클래식 기타의 비늘
클래식 기타의 학생들과 연주자들은 일상 연습의 일환으로 다양한 스케일 패턴을 연주합니다. 그러나 록 및 재즈 기타와 비교할 때 대부분의 학교에서 클래식 기타 학생들에게 가르치는 음계 유형은 대부분 메이저 및 마이너입니다. 클래식 기타 레퍼토리는 거의 모달, 펜타토닉 또는 전체 톤 기반이므로 모드, 펜타토닉 스 또는 전체 톤 스케일 등과 같은 다른 스케일에는 그다지 중요하지 않습니다. 클래식 기타 음악에서 항상 자라는 런과 음표의 종류를 제공하는 음계에 초점을 맞추는 것이 합리적입니다. 클래식 기타에서 스케일 연습을하는 주된 이유는 손가락의 손재주를 향상시키고 프렛 보드와 관련하여 음조 또는 키 인식을 개발하기 위함입니다.
움직일 수있는 패턴과 위치 재생
프렛 트 악기로서 기타는 대부분의 프렛 트되지 않은 악기에 비해 전체 코드 모양을 움직이고 프렛 보드를 원하는 위치로 위 / 아래로 스케일링 할 수 있다는 점에서 장점이 있습니다. 한 위치에서 음계를 연주 할 수 있다면 어느 위치에서나 연주 할 수 있습니다 (어느 방향으로도 도달 할 수있는 프렛이 부족하지 않은 경우). 어떤 프렛 위치로 이동하든 정확히 같은 유형의 스케일과 정확히 같은 핑거링이 발생하지만 피치에서 위 또는 아래로 옮겨지고 새로운 건반 음 또는 토닉 에 따라 바뀝니다. 열린 문자열은 패턴을 자동으로 변경하므로 엄격한 패턴 연습에서는 피해야합니다. 요점은 패턴을 그대로 유지하는 것입니다.
여기에 표시된 스케일은 모두 움직일 수있는 메이저 및 마이너 스케일 패턴입니다. 예제 척도는 그저 예입니다. 중요한 것은 패턴 이 아니라 G 또는 A를 기반으로하는지 여부에 관계없이 패턴 입니다. 패턴을 알고 나면 원하는 곳에서 시작할 수 있습니다.
특정 예에 대한 프렛 보드 위치는 클래식 기타 악보에서 일반적인 로마 숫자로 표시됩니다. 이것들은 첫 손가락을 놓을 프렛을 알려줍니다. 위의 다음 3 개의 프렛은 각각 전용 손가락이 있습니다.
운지법 (Fretting Hand)
일부 음표 옆에있는 작은 숫자는 손 핑거링 지침입니다. 어떤 손가락을 사용해야하는지 명확하지 않은 경우에만 포함됩니다. 프렛 당 손가락 원칙을 준수하면 항상 주어진 프렛 보드 위치에서 사용할 오른쪽 손가락을 처리 할 수 있습니다.
핑거링 (픽킹 핸드)
클래식 기타 스케일 기술은 이러한 일반적인 패턴에서 집게 (i)와 가운데 (m) 손가락 또는 집게, 가운데와 약지 (a)를 엄격하게 교대로함으로써 획득 한 손의 유체 이동의 중요성을 강조합니다. 초보자라면 익숙해 질 때까지 첫 번째 패턴을 유지하십시오.
imimim 등
이마 이마 등
마미 맘 등
아르페지오 연습과 달리 엄지 손가락은 표준 스케일 연습에 사용되지 않습니다. 손가락 끝까지입니다.
주요 규모
중요한 2 옥타브 이동 패턴이 있습니다. 표시된 스케일은 G 메이저이지만 패턴을 위 또는 아래로 이동할 수 있습니다. 프렛 메이저 (또는 원하는 경우 G 플랫 메이저)로 한 프렛 만 아래로 이동할 수 있습니다. 그보다 낮 으면 움직이는 패턴으로 피하고 싶은 열린 줄을 다루게됩니다. 표준 클래식 기타에서는 전체 패턴을 D # / Eb만큼 높이를 늘릴 수 있으며 목이 길고 프렛이 더 많기 때문에 스틸 스트링 어쿠스틱 또는 일렉트릭 기타를 사용하여 훨씬 더 멀리 이동할 수 있습니다.
주요 규모 : 2 옥타브 패턴
많은 제한이있는 탭을 사용하는 대신 스케일 및 실제 음악의 표준 표기법 스태프를 읽을 수있는 능력을 향상 시키십시오. Frederick Noad의 Solo Guitar Playing은 제가 손가락 스타일과 클래식 기타 학생들에게 표기법을 가르치는 데 사용했던 훌륭한 교수 자료입니다. 학생들은 완전한 초급에서 중급 수준의 조각을 읽는 데 도움이됩니다.
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지금 구매참고 * 각 연습의 시작 부분에 표시된 주요 서명은 전체 연습에서 유효합니다. 아래 예제 중 일부에서는 하급 직원이 누락되었습니다. 각 소프트웨어를 생성 한 노후화 된 표기법 소프트웨어 인 기타 프로 (Guitar Pro)는 각 연습이 시작될 때에 만 주요 서명 만 표시하기 때문입니다.
주요 규모 : 3 옥타브 패턴
마이너 스케일
전통적인 클래식 기타 연구에서, 자연의 작은 음계 (키 서명과 일치하는 음표)가 아닌 작은 음계의 고조파 및 멜로디 형식이 강조됩니다. 고조파 및 멜로디 형식은 실제로 자연스럽게 작은 규모를 수정 한 것입니다. 그들은 클래식 음악에서 자주 언급되어 표준 형식이되었습니다.
고조파 마이너 스케일은 7 번째 음표가 반음으로 증가된다는 점을 제외하면 자연 마이너 스케일과 동일합니다. 멜로디 드 마이너 스케일은 오름차순으로 올린 6, 7 번째 음이 있다는 점에서 독특하지만, 그 음은 내림차순으로 자연적인 마이너 형식으로 되돌아갑니다.
세 가지 형태 비교
- 자연 미성년자-ABCDEFGA
- 고조파 마이너-ABCDEFG # A
- 선율 미성년자-ABCDEF # G # AGFEDCBA
고조파 마이너 스케일 : 2 옥타브 패턴
Melodic Minor Scale : 2 옥타브 패턴
고조파 마이너 스케일 : 3 옥타브 패턴
Melodic Minor Scale : 3 옥타브 패턴
