모차르트 : 영감을 얻은 것 살펴보기

볼프강 아마데우스 모짜르트

그는 매우 특별한 종류의 마음으로 태어났어 야했지만, 그의 삶에는 그에게 영향을 준 많은 것들이있었습니다. 그는 우리 시대에 도달했을 때 위대함을 얻었습니다. 볼프강은 그의 전체 기간, 그의 아버지, 잘츠부르크 교회, 당시의 다른 음악가들, 그리고 자신의 죽음의 임박의 영향을 받았습니다.

모차르트는 오스트리아의 잘츠부르크에서 신성 로마 제국에서 태어났습니다. 그는 오스트리아, 비엔나, 베네치아, 런던 사이에서 유럽의 다른 최첨단 뮤지컬 센터에서 많은 시간을 보냈습니다. 모차르트가 자신의 음악적 존재로 들어 왔을 때 비엔나와 유럽 전체가 계몽주의를 겪고있었습니다. 유럽 ​​국가들은 연극과 음악 공연장뿐만 아니라 그들의 마음을 넓히고있었습니다 (Dewald). 이로 인해 그는 매우 특이한 길을 갔다. 그는 교회가 통합 한 음악 경력에만 의존하기보다는 자신의 계약으로 프리랜서 음악 경력을 시작했습니다.

잘츠부르크

깨달음

모차르트는 르네상스 시대를 잘 지냈지 만, 그러한 전문적인 음악 경력을 쌓는 능력은 이전의 르네상스 유럽의 진화와 관련이있었습니다. 그는 이전보다 감정과 열정이 더 가치있는 시간에 번성했습니다. 정서적 철학의 시대로 여겨졌습니다 (Schenk 5). 그가 살고 있던 유럽의 지역은 다른 많은 지역과 달리 30 년 전쟁으로도 아끼지 않았습니다. 따라서 사람들은 전쟁 폐허에 덜 집중하고 두뇌가 문화의 진화에 집중할 수있게되었습니다. 또한 주요 전력 센터는 심한 전쟁에서 마을을 재건하는 데 집중하지 않았기 때문에 왕자는 음악적 재능을 자유롭게 후원 할 수있었습니다. 비엔나는 모차르트가 돋보이게하는 훌륭한 음악 센터가되었습니다.

모차르트에 가장 큰 영향을 준 것은 아버지 레오폴드였습니다. 그의 아버지는 그를 가르치기 위해 자신의 음악적 야망을 포기했을뿐만 아니라 그의 마음을 열 수있는 많은 것들에 그를 노출시켰다 (KBAQ). Leopold는 대부분의 삶을 Mozart를 아동 신동으로 만드는 데 집중했습니다. 그가 4 살이 될 무렵에는 미뉴에트를 작곡했으며 6 세가되자 그는 바이올린을 잘 배웠다. 6 세 때 그는 하프시 코드 (Dewald)에서 합스부르크 제국 가족을 위해 공연했다. 그는 언니 인 Maria Anna와 마찬가지로 숙련 된 키보드 연주자였습니다.

모차르트와 그의 가족

아마도 그의 아버지가 그를 위해 한 가장 큰 일은 열린 자원이었습니다. 1763 년에서 1772 년 사이에 그의 아버지는 그와 그의 여동생 인 마리아 안나를 일련의 유럽 투어에 참여시켰다. 그들은 비엔나, 파리, 나폴리, 만하임, 런던 (Dewald)으로 갔다. 이 투어를하면서 모차르트는 이미 런던 (KBAQ)에서 공연을 위해 두 개의 교향곡을 썼다. 이 투어는 젊은 모차르트의 뮤지컬 순위 나 직업을 확보하지는 못했지만 그를 음악가로 만들었습니다. 그것은 많은 새로운 것들에 그를 노출 시켰습니다. 모차르트에서 가장 놀라운 것 중 하나는 그의 보편성 (Dewald)입니다. 그것은 분명히 유럽 여행에 기인 할 수 있습니다. 파리와 런던에있을 때 그의 아버지는 영국과 프랑스 왕실 (Lockwood) 모두에게 출연했다. 그는 XV, George III, Marie Antoinette를 만나서 교황 (mfiles)에 의해 장식되었습니다.

레오폴드는 잘츠부르크 법원에서 유명하고 유명한 음악가였습니다. 그는 또한 "바이올린 연주에 관한 영향력있는 논문"(Dewald)을 썼다. 그의 여동생은 피아노 연주자가되어 그와 함께 직접지도를 받고있었습니다. 모차르트의 어머니 편에는 긴 음악가들도있었습니다.

더 감정적 인 메모에서 아버지와의 관계도 동기를 부여했을 수 있습니다. 그의 아버지는 종종 어린 시절에도 모차르트에 대한 요구가 높고 기대가 높은 것으로 묘사되었습니다. 그의 음악은 그들의 관계에서 매우 큰 부분을 차지했기 때문에 어떤 방식 으로든 그들의 관계를 정의해야합니다. 그는 음악가로서의 그의 성공이 그에게 가치를 주었다고 믿기 위해 젊음으로부터 틀을 mold 다.

레오폴드 모차르트

Leopold는 또한 그의 스타일에 상당한 영향을 미쳤습니다. Leopold는 종종 간단하고 유쾌한 스타일 (Lockwood)로 글을 쓰라고 간청했습니다. 그는“미세한 것은 여전히 ​​훌륭 할 수 있습니다”(Lockwood)라고 말할 것입니다. 이것은 그의 음악의 대부분에 적용되며 그의 협주곡 K.413-415 (Lockwood)에서 가장 잘 볼 수 있습니다.

모차르트는 또한 가톨릭 교회의 영향을 받았다. 1774 년부터 1781 년까지 잘츠부르크 법원에서 고용되었습니다. 그의 아버지는 그에게 법원의 주최자로 임명 할 것을 촉구했다 (Anderson 513). 그곳에서 그는 교회를 위해 성스러운 음악과 실내악을 썼습니다. 그는 피아노 소나타, 바이올린과 피아노를위한 소나타, 세레나데, 바이올린 협주곡 (Lockwood)을 썼습니다. 교회는 그에게 그가 원하는 모든 것을 쓰고, 연주하고, 연습 할 수있는 환경을 제공했습니다.

그러나 대부분의 경우 그는 당시 많은 음악가들과 같은 방식으로 교회의 영향을받지 않았습니다. 유럽 ​​여행을하는 동안 그는 아름답고 다른 음악을 듣고, 자신과는 다른 배경과 삶을 가진 흥미로운 사람들을 만나고 멋진 장소를 보았습니다. 이 투어는 잘츠부르크 교회에서의 음악 경력에 대한 불만이 커지고 있습니다. 그의 새로운 대주교 히에로니무스 콜로 레도 (Hieronymus Colloredo)와의 관계도 도움이되지 않았다. 그의 개혁을위한 노력은 모차르트의 음악적 창의성을 진정시키고 그를 질식시켰다. 대주교의 주요 목표는“법원 지출을 낮추고 미사에서의 악기 음악 사용을 줄이겠다”는 것이었다 (Dewald).

대주교는 모차르트의 음악 선물을 이해하지 못했으며 레오폴드와 볼프강의 부재 (Lockwood)가 마음에 들지 않았습니다. 그는 레오폴드를 채플 마스터의 지위에 올리는 것을 거부함으로써 이에 대응했습니다. 그의 개혁을위한 아이디어와 레오폴드를 자신이 탐내는 입장으로 승격시키는 것을 거부 한 것은 모차르트 (Lockwood)와 완전히 분리되었다. 모차르트에서 아베 불링거에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 말합니다.“가장 사랑하는 친구 인 당신은 잘츠부르크를 어떻게 혐오하는지 잘 알고 있습니다. 그런 장소를 잊어 버리고 영원히 기억을 지우고 싶을만큼 충분했습니다!” (앤더슨 594).

교회 안에서의 선택에 대한 그의 불만은 그를 강요했다. 그는 이제 자신의 지평을 넓힐 수있었습니다. 교회의 안전이 사라지고 어린 신동의 신기함이 거의 사라지면서 자신의 길을 개척하기 위해 자신을 개선해야 할 것입니다.

잘츠부르크 대성당

로렌조 다 폰테

고전 시대의 다른 작곡가, 음악가 및 예술가들도 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 1782 년에 모차르트는 이탈리아의 비밀 주의자와 시인 Lorenzo Da Ponte를 만났습니다. Da Ponte는 비엔나의 Imperial Theatre의 공식 시인이되었으며 Mozart (World Bio)와 함께 일했습니다. 다 폰테는 모차르트보다 훨씬 더 설립되고 경험이 많았으며 그에게 영감을주었습니다. 오페라는 모차르트의 가장 큰 열정 중 하나였습니다. Da Ponte는 거의 20 년 동안 오페라 텍스트를 작성했으며 거의 ​​50 개의 libretti (World Bio)를 썼습니다. Da Ponte는 또한 libretti의 음색이 Mozart가 생각한 것과는 다른 아이디어를 가지고있었습니다. 모차르트는 리브레 티의 주된 어조는 만화가되어야한다고 생각했지만, 다 폰테는 리브레 티가 자주 감정의 변화를 가져야한다고 느꼈다 (월드 바이오).

모차르트는 결국 자신이 Da Ponte에서 얻은이 아이디어를 오페라에 적용하기 시작했습니다. 그는 아버지에게 보낸 많은 모차르트의 편지에서 Da Ponte가 얼마나 정확한지, 그가 설정 한 libretti (World Bio)보다 큰 손이 무엇인지에 대해 논의했습니다. Da Ponte는 결국 Mozart를 위해 3 개의 libretti를 작성하고 그에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. Da Ponte는 모차르트가 아직 그의 삶의 단계 (World Bio)에 없었던 이탈리아 문학, 연극, 전통에 대해 잘 알고있었습니다.

Mozart는 Da Ponte와 함께 Lenozzi di Figaro, Don Giavanni 및 Cosi 팬 Tutte를 제작 했습니다. 많은 사람들이이 작품을 그의 가장 위대한 이탈리아 오페라 (Lockwood)로 만들었다. 원래 피가로 는 Caron de Beaumarchais의 연극을 기반으로했습니다. Da Ponte는 오페라 (Lockwood)의 요구 사항에 맞게 그것을 해결했습니다.

현대 돈 지아 바니

프란츠 조셉 헤이든

모차르트는 생애 초기부터 프란츠 조셉 헤이든의 작품과 아이디어를 연구했습니다. 모차르트의 기원과 유사하게 헤이든은 합스부르크 제국 법원에서 고용되었습니다. 그는 일생 동안 99 개의 교향곡을 썼으며“교향곡의 아버지”로 알려져 있습니다. 그는 교향곡의 크기와 음량의 표준화에 덧붙였다.

모차르트는 열심히 노력하여 훌륭한 음악가들이 만나기 위해 마련한 표준 헤이든을 습격했습니다. 많은 사람들이 헤이든이 모차르트의 유일한 "진정한 동료"(록우드)라고 생각합니다. 1785 년에 그는 6 쿼터, K. 387, 421, 428, 458, 464, 465를 출판하여 헤이든 (Lockwood)에게 헌정했습니다. 그리고 178 년에 그는 Hayden에게 헌정 된 Huffmeister (Quartet K. 499)라는 제목의 싱글을 추가했습니다.

조지 프레드 리치 헨델

그는 또한 바로크 말기의 일부 회원들에게 영향을 받았습니다. 그는 Johann Sebastian Bach와 George Fredrich Handel (Lockwood)의 음악에 대해 점점 더 많은 사람들을 알게되었습니다. 그는 바흐의 "Well Tempered Clavier"를 연구하고 자신의 새로운 전주곡 (Lockwood)을 사용하여 현악기의 푸가를 준비했습니다. 그는 또한 Handis 의 작품으로 Acis와 Galatea, The Messiah, Alexander 's Feast (Lockwood) 와 같은 작품을 마련했습니다.

많은 후기 작품, 특히 Jupiter Symphony, Die Zauberflöte ( The Magic Flute ) 및 Requiem 에서는 모차르트가이시기의 금 기법에 대한 깨달은 관심을 반영하는 금 기법 절차를 철저히 사용하는 것을 보게됩니다. 그러나 푸가 텍스처를 직접 사용하지 않더라도 그의 늦은 작품의 미묘한 의미에서 바흐와 헨델 (Lockwood)의 음악에 대한 그의 깊은 경험에 의심의 여지가없는 비밀스러운 조직이 드러난다.

생애 후반에 그는 자신의 죽음이라는 개념에 큰 영향을 받았습니다. 그는 자신의 죽음에 대한 생각 때문에 매우 고민했습니다. 그의 건강은 빨리 약 해졌고 인생이 끝나지 않은 것처럼 느꼈습니다. 그는 아 and 고 완전히 지쳤다 (mfiles). 그는 또한 점점 더 불안하고 편집증이되어 가고있었습니다. 그는 동료 음악가 인 안토니오 살리 (Antonio Saleri) (1750-1825)가 자신을 독살하려고했다고 비난했다.

1791 년 그는 레퀴엠을 쓰기 시작했다. "이 질량은 모차르트에게 알려지지 않은 것으로 알려진 후원자에 의해 의뢰되었습니다"(Lockwood). 결국 모차르트는 자신이 직접 작성한다는 생각에 완전히 집착하게되었습니다. 그가 죽기 전에 그는 처음 두 번의 움직임과 스케치를 끝냈습니다. 그가 자신의 삶을 느꼈을 때, 레퀴엠 은 불완전했습니다. 모차르트의 죽음에 대해서는 여전히 많은 의문이 있으며, 어떤 일이 일어 났는지는 아무도 모릅니다. 가장 좋은 추측은 그가 류마티스 열 (Dewald)로 죽었다는 것입니다.

결론적으로 모차르트의 작품에서 그는 음악의 천재로 태어 났지만 많은 외부 영향을 받았다는 것이 분명합니다. 그의 아버지는 기본 음악 교육을 받았고 아름다운 예술과 음악에 노출시켰다. 그의 유럽 여행은 그를 세계에 노출 시켰고“시간이 지남에 따라 그의 작품은 국가 스타일의 종합이되었다”(KBAQ). 잘츠부르크 교회는 그에게 어린 시절 음악을 실험 할 수있는 장소를 주었고 결국 그를 격퇴했습니다. 따라서 음악의 세계에서 자신의 길을 만들기 위해 그를 보냈습니다.

바흐와 헨델과 같은 바로크 말기의 음악가들은 모차르트의 모범을 보였고 음악에 대한 친밀한 지식을 개발했습니다. 그는 고전 시대에 예술가들과 음악가들과 개인적인 관계를 발전 시켰으며 위대한 음악가가 무엇인지에 대한 기대에 부응하기 위해 열심히 노력했습니다. 마침내, 자신의 죽음이라는 개념이 그를 스토킹하고 침수시켰다. 그는 레퀴엠 을 작곡하기 시작했고 마음과 몸이 무너졌습니다.

출처

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데 발트, 조나단 "모차르트, 볼프강 아마데우스 (1756–1791)." 1450 년에서 1789 년까지의 유럽 : 초기 근대 세계의 백과 사전 . Charles Scribner 's Sons, 2004. 역사 자료 센터에서 재현. 미시건 주 파밍 턴 힐즈

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"볼프강 아마데우스 모짜르트". Mfiles Music Files Ltd. 1999-2010.