레너드 코헨 (Leonard Cohen)은 몬트리올 서점에서 스페인 시인 페데리코 가르시아 로르카 (Federico Garcia Lorca)의시를 통해시를 향한 그의 열정이 어떻게 빛을 발화했는지 이야기하고 싶었습니다. 15 살이되자 그는 책을 열고 ' 나는 허벅지를보고 울기 시작하기 위해 엘비라의 아치를 통과하고 싶다 ' 라는 문구를 읽었습니다 . 이 순간에 젊은 레너드 코헨 (Leonard Cohen)은 '다른 세상이 있고 그곳에 있기를 원했다'는 것을 알고 인생을 완전히 바꿨습니다. 나는 반세기 후에 비슷한 경험을했기 때문에이 이야기를 특히 좋아한다. 제 경우에는 갑작스런 깨달음이 아닌 점진적인 깨우침이었고 시인은 레너드 코헨 자신이었습니다.
레너드 코헨이 내 페데리코 가르시아 로르카라고 결정하려고했을 때, 코헨 자신은 노인이었습니다. 그는 아치, 허벅지 및 눈물을 찾기 위해 평생을 보냈습니다. 그 과정에서 다양하고 독창적 인 작업이 이루어졌습니다. 그의 이름은 내가 친숙한 것이었지만 그의 작품은 수수께끼 였고 다소 접근하기 힘들었다. 그러나 나는 처음으로 일부 노래와 시들과 어떤 종류의 깊은 연결을 느끼기 시작했습니다. 특정 라인이 나에게 튀어 나왔습니다. 그들은 Dylan의 라인과 같은 펀치를 가지고 있지 않았지만 아름답고 위엄이있었습니다. 무엇보다도 그들은 친밀하고 인간적이었습니다. 다음은 레너드 코헨의 작품에 대한 개요를 제공하고 그의 작품을 특징 짓는 여러 가지 지속적인 주제 (사랑, 외로움, 하나님, 세 가지 모두의 상호 연결된 성격)를 접근 가능한 방식으로 포착하는 10 곡입니다.
10 – 수잔
레너드 코헨의 데뷔 싱글은 그의 가장 시적이고 지속적인 노래 중 하나입니다. 시로 처음 출판 된이 노래는 나중에 Cohen이 데뷔 앨범 인 Songs of Leonard Cohen 의 오프닝 트랙으로 녹음하기 전에 Judy Collins에 의해 녹음되었습니다.
풍부한 이미지는 주기적이며 잊을 수없는 멜로디와 간단한 어쿠스틱 기타 반주로 병치되어 있습니다. 부드럽고 아름다운 여성 후원 보컬과 결합하여 전체적인 효과는 전적으로 매혹적입니다. 이제 1960 년대 음악의 표준 인 수잔 은 레너드 코헨의 노래가 무엇인지에 대한 빛나는 예를 제공합니다. 최면, 우울, 그리고 매우 아름답습니다.
키 라인 : "그리고 당신은 그녀가 반쯤 미친다는 것을 알고 있습니다. 그러나 그것이 당신이 거기에 있기를 원하는 이유입니다"
9 – 안녕, 그건 안녕이라고 말할 방법이 없어
또한 Leonard Cohen의 노래에서이 노래는 가장 간단한 노래가 종종 가장 아름답고 움직이는 방법을 보여주는 훌륭한 예입니다.
그것은 정확하게 코헨의 가장 유명한 노래는 아니지만, 일시적인 사랑과 삶의 본성에 대한 보편적 인 슬픔을 포착하고 위엄과 아름다움으로 그렇게 할 수있는 능력의 훌륭한 예입니다.
Key Line : "당신은 당신의 사랑이 나와 함께있을 때 나의 사랑이 당신과 함께한다는 것을 알고 있습니다. 그것은 그것이 해안선과 바다처럼 변하는 방식 일뿐입니다"
8 – 마리안느
Cohen의 데뷔 앨범에서이 목록의 세 번째이자 마지막 노래는 전 애인이자 뮤즈 인 Marianne Ihlen과의 5 분의 작별 인사입니다. Dylan은 쓴 사랑과 괴로움으로 유명한 유명한 반 사랑 노래를 쓰는 데 바빴지만, Leonard Cohen은 또 다른 종류의 해체 곡인 감사와 무조건적인 사랑으로 가득 찬 노래를 만들고 있었으며 어떤 분개도 없었습니다.
내용이 특징적으로 불분명 한 반면, 노래의 음색은 앨범의 다른 음색보다 훨씬 밝고 쾌적합니다. 코헨에서 가장 인기있는 노래 중 하나이며, 반세기 동안 팬들 사이에서 어떤 노래로 남아 있습니다.
Key Line :“우리는 거의 젊었을 때 만났고 / 녹색의 라일락 공원에서 / 십자가에 못 박히신 것처럼 나에게 붙잡 혔습니다.
7 – 버드 온 더 와이어
레너드 코헨을 처음 접하는 사람들을 위해 더 도전적인 노래 일지 모르지만, 자신이 '우울'노래의 작가라고 언급 한 것만 들었던 코헨의 두 번째 앨범 인 Songs From a Room 의 오프닝 트랙은 그의 사랑을받는 곡 중 하나입니다. 서명 노래.
“보헤미안 '나의 길 (My Way)'의 일종으로 2007 년 재발매에 대한 소매 노트에서 설명 된이 책은 코헨이 깊이 개인적이고 신랄한 보편적 표현을 동시에 표현할 수있는 능력의 또 다른 훌륭한 예이다. 아주 간단한 노래의 맥락.
Key Line :“전선에있는 새처럼 / 한밤중 합창단에서 취한 것처럼 / 나는 자유 로워 지려고 노력했습니다”
6 – 유명 블루 레인 코트
사랑과 증오의 노래 는 아마도 코헨의 가장 어두운 앨범이며, 입맛에 맞는 것입니다. 그러나 겉보기에 관대하지 않은 우울을 지나면 사실상 완벽한 고전을 발견하게됩니다. 앨범의 모든 노래는 걸작이지만 유명한 회사에서도 Famous Blue Raincoat 가 눈에.니다.
Bird On The Wire 와 마찬가지로 노래는 느리고 어둡습니다. 이 노래의 가사는“Sincerely, L. Cohen”줄로 끝나는 글자 형식으로 작성되었으며 가수와 다른 두 사람의 사랑의 삼각 관계에 관한 것입니다.
Key Line : '내 동생, 살인자에게 무엇을 말할 수 있습니까? / 네가 그리워 진 것 같아, 너를 용서 한 것 같아 / 네가 내 방식대로 서서 기쁘다”
5 – 첼시 호텔 # 2
Janis Joplin의이 elegy는 의견을 나누려는 경향이 있습니다. 어떤 사람들은 코헨의 가장 위대한 걸작 중 하나라고 생각하지만 다른 사람들은 가사가 일반적으로 Cohen만큼 시적이지 않다고 주장합니다. 그리고 실제로 싸고 불쾌하지 않습니다. . 코헨 자신은 조플린이 노래에 대한 영감으로 인식되는 것을 후회하며“신사는 그의 여주인이나 재단사에 대해 이야기해서는 안된다”고 말했다.
Key Line : "아름다움의 인물들에게 억눌린 우리와 같은 사람들을 위해 주먹을 쥐고 / 당신은 스스로 고쳤으며 '글쎄요, 우리는 못 생겼지 만 우리는 음악을 가지고 있습니다.'
4 – 사랑의 끝까지 나를 춤 춰라
“표준이되기 직전의 떨림”으로 묘사 된이 노래는 코헨이 다양한 문화적, 영적 영향을 이끌어 내고 하나의 노래로 매끄럽게 결합시키는 능력의 아름다운 예입니다.
이 노래는 전통적인 그리스 하사 피코 춤의 패턴을 따르며, 코헨이 그리스 히드라 섬에서의 시간이 그의 일과 삶에 미친 영향을 포착합니다. 그리고 사랑 노래처럼 구성되는 반면, 이 노래의 가사는 실제로 홀로 코스트를 미묘하게 언급합니다. 코헨의 유대인 배경은 항상 그의 작품과 그의 일반적인 세계관에 엄청난 영향을 미쳤습니다.
Key Line : "불타는 바이올린으로 당신의 아름다움을 느끼게 해주세요. '안전하게 모일 때까지 / 올리브 가지처럼 나를 들어 올려 내 고향 비둘기가 되어라. 사랑이 끝날 때까지 춤을 추십시오."
3 – 모두는 알고있다
레너드 코헨 (Leonard Cohen)의 노래는 모두 놀랍게도 정치적이지만, 사회 논평의 한 부분으로 일상 정치의 귀여움을 넘어 인간 문명의 본질에 대해 훨씬 더 미묘하고 예술적인 진술을 할 수 있습니다.
코헨은 현대 사회에 대한 치명적인 비판을 동시에 전달하면서 신비하고 어쨌든 비공식적 인 태도를 유지합니다. 노래는 부끄럽게 비관적이지만 특별히 쓰거나 화난 것은 아닙니다. 레너드 코헨 (Leonard Cohen) 클래식이며, 주목할만한 주목을받지 못하지만, 그 내용은 의심 할 여지없이 우리 시대의 노래 중 하나입니다.
Key Line : "모두가 주사위를 넣었다는 것을 알고 있습니다. 모든 사람이 손가락을 엇갈리게 굴렀습니다. 모두가 전쟁이 끝났다는 것을 알고 있습니다. 모두가 좋은 사람을 잃어 버렸다는 것을 알고 있습니다. 모두가 싸움이 해결 된 것을 알고 있습니다.
2 – 애국가
1992 년 The Future 는 Cohen의 경력에서 가장 두드러진 앨범이며 그의 가장 유명하고 인기있는 노래가 많이 있습니다. 많은 노래에 대한 가사는 친밀감과 성찰에 대한 코헨의 성향을 유지하면서 사회적, 정치적 문제에 대한 더 크고 직접적인 참여를 계속 보여줍니다.
그러나 Anthem 은 많은 Leonard Cohen 팬들의 마음에 특별한 자리를 차지하고 있습니다.이 노래는 우리에게 Cohen의 작품이 너무 많은 부분을 완벽하게 포착하는 유명한 라인을 제공했습니다.
Key Line : "완벽한 제품을 잊어 버리십시오. / 모든 것이 깨져서 빛이 들어오는 방식입니다."
1 – 할렐루야
나는 유명하고 인기있는 유일한 레너드 코헨 (Leonard Cohen) 곡으로 그의 데뷔 싱글까지도 빛을 발할 수 있도록이 목록의 다른 연대순 구조를 중단하기로 선택했다.
대중 문화가 점점 더 세속적이고 일시적인 사회에서 레너드 코헨은 어떻게 든기도로 팝송을 만들었습니다. 할렐루야 는 코헨의 논란의 여지가없는 작품이며, 그의 삶과 일의 가장 근본적인 주제를 아름답게 표현합니다. 코헨의 성스러운 신성함에 대한 성스러운 퓨전은 할렐루야 의 가사에서 그의 레퍼토리의 다른 어떤 곡보다 더 완벽하게 포착 된 것일뿐만 아니라 음악 자체도 숭고합니다. 멜로디는 거의 전례적인 음질을 가지고 있으며 화음 진행은 독창적으로 가사를 추적합니다 (“[C] 네 번째, [F] 네 번째, [G] 다섯 번째, [Am] 작은 추락, [F] 주요 리프트 " ).
할렐루야 는 영혼을 찾는 사람들과 거룩한 죄인들을위한 애국가이며, 하나님 앞에서 인간의 불완전 성과 무지 함을 매우 영적으로 확인합니다. 경험과 실험을 통해 하나님을 찾는 과정을 탐구하면서, 이 노래는 침실과 코헨이 상호 교환 가능한 것으로 간주되는 장소 사이의 모순을 다룬다. “ 너희가 절대적으로 화해 할 수없는 갈등 속에서 편안하게 살 수있는 유일한 순간은 당신이 모든 것을 받아들이고 '보라, 나는 전혀 이해하지 못한다'라고 말하는 순간입니다. – 할렐루야! '”
Key Line :“그리고 모든 것이 잘못 되었음에도 불구하고 / 나는 노래의 주님 앞에 서서 / '할렐루야'외에는 내 혀에는 아무것도 없습니다. '
