어쿠스틱 기타의 다른 종류
어쿠스틱 기타를 체크 아웃했다면 모두 동일하지 않다는 것을 알고 있습니다. 시장에는 여러 가지 유형이 있으며 각각 고유 한 목적을 가지고 있습니다. 음향이 전기보다 단순하다고 생각할 수도 있지만 반드시 그런 것은 아닙니다. 선택할 수있는 더 많은 종류가있을뿐만 아니라, 빌드 기술은 복잡함에있어서 일렉트릭 기타보다 뛰어나지 않은 경우와 비교됩니다.
물질을 합성하기 위해 각 빌더는 본문 크기에 대한 자체 정의를 설정합니다. 두 개의 기타가 비슷하게 보일 수 있지만 사양을 확인하면 신체 깊이, 허리 또는 어깨 너비, 체중계 길이 또는 기타 측정 값에 상당한 차이가있을 수 있습니다. 이 차이는 초보자에게 더 문제가 될 수 있습니다. 초보자에게는 그 의미가 아직 무엇인지 모를 것입니다.
주로 어쿠스틱 기타를 연주하려는 경우 각기 다른 연주 상황에 따라 여러 가지 종류를 소유 할 수 있습니다. 또는 컬렉션을 위해 하나의 기타에 초점을 맞추려면 목표에 가장 적합한 스타일을 파악해야합니다. 지금은 어디에서 시작해야하는지 알아야합니다.
뛰어 들거나 자신의 연구를 대신 할 수있는 방법이 없으므로 각 건축업자가 테이블에 가져 오는 것을 더 잘 이해할 수 있습니다.
다른 스타일의 어쿠스틱 기타에 대해 설명하고 초보자에게 몇 가지 권장 사항을 제시합니다. 이 글을 읽은 후, 자신의 연구가 수행되도록하십시오. 어딘가에 완벽하게 맞는 기기가 있습니다!
클래식 기타
클래식 악기는 주로 클래식 음악에 사용되지만 다른 형식의 음악에도 사용됩니다. 이 스타일은 아래에 나열된 다른 어쿠스틱 기타와 다른 점과는 다르기 때문에이 스타일을 먼저 언급합니다.
다른 어쿠스틱 기타와 마찬가지로 클래식 악기는 상단을위한 삼나무 또는 가문비, 후면과 측면을위한 로즈 우드 또는 마호가니와 같이 엄선 된 유사한 음색으로 만들어집니다. 그러나 그들은 다음과 같은 표준 어쿠스틱 기타와 구별되는 많은 식별 특성을 가지고 있습니다.
- 나일론 끈 (스틸과 반대)
- 작은 몸
- 평평하고 넓은 지판
- 페그가 뚫린 단단한 헤드 스톡이 아닌 튜닝 페그가 통합 된 슬롯 형 헤드 스톡.
- 가벼운 버팀대
- 트러스 막대가 없습니다.
- 12 번 프렛 넥 투 바디 조인트 (대부분의 최신 음향은 14 번 프렛에서 결합)
클래식 기타는 환상적이고 따뜻하고 부드러운 사운드를 제공하며 손가락 스타일로 연주 할 수 있습니다. 클래식 음악을 공부하려는 경우 필요한 유형입니다. 그러나 클래식 사운드를 좋아하고 편안한 악기를 즐기는 포크 기타리스트도 자신의 컬렉션에 포함시킬 수 있습니다.
또한 나일론 줄과 어쿠스틱 스틸 스트링 디자인을 통합 한 하이브리드 타입 기타도 있습니다. 이들은 전통적인 클래식 악기는 아니지만 많은 사람들이 소리를 내고 훌륭하게 연주합니다.
많은 초보자들은 고전적인 악기, 특히 어린이나 민감한 손가락을 가진 사람들로 시작하는 것이 좋습니다. 나일론 줄은 음표와 코드를 걱정하기 쉽게 만들어 학습 과정을 조금 더 매끄럽게 만듭니다. 그러나 뛰어 들기 전에 클래식 기타와 어쿠스틱 기타의 주요 차이점에 대해 조금 더 연구해야합니다.
코르도바 C10 스프루스 클래식 기타
용감한 사람
스틸 스트링 어쿠스틱 기타의 경우, 드레드넛 스타일이 가장 유명합니다. 신체의 더 큰 크기와 더 강한 구조는 평평한 따기 또는 손가락 스타일 연주에 상관없이 엄청난 투영을 제공합니다. 드레드 노트가 소개 될 당시 이것은 일반적으로 훨씬 더 작은 기타를 연주하고 들으려고 고군분투했던 기타리스트에게는 상당히 혁신적인 도약이었습니다.
우리는 드레드 노트 바디 스타일의 발명에 대해 CF Martin Company에게 감사 할 수 있습니다. 거의 백년이 지난 오늘날에도 Martin은 여전히 세계 최고의 어쿠스틱 기타 제작자 중 하나입니다. D-28 및 D-18과 같은 D- 시리즈 악기는 계속 훌륭한 장인 정신과 소리의 아이콘으로 서 있습니다.
물론 다른 건축업자들도 끔찍한 악대를 뛰어 넘고 때로는 약간의 변경을가합니다. 어깨가 약간 좁아지고, 더 얇거나 두꺼운 몸체, 더 넓거나 좁은 줄 간격 및 다양한 톤 우드가 나타납니다.
Dreadnought 디자인은 훌륭한 만능 악기이며 초보자에게 적합한 선택입니다. 대부분의 음악을 다룰 수있는 범용 악기를 찾고 있다면 어쨌든 이것은 갈 길입니다. 초보자에게는 드레드 노트 기타로 시작하여 특정 스타일의 음악을 연주하기 전에 줄을 배울 수있는 기회를 의미합니다.
나는 초보자, 특히 FG800을 위해 Yamaha 어쿠스틱 기타를 항상 추천합니다. 끔찍하게 들리는 디자인으로 야마하 기타는 연주하기 쉬운 것으로 알려져 있습니다. 프렛 노트와 코드에 어려움을 겪는 것은 처음 시작할 때 충분히 힘들 기 때문에 중요합니다. 협력하는 도구가 필요합니다! Yamaha는 또 다른 보너스 인 아주 좋은 가격으로 우수한 악기를 만듭니다.
약간의 지름길을 원한다면 
놀라운 마틴 드레드 노트
거대한 것
점보 음향은 충격을 주도록 만들어졌습니다. 이것들은 몸이 큰 기타이며, 드레드 노트에서 발견 된 붐과 프로젝션을 다른 수준으로 끌어 올립니다. 점보 음향은 이러한 이유로 특히 클래식 스타일의 국가에서 가장 좋아하는 국가입니다.
점보 디자인의 좋은 예로는 Gibson J-200과 Guild F-50이 있습니다. 이것들은 다소 비싼 도구이지만 두 브랜드 모두 시장에 저렴한 버전이 있습니다. 예를 들어 Epiphone은
훌륭한 프로젝션과 저음 응답을 가진 기타가 필요하다면 이것이 당신을위한 것일 수도 있습니다. 그러나 일반적으로 줄 간격이 전통적이거나 약간 좁은 반면 점보는 비교적 큰 도구입니다. 작은 사람들은 적어도 처음에는 다루기 어려울 수도 있지만, 정말로 사랑한다면 소리를 방해하지 마십시오.
Epiphone EJ-200 점보 어쿠스틱
팔러 사이즈
팔러 기타는 점보 음향의 스펙트럼 반대편에 있습니다. 이들은 제조업체에 따라 일반적으로 크기가 0 이하인 소형 본체입니다. 클래식 기타와 마찬가지로 핑거 스타일로 연주되기도하지만 많은 음악가들이 마음에 들기 시작합니다. 클래식 기타와 다른 특징도 공유합니다. 오늘날 다양한 변형이 있지만 전통적인 팔러 스타일 기타는 12 번 프렛 넥 바디 조인트와 클래식 악기와 같은 슬롯 형 헤드 스톡을 갖추고 있습니다.
팔러 기타를 생각할 때, 나는 오래 전부터 카우보이와 민속 뮤지션이 오래되었다고 상상합니다. 이 유형의 음향이 기기의 진화 측면에서이 기사의 다른 음향보다 훨씬 오래 되었기 때문에 그리 멀지 않습니다. 오늘날, 캠프 파이어 주변에서 놀거나 친구와 함께 할 때 편리한 악기를 찾고있는 음악가에게 훌륭한 선택입니다.
이 유형의 기타가 자신에게 적합하다고 결정하면 요즘 몇 가지 옵션이 있습니다. 위에서 설명한대로보다 전통적인 팔러 기타를 찾을 수 있습니다. 또는 표준 튜너 및 14 프렛 넥 조인트와 같이보다 현대적인 약속을 가진 훌륭한 소체 옵션을 찾을 수 있습니다.
Alvarez AP66SB 팔러 기타
중간 크기
명확성을 기하기 위해 여기에 여러 가지 어쿠스틱 기타 스타일을 그룹화했습니다. Concert, Auditorium, Orchestra, 0, 00, 000— 이것은 드레드넛 디자인에 비해 허리가 좁아진 악기에 적용되는 모든 용어입니다. "허리"란 측면이 안쪽으로 구부러지는 기타의 중간을 의미합니다.
전체 신체 크기는 제조업체 및 신체 유형을 정의하는 방법에 따라 다릅니다. 일반적으로, 이들은 위에서 언급 한 드레드 노트와 작은 팔러 기타 사이에 있습니다.
가장 영향력있는 미국 기타 제작자 중 2 명이이 수업에서 일반적인 신체 크기를 정의하는 데 큰 역할을했습니다. 다른 빌더가 다른 이름으로 악기에 레이블을 지정하지만 대부분 아래 설명 중 하나와 유사합니다.
- 마틴 : 마틴은 크기를 0, 00, 000 또는 aught, double-aught 및 triple-aught로 기타의 이름을 지정합니다. Aught 크기는 팔러 또는 테너 클래스에 있으며, 00 기타는 더 큰 몸체와 000 크기의 더 큰 스틸을 가지고 있습니다. 또한 OM 또는 오케스트라 모델도 있으며 길이가 더 긴 000과 동일한 크기입니다.
- Taylor : Taylor는 기타 크기를 숫자가 아닌 이름으로 표시합니다. 오름차순으로 그랜드 콘서트, 그랜드 오디토리움, 그랜드 심포니 및 그랜드 오케스트라가 표시됩니다. 그랜드 콘서트 크기는 그랜드 오케스트라가 점보 크기에 가까워지는 Martin의 000과 거의 비슷합니다.
테일러 그랜드 오디토리움 814ce
어쿠스틱 일렉트릭 기타
위의 비디오에서 어쿠스틱 일렉트릭 기타 로 표시된 악기 중 일부를 발견했을 수 있습니다. 이것은 단순히 소리를 증폭시키는 전자 장치가 장착 된 어쿠스틱 기타입니다. 이것은 어떤 종류의 픽업과 프리 앰프가 있음을 의미합니다. 그런 다음 기타를 앰프에 꽂거나 믹싱 보드로 바로 옮길 수 있습니다.
실제로 대부분의 어쿠스틱 일렉트릭 기타는 중대형 본체 크기이지만 클래식을 포함하여 모든 유형이 있습니다. 대부분은 순수한 음향 모델과 픽업 및 프리 앰프가 추가 된 거의 동일한 모델로 제공됩니다.
무대에서 연주하기 위해 어쿠스틱 일렉트릭 기타가 필요하지 않습니다. 많은 음악가들이 단순히 악기를 구식 방식으로 마이크에 연결시키고 일부는 더 자연스러운 소리를냅니다. 그러나 온보드 전자 장치의 장점은 실수로 마이크를 부딪 히거나 멀리 떨어질 염려가 없어 공연 중에 더 많은 자유와 마음의 평안을 얻을 수 있다는 것입니다.
즉, 일부 초보자는 어쿠스틱 일렉트릭 기타를 시작하는 것을 좋아합니다. 단점은 녹음하기가 쉽고, 다른 사람 앞에서 연주하면 증폭하기가 쉽다는 것입니다.
단점은 양질의 악기를 얻으려면 조금 더 소비하게된다는 것입니다. 이는 비용의 일부가 전자 제품 자체를 향하기 때문입니다.
다시 여기에 Yamaha를 추천하겠습니다.이 경우에는
어떤 어쿠스틱 기타?
이 기사는 추가 탐색을위한 기본 입문서로 사용되었습니다. 미니 및 트래블 크기에서 대체 재료로 만들어져 전기처럼 보이게 연주하는 어쿠스틱에 이르기까지 셀 수없이 다양한 어쿠스틱 기타 스타일이 있습니다. 이제 몇 가지 정의를 알게되었으므로 자신있게 정보의 바다를 깊이 파고들 수 있습니다.
또한 많은 브랜드를 확인하고 스타일을 비교하는 것이 좋습니다. 간단하게하기 위해이 기사에서 더 큰 브랜드 이름을 고수했지만 놀랍고 독특한 악기를 제작하는 뛰어난 기타 제작자가 많이 있습니다.
기타에 대해 배우는 것은 결코 끝나지 않는 과정이지만 많은 재미가 있습니다. 당신에게 맞는 어쿠스틱 기타 스타일을 찾아보세요.
![Synthwave 앨범 검토 : Soundengine의 "Squalor City Pt. 1 : The [Cy] Bordello"](https://jimgoodinmusic.com/img/entertainment/745/synthwave-album-review.jpg)
