초보자를 위해 기타에 노래를 쓰는 방법

노래를 쓸 수 있습니다!

기타 연주자에게 노래를 쓰는 법을 배우는 것은 음악가가되는 가장 성취적인 부분 중 하나이지만, 아무도 쉽게 말하지 않았다. 의심 할 여지없이 매일 수천 곡의 노래가 전 세계에 쓰여지지만 대중의 귀에 들리는 곡은 거의 없습니다.

많은 사람들이 작곡을 영적인 영감의 영역으로 조정 된 사람들 만이 이해할 수있는 신비로운 의식으로 생각합니다. 진실로, 그것은 누구나 배울 수있는 기술입니다. 누구나 노래를 쓸 수 있습니다.

문제는 좋은 노래를 쓸 수 있습니까?

그렇습니다. 많은 쓰레기가 있습니다. 대부분의 팝 라디오 방송을 청취하면보기 쉽습니다. 그러나 뮤지컬 창작물이 너무 희귀하여 작곡가를 놀라게하는 보석도 있습니다.

이 걸작들을 들으면 겁이 날 수도 있습니다. 기억해야 할 것은 모든 성공적인 작곡가는 좋은 물건이 흐르기 전에 쌓인 쓰레기 더미를 판명한다는 것입니다. 다른 예술과 마찬가지로, 연습을 많이할수록 실패할수록 좋습니다.

당신이 그것에 익숙해지면 당신은 당신의 작문 능력으로 인해 유리한 음악 경력으로 끝날 수 있습니다!

그러므로, 당신의 뒤에 두려움을 던져 기타를 잡고 얼음 작곡의 물에 뛰어 들다. 익사하지 않겠다고 약속하고 조심하지 않으면 아마 자기 자신에 대해 배우게 될 것입니다.

어떤 종류의 작곡가가 되시겠습니까?

많은 기타리스트들에게 어떤 종류의 노래를 작곡해야할지 먼저 음악가로서 누구인지 알아내는 것이 훨씬 더 무서운 전제 조건이 필요합니다. 당신은 이미 어떤 음악을 좋아하는지, 어떤 스타일을 흉내 내길 원하는지 이미 알고있을 것입니다.

문제는 현재 능력이 야망과 일치하는지 여부입니다. 이것에 대해 두 가지 생각의 학교가 있으며 실제로 두 가지 모두 맞을 수 있다고 생각합니다.

1. 현재 수준의 기술을 씁니다. 기타에서 5 개의 코드 만 알고 있고 아직 솔로를 연주 할 수없는 경우, 듣고있는 프로그레시브 록이나 재즈에 가까운 것을 끄지 않을 것입니다. 절단 작업을해야합니다.

그렇다고 노래를 쓰기 전에 나아질 때까지 기다려야한다는 의미는 아닙니다. 역사에는 5 개의 화음으로 잘 된 많은 록 밴드가 있으며 민속, 펑크 및 국가와 같은 다른 장르에 훨씬 더 쉽게 접근 할 수 있습니다.

이 방법으로 시작하면 실제로 큰 창의력을 발휘할 수 있습니다. 5 개의 화음으로 상상력있는 노래를 쓸 수 있다면, 실제로 곡 연주를 배우면 훌륭한 작곡가가 될 것입니다!

단점은 작곡가가 항상 현재의 능력과 같기 때문에 음악가로 발전하기 위해 다른 방법으로 자신을 밀어야한다는 것입니다.

2. 당신의 기술 수준을 넘어 쓰기. 클래식, 재즈, 메탈 및 블루와 같은 일부 음악 형식은 아이디어를 종이에 담기 전에 꽤 인상적인 절단을 필요로합니다. 이 장르에서는 언젠가“할 때까지 가짜”를해야합니다.

이것의 장점은 당신이 항상 나아지기 위해 자신을 추진하고 있다는 것입니다. 이것은 물론 좋은 일이며 작곡가의 블록을 지나칠 수있는 좋은 방법입니다. 그러나 몇 가지 나쁜 각도도 있습니다.

하나, 당신의 음악은 당신이하고있는 것을 알 때까지 끔찍하게 들릴 것입니다. 음악 이론과 극도의 기술 숙련도에 대한 깊은 지식을 요구하는 장르에서는 아직 필요한 것을 얻지 못하기 때문에 실망 할 수 있습니다.

두 번째 부정적인 점은 자신의 능력을 뛰어 넘기 위해 나쁜 습관을 들이게 될 수 있다는 것입니다. 정신적으로나 신체적으로, 당신이 연습하는 것이 향상됩니다. 계속해서 나쁜 습관을 연습하면 나쁜 습관을 낫게됩니다.

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다른 유형의 작곡가

어쩌면 당신은 어느 시나리오에도 맞지 않을 것입니다. 아마도 당신은 훌륭한 음악가이지만 작곡 부분에 약간 당황한 것 같습니다.

이 경우 여행은 훨씬 더 철학적입니다. 당신은 이미 게임 방법을 알고 있으며 아마도 당신의 벨트 아래에서 많은 경험을 가지고있을 것입니다. 음악가가되고 싶은 사람을 스스로에게 물어봐야합니다.

진부한 소리가 들리지만, 어떤 노래를 쓸 것인지 알아 내려면 마음을 따라야합니다. 당신은 정말 제한이 없습니다.

기타에 대해 알고 싶은 화음이 몇 개이고, 실제로 노래를 부르고 노래하고 싶다면 어떻게해야합니까? 당신은 서정가이자 싱어 송 라이터이며 그에 아무런 문제가 없습니다. 당신은 결국 대중에게 모든 것을 얻을 수있는 밴드 나 다른 콘센트를 찾을 때까지 노트북과 노래 후에 가사를 채우는 낭만적 인 개념을 가질 수 있습니다.

실제로 종이에 대해 최대한 많은 생각을하는 것이 좋습니다. 그러나 음악가로서 나에게 밴드 상황에서 가장 무서운 것은 항상 악기를 연주하지 않은 가수였습니다. 그들은 음악이 어떻게 소리를 내길 원하는지에 대한 아이디어를 가지고 있지만 실제로 말로 표현할 수 없으며 당신에게 보여줄 수 없습니다.

노래를 부르고 쓰고 싶더라도 기타를 계속 연습하는 것은 나쁜 생각이 아니므로 아이디어를 밴드 동료에게 더 잘 전달할 수 있습니다.

노래의 기본 구성 요소

노래 구조가 있습니다. 한 번에 20 분 동안면을 깎아 낸 잼 밴드조차도 한 조각을 가지고 어디로 가고 있는지에 대한 일반적인 생각을 가지고 있습니다.

노래의 기본 구성 요소는 다음과 같습니다.

소개 : 이것은 곡의 시작 부분을 구성하는 모든 것이 될 수 있으며 노래의 나머지 부분으로 흐를 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 일반적으로 나머지 곡의 톤을 설정하는 악기 섹션입니다.

어떤 스타일의 음악은 다른 것보다 악기 인트로를 더 많이 사용합니다. 진보적 인 암석과 금속은 긴 소개로 알려져 있습니다.

Verse : 여기에 단어가 온다! 노래의 구절은 이야기를 말하며, 대부분의 노래에는 3-4 개의 노래가 들어 있습니다. 그것들은 각각 두 줄 밖에되지 않을 수도 있고 매우 정교 할 수도 있습니다. 내용이 좋은 긴 구절은 노래의 서사적 느낌을줍니다.

더 짧은 구절은 노래를 더“팝”소리로 만듭니다. 각 구절은 일반적으로 독창적이고 노래를 통해 한 번만 반복되지만 때로는 작곡가가 노래에서 이전에 사용 된 구절을 재활용하여 끝에 추가합니다.

과도기 다리 : 노래의 다리 부분은 구절과 코러스 사이의 간격을 채 웁니다. 일부 노래는 전혀 사용하지 않으며 다른 노래는 잘 작동합니다. 노래의 코러스는 대개 매우 멜로디 한 "노래 따라"섹션이며, 그 구절은시와 더 비슷합니다. 이 브리지는 서로 다른 두 섹션 사이를 부드럽게 전환합니다.

다리는 코러스처럼 매우 선율 적이거나 구절의 다른 단계 일 수 있습니다. 노래에 사용될 때마다 브리지가 반복되거나 각 구현에서 독창적 일 수 있습니다.

코러스 : 어떤 사람이 특정 노래가 어떻게 진행되는지 물을 때, 코러스는 보통 당신이 생각하는 것입니다. 이것은 노래의 주요 부분입니다. 그것이 기억에 남는 이유는 보통 매우 선율적이고 유쾌하기 때문입니다. 노래 전체에서 일반적으로 (항상 그런 것은 아님) 여러 번 반복됩니다.

많은 작곡가들은 코러스 섹션에서 마법의 "후크"를 사용하려고합니다. 큰 고리가있는 노래는 듣는 사람을 서정적이고 작곡적인 스타일로 크게 움직이는 노래입니다. 이들은 당신의 머리에 붙어 노래입니다!

악기 및 / 또는 독주 : 일반적으로 노래 중간에 있지만 때로는 다른 장소에서 많은 밴드에 기타 독주 또는 기타 악기가 있습니다. 이것은 노래의 나머지 부분과 완전히 다를 수 있거나 (아래의 "중간"참조) 노래의 다른 부분과 동일한 코드 구조를 사용할 수 있습니다. 일부 밴드는이 섹션을 전혀 사용하지 않습니다.

재즈 및 프로그레시브 록 밴드와 같은 다른 사람들은 음악의 악기 요소에 열중합니다. 결정은 작곡가에게 달려 있습니다. 악기 또는 솔로 섹션에는 미리 자체 브리지가있어 강도를 높이고 청취자를 준비 할 수 있습니다.

중간 : 일부 노래는 중간에 접선에서 벗어난 후 나중에 원래 구절 / 브리지 / 코러스 형식으로 돌아옵니다. 이 중간 부분은 위에서 언급 한 바와 같이 도움이되거나 자신의 구절 / 합창 또는 구절 / 구절 형식을 가질 수 있습니다. 다시 한 번 예술가 라이센스가 작곡가의 손에 달려 있습니다.

Outro : 노래는 언젠가는 끝나야합니다! 아웃트로는 노래의 끝을 구성하는 구성입니다. 때때로 밴드는 악기를 사용하여 노래를 끝냅니다. 때때로 그들은 끝나기 전에 코러스를 여러 번 반복합니다.

녹음 중에는 노래가 사라지지 않는 경우가 있지만 실제로는 노래를 끝내는 방법을 찾아야합니다. 쾅 함께 외출!

함께 모아서

노래를 쓸 시간이되면 두 가지 방법이 있습니다. 많은 음악가들이 사용하는 첫 번째는 이미 작성된 음악이나 가사의 조각으로 만들어 노래처럼 보이는 것으로 조립하는 것입니다.

또는 일부 뮤지션들은 악기와 함께 앉아서 생각하고 기다리는 아이디어를 기대합니다. 나는 이것이 접근 방식이 잘못이라고 믿으며, 훌륭한 아이디어가 파산되지 않을 때 많은 새로운 작곡가들이 빠져 나갈 수 있습니다.

내가 항상 선호하는 또 다른 방법은 음악을 쓰기 시작하기 전에 노래의 개요를 만드는 것입니다. 로봇처럼 들릴지 모르지만 작품의 개요는 창의적인 과정의 일부라고 생각합니다.

작곡가로서 당신은 작곡을 작곡하는 것이 아니라 작품의 결과에 다른 것만 큼 중요하다는 것을 기억하십시오.

이 개요를 만드는 동안 노래의 본질에 대한 질문에 대답하고 있습니다. 그러면 주제와 음악 작곡을 상상하는 데 도움이되고, 가사 작문을 시작합니다.

대부분의 음악가는 노래의 섹션에 레이블을 지정합니다. 고전적인 방법은 "ABC"방법으로 "A", 브리지 "B", 코러스 "C"등의 레이블을 지정합니다. 따라서 노래의 기본 윤곽은 다음과 같습니다.

초보자를위한 기본 노래 개요

작곡 연습 # 1

좋아하는 밴드로 노트와 펜, CD를 잡으십시오. CD에서 트랙을 듣고 어느 섹션, 절, 브리지, 코러스, 중간 등을 식별합니다. 위와 같은 개요를 만듭니다.

이 아티스트는 일반적인 노래 요소를 어떻게 사용합니까? 위의 정의에 맞지 않는 예기치 않은 섹션이 있습니까? 섹션이 잘 흐르거나 변경 내용이 서투른 것처럼 보입니까? 이 노래를 쓰고 있다면 어떻게 다르게 했습니까?

다른 밴드의 노래 몇 곡으로 시도해보고 작곡 스타일에 대해 배울 수있는 것을보십시오.

더 많은 고급 노래 쓰기

그렇게 예측할 필요는 없습니다. 코러스를 늦추거나, 기타 기타 솔로를 넣거나, 다른 가사가있는 섹션을 추가하여 믹스하십시오.

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더 진보 된 노래 개요

작곡 연습 # 2

노래를 쓰세요! 나는이 기사에서 더 나아질 수있는 유일한 방법은 연습하는 것이며, 현재와 같은 시간은 없다고 반복해서 말했다. 필요한만큼 간단하게 개요를 만듭니다.

쉬운 ABC, ABC, ABC 형식으로 시작할 수 있습니다. 노래에 대한 주제를 생각해보십시오. 타이틀이 실제로 음악의 분위기를 설정하기 때문에 좋은 타이틀을 먼저 만드는 것이 도움이되는 것처럼 느껴집니다. ABC 형식의 노래에는 구절, 다리 및 코러스 가사와 논리적으로 함께 흐르는 3 곡의 음악이 필요합니다.

크래킹을 받고 아래 주석에서 어떻게 나오는지 알려주세요. 이 노래가 끝나면 다른 곡을 쓰십시오. 더 나아질 수있는 유일한 방법입니다.

음악 만들기를 시작하십시오!

이제 당신은 당신이 거기 밖으로 나와 만들 수있는 기본 사항을 알고 있습니다! 당신이 성취 할 수있는 것에 한계가 없으며, 음악 분야에서 경력을 쌓을 수 있습니다.

모든 작곡가가 유명한 것은 아닙니다. 일부는 예쁘지 만 실력이없는 슈퍼 스타들을 위해 음악을 쓰면서 돈을 벌고 있습니다. 이 사람들을보기 좋게 만드는 것은 작곡가들입니다. 운이 좋으면 전형적인 팝 또는 록 스타는 경력 기간 동안 짧은 기간 동안 성공할 수 있지만, 훌륭한 작곡가는 수십 년 동안 수요가있을 수 있습니다.

재능으로 아무 일도하지 않더라도 여전히 작곡은 보람있는 일입니다. 오늘 당신이 쓴 노래는 당신이 만든 독창적 인 작품이며, 영원히있을 것입니다. 행운을 빕니다. 이제 노래를 작성하는 방법에 대해 더 잘 알기를 바랍니다.