클래식 음악 듣기 가이드

음악 듣기 가이드 — 클래식 음악 듣기 가이드

음악은 때때로 복잡하고 듣기가 어려울 수 있습니다. 이 청취 가이드는 음악, 스타일 또는 작곡가를 좋아하지만 그 이유를 이해하지 못하는 사람들을 위해 만들어졌습니다.

음악은 두뇌의 즐거움 센터를 자극하고 듣고있는 것에 대한 이해는 당신이 사랑하는 음악으로부터 더 많은 것을 제공 할 것입니다. 듣기 기술을 높이면 다른 장르 나 음악 유형으로 설정 될 가능성이 높습니다.

능동적 청취와 수동적 청취

듣는 것과 듣는 것에는 뚜렷한 차이가 있습니다. 엄마 나 아빠가 당신에게 무언가를 설명하거나 집안일을하라는 지시를했을 ​​때 자라는 시절을 기억하십니까? 당신이 들었던 유일한 것은; "당신은 내 말을 듣고 있습니까?" 이 이야기의 짧은 버전은 수동 및 능동이라는 두 가지 유형의 청취가 있다는 것입니다.

패시브 청취는 무의식적 청각 응답으로 들리는데, 이는“한 쪽 귀와 다른 쪽 귀”의 표현에서 비롯된 것일 수 있습니다. 반면에 적극적으로 경청하려면 정보를 받고 해석해야합니다. 더 잘 말하면, 청력은 거의 노력이 필요없는 귀를 통해 이루어집니다. 듣는 것은 우리가 듣고있는 것을 취해 뇌를 통해 처리하도록 요구합니다.

우리는 귀로 듣는다! 우리는 우리의 뇌에 귀를 기울입니다!

음악 듣기

음악 듣기 수준

Aaron Copland는 유명한 미국 작곡가, 작가 및 지휘자였습니다. 그는“음악에서 듣는 것”이라는 책에서 세 가지 레벨의 음악 청취 개념을 설명하고 수동적이고 능동적 인 청취 측면에도 적용합니다.

첫 번째는 우리 주변의 소리 및 / 또는 음악에 대한 인식을 포괄하는 기본 수준입니다. 이 수준에는 매우 적은 양의 두뇌 능력이 필요합니다. 우리는 보통이 레벨을 "배경 음악"과 연관시킵니다.

두 번째 단계는 뇌가 시작되는 곳이며 우리가 인식하는 소리를 식별하는 데 도움이됩니다. 여기에는 환경 소리, 사람들의 목소리 및 우리가 뇌에 저장 한 음악의 예가 포함됩니다. 우리가 음악을 식별 할 수 없더라도 음악에서 어떤 감정을 느낄 수 있기 때문에이 수준에는 약간의 집중력이 필요합니다. 그러나 우리는 그것이 있다는 것을 알고 있습니다. 대부분의 사람들은이 수준에서 음악을 듣습니다. 분석에 대한 약속이 없습니다.

음악을 듣는 세 번째 수준은 "분석 모드"범주에 속합니다. 두뇌가 음악의 모든 측면을 분석해야하기 때문에 많은 사람들이이 수준에 도달하지 못합니다. 이것을 "음악가 청취 모드"라고도합니다.

우리가 단순히“음악가처럼 음악을 듣는다”를 배우면이 세 가지 수준의 듣기를 배울 수 있습니다.

• 1 단계 — 인식, 수동적 청취.
• 2 단계 — 더 많은 인식, 음악의 고장, 활발한 청취.
• 3 단계 — 분석에 대한 전념, 높은 수준의 능동적 청취.

리치 보컬 듣기

음악가처럼 음악을 듣습니다!

듣기 최대한 활용하기!

음악 듣기 경험을 최대한 활용하려면 자신에게 맞는 전략을 설정해야합니다.

• 청취 할 공간을 마련하십시오. (덴, 음악실, 지하실, 사무실) 귀하와 귀하의 음악을위한 특별한 장소는 방해받지 않거나 방해받지 않는 장소 여야합니다.
• 장비-매우 우수한 사운드 시스템 또는 전문 설정 스테레오 헤드폰이 있습니다. 최상의 경험을 얻으려면 가능한 최고의 장비로 음악을 듣고 있어야합니다.
• 음악을 듣는 동안 편안하고 안락한 의자를 준비하십시오. 당신의 몸은 산만 해지지 않고 편안하고 또 다시 편안해지기를 원합니다.
• 듣는 데 지정된 시간이 필요합니다. 산만하지 않습니다. 좋은 시간이되도록 동일한 시간을 예약해야합니다. 예 : 월요일, 수요일, 금요일 오후 7시 ~ 오후 8시
• 컴퓨터 나 노트북에 미리 설정된 청취 목록이 있습니다.
• 청취 한 내용을 기록 할 수 있도록 청취 세션을 기록하십시오. 아주 짧은 시간에 듣고있는 내용의 변화를 느끼기 시작할 것입니다. 이것은 듣기 능력이 향상되고 있기 때문입니다.

멋진 악기 음악 듣기

음악가처럼 음악을 듣습니다!

음악가처럼 듣는 법을 배우면 음악과 더 잘 듣는 법에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 이를 위해 도구 또는 보컬 기술이 필요하지는 않지만이 수준을 생각하면 음악가가 매일 겪는 일을 배우고 이해할 수 있습니다. 그들에게는 두 번째 본성입니다.

음악가는 5 가지 기본 음악 요소를 사용하여 음악을 듣고 연주합니다.

• 리듬 — 정시에 조직 된 소리와 침묵.
• 멜로디 (Melody) — 시간에 따라 하나씩 이동하는 일련의 음표 (피치).
• 하모니 — 동시에 두 개 이상의 음표가 연주되었습니다.
• 형태 — 음악의 음악적 청사진. 다른 섹션.
• 음색 (Tam-ber로 발음 됨) — 음색 또는 사운드 품질.

적극적인 듣기 연습 # 1

이 첫 번째 활동적인 듣기 연습은 Paul McCartney가 작곡하고 연주 한 Blackbird 노래를 특징으로합니다. 이 노래는 1968 년에 작곡되었으며 비틀즈 화이트 앨범에서 나온 것입니다. 이 연습을 진행하려면이 음악 듣기 워크 시트가 필요합니다. 워크 시트에는 노래 Blackbird의 비디오가 있습니다.

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적극적인 듣기 연습 # 2

이 연습에서는“일반인을위한 금융”이라는 음악을들을 것입니다. 이 작곡은 미국 작곡가 Aaron Copland에 의해 작성되었습니다. 매우 활기차고 기념적인 음악 작품이며 상대적으로 짧은 연주입니다.

이 연습을 쉽게하기 위해 클릭하는 비디오 예제를 제공하고 그 아래에 차트를 들으면서 왜 듣고 있는지를 따라 가게됩니다.

• 다양한 악기 조합을 들어보십시오. 놋쇠와 타악기
• 트럼펫, 프렌치 호른, 트롬본, 튜바 등 4 가지 다른 금관 악기의 조화를 들어보십시오. 이것은 Timber (톤 컬러)라는 음악의 요소입니다.
• 이 컴포지션의 리듬은 매우 간단합니다. 1/4 및 8 분 음표.
• 멜로디를 들으면서 일반 멜로디가 아니라 종종 "테마"라고합니다.
• 이 팡파르의 조화는 간단하지만 강력합니다.

일반인에 대한 팡파르

평범한 사람을위한 팡파르-듣기 운동