클래식 음악은 다른 나라보다 러시아에서 역사적 전통이 적습니다. 이것은 러시아 정교회가 세속 음악을 금지했기 때문입니다. 19 세기에 러시아 귀족이 서구 국가를 모방하기 시작했을 때 금지령이 해제되었습니다. 클래식 음악은이시기에 수많은 러시아 작곡가를 불러 일으키는 문명의 상징으로 여겨졌다.
다음은 가장 유명한 러시아 작곡가 6 명에 대한 전기입니다. 가장 잘 알려진 작품을 보여주는 비디오가 제공됩니다. 언급 할만한 다른 작곡가 나 고전 작품을 제안하려면 의견을 남겨주십시오.
알렉산더 보로딘 (1833–1887)
그의 현악 사중주와 오페라 이고르 왕자로 잘 알려진 Alexander Borodin은 러시아에서 나온 최초의 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 상트 페테르부르크에서 러시아 귀족의 사생아로 태어났습니다. 그럼에도 불구하고 그는 피아노 수업을 포함한 훌륭한 교육을 받았습니다.
그의 우호적 인 양육에도 불구하고, Borodin은 그의 인생을 명예로운 행동으로 가득 찬 훌륭한 사람이었습니다. 그는 여성에 대한 더 큰 권리를 추구했으며 모국에서 교육을 장려했습니다. 또한 화학자 훈련을 받았으며 군 병원에서 외과 의사로 일하면서 1 년을 보냈습니다.
보로딘은 29 세가 될 때까지 작곡에 대한 수업을 시작하지 않았다. 직업보다 취미였으며, 앞으로 13 년 동안 남아 있었다. 그럼에도 불구하고, Borodin의 교사는 유명한 작곡가 Mily Balakirev였으며 곧 성공했습니다. 그는 이고르 왕자가 그의 가장 유명한 작품이지만 많은 교향곡과 현악 사중주를 작곡했다. 오페라는 나중에 뮤지컬 인 Kismet에 적용되었습니다. 보로딘은 53 세의 나이로 갑자기 사망하여 그의 작품 중 상당수가 불완전합니다.
표트르 일리치 차이코프스키 (1840 ~ 1893)
차이코프스키는 아마도 가장 유명한 러시아 작곡가 일 것입니다. 그는 1812 년 오버추어, 스완 레이크, 로미오와 줄리엣, 그리고 호두 까기 인형으로 유명합니다. 그의 일생 동안 차이코프스키는 유럽과 러시아 스타일의 혼합으로 인해 인기가 없었다. 그의 문화는 죽을 때까지 그를 완전히 받아들이지 않았다. 이것은 그가 동성애를 숨기도록 강요된 규칙적인 우울증의 원인이되었습니다.
차이코프스키는 5 세부터 피아노를 배우고 빠르게 유창 해졌다. 러시아의 뮤지션들의 끔찍한 생활 방식 때문에 부모님은 결국 그의 음악적 야망을 낙담 시키려고 노력했습니다. 10 살짜리 차이코프스키는 공무원으로 파견되어 공무원으로 훈련되었다. 14 살 때, 그의 어머니는 콜레라로 죽었다. 그가 결코 회복하지 못한 비극.
그의 어머니의 죽음은 음악에 대한 새로운 초점에 기여했을 것입니다. 그는 그녀의 이름으로 왈츠를 작곡했으며 유럽 작곡가들에게 감사하는 사람들을위한 클럽을 만들었습니다. 차이코프스키는 공무원으로 일자리를 찾은 후 자신의 교육에 자금을 지원할 수있었습니다. 그는 Anton Rubinstein과 Nikolai Zaremba에서 공부하여 뛰어난 작곡가가되었습니다. 그러나 그들은 그의 서구도 '서양'으로 거부했다.
결국, 그의 작품의 무한한 광채가 빛을 발하여 Strauss와 Taneyev를 포함한 국내외 여러 작곡가들에 의해 공연되었습니다. 차이코프스키의 음악은 러시아와 서양의 가치가 교차하기 시작하면서 더욱 인기를 얻었으며 국제 여행과 호평을 받았습니다. 그는 53 세의 나이로 콜레라로 죽었고, 일부는 그것이 자기 자신에게 영향을 받았다고 믿었습니다.
니콜라이 림 스키 코르사코프 (1844 ~ 1908)
Bumblebee와 'Capriccio espagnol'으로 알려진 Rimsky-Korsakov는 종종 러시아 스타일의 "주요 건축가"로 묘사됩니다. 그는 티 흐빈에서 귀족 부모를 위해 태어났습니다. 그의 가족은 해상 서비스의 오랜 전통을 즐기고 바다에 대한 자신의 사랑을 키우는 데 도움이되었습니다. Korsakov는 6 세의 피아노에 소개되었지만 이러한 초기 악용은 지루함과 산만 함이 특징이었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 10 살이되자 자신의 작품을 작곡하고있었습니다.
가족 전통에 따라 Rimsky-Korsakov는 12 세의 해군 사관학교에 입학했습니다. 그러나 그는 상트 페테르부르크 학교에서 캐주얼 피아노 레슨을 계속했습니다. 그의 재능은 그의 교사들에게 감사를 표했고 오페라를 방문한 것은 예술에 대한 자신의 감사를 불러 일으켰다. 그의 선생님들은 그를 세계 각국의 음악과 저명한 작곡가들과 친숙한 Mily Balakirev에게 소개했습니다. 이 사교계에서 Korsakov는 그의 미래가 전문 작곡가라고 확신했습니다.
Korsakov는 '빅 파이브'러시아 작곡가 중 한 사람이되었습니다. 러시아 민족주의 음악을 장려 한 Borodin과 Balakirev를 포함한 재능있는 음악가 그룹. 그는 자신의 작곡에 대한 찬사를 받았을뿐만 아니라 Five의 작품의 주요 편집자이기도했습니다. 특히 그는 작곡가의 죽음 이후 보로딘 왕자 이고르를 완성하는 데 도움을주었습니다.
림 스키-코르사코프는 1890 년부터 협심증으로 고통을 겪었지만 1905 년 러시아 혁명의 스트레스가 병을 가속화시켰다. Korsakov는 혁명가들과 함께 러시아에서 그의 작품이 일시적으로 금지되는 결과를 낳았습니다. 그는 파리에서 계속 공연했지만 1908 년에 사망했다.
세르게이 라흐마니노프 (1873–1943)
이 거장 피아니스트는 그의 작품 "파가니니 테마 랩소디"로 가장 잘 알려져 있습니다. Rachmaninov는 Semyonovo에서 재정적 인 어려움을 겪고있는 귀족 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 가족 재산을 잃어 버린 강박적인 도박꾼으로 상트 페테르부르크의 작은 아파트로 이사했습니다.
Rachmaninov는 4 세부터 피아노 레슨을 받았으며, 상트 페테르부르크로 이사하면서 도시의 유명한 음악 학교에 쉽게 다닐 수있었습니다. 그러나 Rachmaninov는 학업에 실패했으며 모스크바에서 작문을 공부하기 위해 보냈습니다. 그는 성공적으로 졸업하고 19 세의 첫 콘서트를 열었습니다. 그의 엄청난 비관에도 불구하고 그의 첫 오페라는 즉각 성공했습니다.
Rachmaninov는 차이코프스키와 좋은 친구가되었고 1893 년 작곡가의 죽음으로 그를 황폐화시켰다. 그의 작품은 향후 8 년간 고통을 받았고 비평가들에 의해 패닝되었다. 이것은 1901 년에 치료를받은 후에 만 끝나는 우울증의시기와 일치했다. 그의 작업은 그 이후 크게 개선되었고, 그의 후속 결혼은 그의 정신을 더욱 키웠다.
1917 년 러시아 혁명은 부의 몰수와 명성의 소멸로이 행복의시기를 끝냈다. 그는 스칸디나비아로 떠났고 결국 미국에서의 옛 삶의 요소를 재현했습니다. 그러나 향수병으로 인해 새 작품을 쓰지 못했으며 행복한 과거의 작품을 공연함으로써 생계를 유지했습니다. 1932 년부터 그는 스위스에 지은 러시아 스타일의 집에서 여름을 보냈습니다. 이것은 추억을 좋아했고 그의 가장 위대한 최종 작품 인 Rhapsody on Paganini에 영감을주었습니다. 1942 년 Rachmaninov는 암 진단을 받았으며 1 년 후 사망했습니다.
이고르 스트라빈스키 (1882–1971)
'The Firebird'와 'The Rite of Spring'으로 가장 잘 알려진 Igor Stravinsky는 뮤지컬 혁명가였으며 현대에서 가장 영향력있는 작곡가 중 한 사람이었습니다. 그는 상트 페테르부르크에서 소년으로서 피아노를 가르친 음악 부모에게 태어났습니다. 그들은 8 살 때 차이코프스키의 오페라 중 하나를 보러 작곡가에게 평생 숭배를 시작했습니다.
부모님의 지시에 따라 스트라빈스키는 법을 공부하기 위해 대학에 갔다. 그러나 그는 강의에 거의 참석하지 않았으며 대부분의 시간을 음악에 전념했습니다. Stravinsky는 20 세 때 Nikolai Rimsky-Korsakov와 함께 여름을 보냈으며 유명한 작곡가가 그를 그의 날개 아래로 데려갔습니다. 스트라빈스키는 법학을 그만두고 1908 년 죽을 때까지 코르사코프의 제자가되었습니다.
Stravinsky의 성공은 그의 1910 년 작품 인 Firebird가 뛰어난 평가를 받았을 때 즉각 이루어졌습니다. 그는 1913 년 스위스로 이주하여 최고의 작품 인 The Rite of Spring을 썼다. 1 차 세계 대전의 발발, 그 후의 러시아 혁명, 스탈린 통치 기간 동안 러시아로 돌아올 위험은 그의 고향을 다시 보지 못했다는 것을 의미했다. 50 년 Stravinsky는 나중에 WW2가 발발했을 때 프랑스로 갔다가 미국으로 옮겼습니다. 그의 음악은 새로운 형태의 표현을 재창조하거나 혁신하려는 지속적인 욕구를 반영했습니다.
세르게이 프로코피예프 (1891–1953)
그의 유명한 작품 '피터와 늑대'와 '로미오와 줄리엣'으로 잘 알려진 Sergei Prokofiev는 러시아 제국의 Sontsovka (현재 우크라이나)에서 태어 났으며 피아노 연주에서 어머니의 쇼팽과 베토벤을 듣고 자랐습니다. 프로코피예프는 5 세의 첫 작품을 작곡했으며 9 세의 오페라를 썼다. 의심 할 여지없이 천재 인 그는 또한 매우 재능있는 체스 선수가되었습니다.
11 살 때 프로코피예프는 전문 작곡가 인 Reinhold Gliere로부터 수업을 받고있었습니다. 14 살 때 놀란 선생님들은 프로코피예프가 상트 페테르부르크 음악원에 합류 할 것을 권유했습니다. 그는 동료 학생들보다 훨씬 젊었 기 때문에 마음에 들지 않았습니다. 그는 편심과 반항적이되어 열악한 성적으로 18 세를 졸업했습니다.
다행스럽게도 Prokofiev의 경력은 논란의 여지가 있지만 성공적으로 시작되었습니다. 그의 작품 중 다수는 소수의 청중에게 호소하는 현대적이고 불쾌한 연주 기술을 사용했습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 런던과 파리를 여행 할 수 있었고, 이후 상트 페테르부르크에서 가장 젊은 피아니스트들 사이에서 경쟁에서 승리했습니다.
Prokofiev는 계속해서 대중적이고 전문적인 찬사를받은 작품을 작곡했습니다. 그는 1917 년 러시아 혁명 이후 미국으로 갔다가 파리로 갔다. 40 년대 프로코피예프는 러시아로 귀국하기를 갈망했다. 파리에서 로미오와 줄리엣을 작곡했지만 상트 페테르부르크 (레닌 그라드)에서 초연했다. 그는 결국 1936 년에 집으로 이사했지만 소련 정권의 소원에 맞춰 그의 음악을 맞추기 위해 열심히 노력해야했다. 프로코피예프는 전쟁 중에 표현의 자유가 더 커졌지 만, 소련은 1945 년 이후에 그의 최근 작업의 많은 부분을 금지하고 그의 공연을 취소하면서 열심히 단속했다. 프로코피예프의 건강은 나 빠졌고 그는 61 세의 조셉 스탈린과 같은 날 사망했다.
