악 및 전통 음악을 들었습니다. 나는 항상 정말 좋은 리듬이나 아름다움 만있는 것에 관심이있었습니다. 나는 그 모든 영향을 나의 음악에 포함시켰다.
16 살이나 17 살 때 시퀀서로 키보드를 연주하기 시작했습니다. 나는 형제들과 밴드를 만들었고, 우리는 R + B와 랩을했습니다. 우리는 몇 년 동안 그 밴드에서 공연했습니다. 나는 21 살 때 동생의 헤비메탈 밴드에 합류하여 음악의 측면에 들어 갔지만, 항상 측면에서 전자 음악을하는 데 관심이 있었고 일종의 전자 음악을 연주했지만 2008 년에는 실제로 음악에 들어갔습니다.
KM : 전자 음악 제작에 대한 접근 방식에 대해 이야기하십시오.
EC : 때로는 리듬 섹션으로 시작하고, 다른 경우에는 멜로디 나 코드 진행으로 시작해서 정말 예쁘게 들립니다. 멜로디를 만들고 리듬을 통해 그 멜로디의 일부를 강조하겠습니다.
나는 때때로 내 머리에 조금씩 들어갈 것이다. 그래서 그 시점에서, 나는 내가하고있는 것을 분해하고 코드 진행에서 멋진 요소를 찾으려고 노력한다. 나는 실용적인 수준에서 그것에 대해 노력하고 연마 할 것입니다.
Bread 'n Butta에서는 어쿠스틱 사운드를 사용하여 실제 밴드 느낌을 더 많이 얻습니다. 저는 여전히 샘플을 사용하고 있지만 70 년대의 디스코 느낌을 만들기 위해 가능한 한 많은 유기 사운드를 사용하고 싶습니다.
영화의 영화 점수 측면에서 접근하기 때문에 One Less of Them은 낯선 소리로 훨씬 더 리듬감이 있습니다. 그것은 분명히 자신의 독특한 특성을 가지고 있습니다.
Enno Karr를 사용하면 정말 이상하고 테크노를 얻거나 단순한 진보적 인 음악을 할 수 있습니다.
KM : 라이브 전자 음악을 어떻게 연주합니까?
EC : 키보드에서 트랙의 두드러진 부분을 연주하고 싶기 때문에 가능한 한 간단하게 접근합니다. 나는 보통 멜로디 부분이나 피아노 나 현악기가있는 멋진 리듬 부분을 음악에서 벗어납니다 (라이브 연주시).
나는 DJ처럼 라이브 재료를 믹스하고 싶기 때문에 이펙트를 사용하여 트랙간에 전환하고 매번 트랙을 다르게 재생성 한 다음 키보드를 사용하여 재미 있고 라이브로 연주 할 수 있습니다.
KM : 댄스 트랙과 더 대담하고 깊은 트랙을 만드는 것의 차이점은 무엇입니까?
EC : 댄스 트랙에서는 사람들이 물리적 영역에서 춤을 추고 자신을 표현할 수있는 배경을 만들고 있으므로 대단하지는 않지만 트랙에 멋진 요소를 추가하여 댄서가들을 수 있습니다. 그들이 차가워지는 경우에도. 나는 나의 뇌 음악에서 사물의 이론 측면과 사물의 감정 측면에 대해 더 많은 생각을했다. 나는 사람들이 그 음악을들을 때 거의 아름다움을보기를 원합니다.
KM : 앨버타의 전자 음악 장면과 그것이 어떻게 보이는지 이야기하십시오.
EC : 나는 공동체가 어떻게 다른 파벌과 다른 장르의 경계를 흐리게하는지 보았습니다. 작은 장면이 많이 있지만 대부분 서로 대화하거나 다른 장면의 사람들을 알고 있습니다. 마이크로 생태계가 스스로 살려고하는 것보다 더 큰 공동체에서 더 많은 커뮤니티가 일어나는 것처럼 보입니다.
저는 Beat Drop의 선생님입니다. 뇌의 관점에서 전자 음악을 만드는 법을 배울 수있는 영역을 열었습니다. Beat Drop은 사람들이 음악에 대해 배우고 실제로 커뮤니티의 일원이되는 역할을 수행합니다. 그들은 같은 생각을 가진 다른 사람들과 함께 할 수 있으며 약간의지도를받습니다.
캘거리의 전자 음악 현장에는 육아 측면이 있으며 중재자 측면이 있으며 음악이 이해되고 존중되도록 전달 측면이 있습니다. 음악을 좋아하지 않는 사람들조차도 우리가 여기서 무엇을하고 있는지, 왜 그렇게하는지 알 수 있습니다.
KM : 장래에 음악 경력을 쌓고 싶은 곳은 어디입니까?
EC : 그의 라이브 공연의 범위를 넓히고 싶습니다. 나는 음악가가 내 트랙 중 일부의 라이브 오케스트레이션 버전, 특히 이전 음악을 실제로 음악적이며 다른 악기보다 더 쉽게 클래식 악기로 번역 할 수있는 것을 찾고 있습니다. 나는 앞으로 2 년 안에 그것을 기대하고 있습니다. 모든 것이 잘 진행된다면 라이브 오케스트라를 연주 할 것입니다.
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
EC : 나는 아이슬란드의 Nils Frahm과 Álafur Arnalds와 같은 작곡가의 의사 전자 전자 음악을 최소화합니다. 저에게 깊은 감동을주는 음악입니다. 뇌가 뇌에 작용하게하고 항상 디스코 비트나 테크노 비트로 어떻게 소리를 내는지 궁금합니다.
