랩 비트 마스터
힙합 비트를 만드는 방법을 배우려면 먼저 그 역사를 이해해야합니다
힙합 음악 또는 랩 음악은 수십 년에 걸쳐 뿌리 깊은 역사를 가지고 있습니다. Hip-Hop은 70 년대 후반과 80 년대 초반에 실제로 빛을 발하며 대부분의 사람들이 얼마나 멀리 돌아가는지 알지 못합니다. 초기 랩퍼와 개척자들은 오늘날의 힙합 예술가들과 거의 공명 할 것이지만, 음악 자체는 전혀 유사하지 않습니다. 아니면?
최초의 상업 랩 아티스트 Kurtis Blow 중 하나를 선택하십시오. 그는 "The Breaks" 와 함께 항상 고전을 가지고 있었고, 주의 깊게들을 때 현대 힙합 전설에서 그 톤과 토음을 확실히들을 수 있습니다.
오늘날 힙합 비트를 제작하는 프로듀서에게 이것이 의미하는 바는 우리가 독창적 인 힙합 트랙을 만들 수있는 모든 기회를 제공 할 수있는 다양한 영감을 가지고 있다는 것입니다. 모든 음악 장르에서 스타일과 사운드를 정의하는 특정 기능이 있으므로 힙합 노래의 구성을 이해해야합니다.
이 기사에서는 힙합 비트를 만드는 방법, 힙합 비트의 요소 및 비트가 랩의 나머지 부분과 어떻게 일치하는지 보여줍니다.
힙합 트랙이 무엇인지 분석해 봅시다 ...
힙합 음악의 구성 요소
기본적으로 힙합 노래의 주요 구성 요소는 보컬 (확실히)과 기본 비트입니다. 이 두 요소는 여러 트랙에 녹음되며, 이는 잘 생성 된 사운드를 얻는 비결의 일부입니다. 이 기사에서는 힙합 제작에있어 가장 중요한 요소이므로이 기본 요소를 고수하려고합니다.
박동
전통적으로 음악 제작 용어에서 비트라는 단어는 드럼과 타악기 부분만을 의미합니다. 이것은 여전히 그렇지만 힙합 서클에서 비트는 주로 악기, 스크래치 및 루프를 포함한 전체 비트에 대한 참조로 사용됩니다. 보컬이없는 전체 트랙을 생각하십시오-원한다면 더빙 버전입니다. 바로이 이유로이 기사에서 '비트'에 대해 이야기 할 때, 아래의 전체 더빙 트랙을 언급합니다.
베이스 라인
힙합 트랙의 다음으로 중요한 부분은베이스 라인입니다. 처음에 들었던 Kurtis Blow 트랙을 다시 생각해 보면 나머지 곡을 구동하는베이스임을 빨리 알 수 있습니다. 이것은 모든 현대 무용 또는 팝 음악에서 동일하며 힙합 음악에서와 마찬가지로 중요합니다.
추가 드럼 트랙
역사상 최고의 랩 아티스트 중 일부가 비트 박스 또는 레코드가 반복되는 경우에만 샘플에서 드럼 루프를 연주하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 최고의 생산 품질을 위해 우리는 추가를 원할 것입니다 부속. 또한 곡의 여러 섹션에 대한 비트를 변경하는 데 도움이됩니다 (나중에 자세히 설명).
샘플 및 추가 사운드
그 스크래치와 배경 샘플 / 음성 샘플은 세련된 상업용 힙합 차트 히트에서 많은 시간을 할애합니다-최종 믹스에 반짝임을 더합니다
기구
피아노, 현, 찌르기, 호른, 신디, 기타-실제로 다른 실제 악기! 실제 악기는 우수한 품질의 생산에 큰 역할을합니다. 그래 미상을 수상한 가장 큰 그래미 예술가의 말만 들으면됩니다. 이곳은 정말 창조적 인 곳입니다.
이것들은 하나의 명백한 것없이 힙합 노래를 만드는 기본 요소입니다-보컬!
힙합 프로덕션의 보컬
보컬에 대해 이야기 해 봅시다 많은 사람들이 랩을 한 사람의 밴드로보고 있으며, 하나의 보컬 라인이 비트의 상단에 랩됩니다. 실제로 하나의 보컬 라인은 종종 다른 때보 다 하나 또는 두 단어를 수반하는 백 보컬 또는 백 랩과 같이 다른 것보다 훨씬 더 많은 것의 일부일뿐입니다. 힙합 음악에서 보컬이 작동하는 방식에 대한 상당히 표준적인 모델을 세분화하고 싶습니다.
메인 보컬, 두 번째 보컬 (노래가 필요로하는 경우), 보컬 트랙을 뒷받침 한 다음 메인 아티스트가 오버 더빙 한 보컬의 네 가지 레이어가 있습니다.
- 메인 보컬 트랙
분명히 이것은 전체 곡에서 가장 중요한 부분이므로 시작하기에 탁월한 명확한 녹음이 필요합니다. 나중에이 믹스를 얻지 못하면 믹스에서 두통이 될 것입니다. 특히 파열음과 자음이 많을 수있는 랩 보컬의 경우 올바른 마이크 및 배치 선택이 필수적입니다.
- 후원 보컬
모든 상업 및 대중 음악 지원 보컬과 마찬가지로 훌륭한 보컬은 훌륭한 프로덕션의 필수 요소입니다. 그것들은 소리가 광범위하거나 크지 않아도되지만, 음악 제작에 있어서는 때때로 더 적습니다. 그러나 보통 어딘가에있을 것입니다. 백 보컬로 마이크를 배치하고 잘 연습 된 그룹 또는 개별 트랙에서 보컬을 녹음할지 여부를 선택하는 것도 중요합니다. 두 방법 모두 장점과 이유가 있습니다.
- 오버 더빙
힙합 노래 나 상업용 차트 히트 곡을들을 때 코러스가 다른 곡에 비해 눈에 띄고 크게 커지는 이유가 무엇입니까? 그 중 일부는 코러스 파트에 보컬 오버 더빙을 녹음하는 것입니다. 본질적으로 "코러스"효과를 추가하기 위해 동일한 보컬 라인 (또는 그 일부)을 더빙하여 다시 녹음 한 것입니다. 나는 여기에서 과학을 설명하지는 않겠지 만, 기본적으로 그것이 같은 사람이 함께 노래하는 것 이상으로 들린다는 것입니다.
- 추가 보컬 트랙
노래 자체에 따라 트랙에 추가 또는 두 번째 게스트 보컬이있을 수 있습니다. 힙합 슈퍼 스타가 반주 보컬리스트에게 위탁되지 않은 상태에서 함께 노래를 녹음하는 것은 드문 일이 아닙니다. 둘 다 서로 마찬가지로 중요하며, 따라서 우리는 추가 보컬리스트 트랙을 우리가하는 것과 동일한 방식으로 처리합니다. 메인 보컬 부분. 메인 보컬과 게스트가 일반적으로 함께 노래하거나 같은 구절에서 노래하지 않기 때문에 어렵지 않습니다. 그것들을 함께 섞어 야 할 유일한 시간은 코러스 부분입니다.
이것은 대부분의 힙합 노래의 기본 구성으로 구성되어 있습니다. 보시다시피 실제로 그렇게 복잡하지는 않으며 몇 가지 기본 원칙을 따르고 소수의 느슨한 규칙을 고수하면 항상 환상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 보컬을 녹음하는 방법에 대한 자세한 내용은 다루지 않겠습니다. 나중에 다루게 될 큰 주제이므로 지금은 힙합 비트를 만드는 방법을 살펴 보겠습니다. (드럼 부분 만이 아니라 보컬이없는 전체 트랙임을 기억하십시오!)
힙합 비트-비트의 구성 요소
나는 이미 전체 곡에서 보컬 트랙을 빼고 비트를 요소로 나누는 방법을 설명 했으므로 각 비트에 대해 좀 더 깊이 들어가서 그 구성 방법을 설명하겠습니다.
드럼 비트
힙합 비트를 생성하는 두 가지 주요 방법은 드럼 루프 또는 샘플 루프와 MIDI 드럼 패턴을 사용하는 것입니다. 오늘날 미디라는 용어는 문맥에서 약간 벗어난 것으로 사용되지만 아이디어는 일반적으로 트래커 또는 비트 메이커로 작성된 시퀀서 / 드럼 머신 프로그램 된 비트라는 것입니다.
드럼 루프 / 샘플 루프
지금까지 노래를 시작하는 가장 빠르고 쉬운 방법은 루프를 사용하는 것이므로 힙합 작업의 주요 방법으로 간주됩니다. 그 뿌리는 레코드에서 루프를 회전시키는 사람들에게 있습니다 (예 비닐) 4 또는 8 개의 바를 재생 한 다음 능숙하게 회전 / 반복하여 루프의 시작 부분으로 돌아갑니다. 오늘날 대부분의 힙합 제작자와 아티스트가 여전히이 방법으로 시작하는 이유를 이해하는 것은 어렵지 않지만, 이제는 놀라운 방식으로 MIDI 방식의 프로그래밍 방식에 쉽게 액세스 할 수있는 놀라운 소프트웨어 또는 비트 제작자를 갖춘 새로운 세대의 제작자가 있습니다.
랩 비트 샘플 슬라이스
드럼 루프를 슬라이스하는 훌륭한 프로그램은 Propellerheads Recycle입니다. WAV 디스플레이에서 슬라이스 포인트를 찾아 더 추가 한 다음 루프를 샘플로 슬라이스하여 비트 메이커 소프트웨어 또는 하드웨어에서 재생할 수 있습니다.
괜찮은 하드웨어 비트 제작자 모두 가이 목적을 위해 구매를 고려하고 있다면 자동 절단 / 슬라이스 기능을 가지고 있습니다-나는 그들이 긍정적 인 것을 가지고 있기 때문에이 시점에서 어떤 권장 사항도 만들지 않을 것입니다. 당신이 예산에 있다면 갈 길.
MIDI 드럼 프로그래밍
이것은 어려운 것처럼 들릴 수 있지만 실제로는 그렇지 않습니다. 오디오 루프를위한 하드웨어 옵션과 마찬가지로, 동일한 머신의 대부분이 오디오 루프와 MIDI 드럼 패턴을 모두 수행합니다.
저비용 비트 제작자에게는 BTVSolo가 특히 힙합 비트 제작에 탁월하다는 사실을 발견했습니다. 실제로 창의적이기 쉽고 프로그래밍에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 문자 그대로 비트를 두드리면 자동으로 양자화되므로 비트는 항상 완벽하게 제 시간에 맞춰 모든 종류의 셔플을 추가하거나 쉽게 건너 뛸 수 있습니다.
이와 같은 드럼 프로그래밍을 사용하면 개별 샘플을 드럼 사운드로로드하고 컨트롤러 또는 소프트웨어 편집기의 버튼에 샘플을 할당하는 경향이 있습니다. 단, 미리 만들어진 많은 키트 중 하나를 사용하는 것이 아니라 m 독창적이지만 대부분의 비트 메이커에는 우수한 라이브러리가 포함되어 있습니다.
실제로 자신의 사운드를 얻으려면 좋아하는 노래 중 하나에서 좋아하는 올가미 또는 킥 소리가있는 경우이를 샘플링하고 소프트웨어에서 샘플을 편집하고 원하는 사운드를 얻을 때까지 효과를 추가 할 수 있습니다. voila-라이브러리에 새로운 드럼 사운드가 있습니다. 많은 힙합 음악은 오래된 레코드의 드럼 사운드 샘플을 사용하므로 샘플 선택과 관련하여 상자 밖에서 실제로 생각할 수 있습니다.
가장 중요한베이스 라인
하나의 차트 적중을보고 노래의 기본 구조가 무엇인지 분석해 봅시다. 힙합 트랙이 가지고있는 기초와 프레임 워크는 비트와베이스 라인입니다. 보컬 이외에도 비트와 B 라인이있는 한 나머지 부분을 사실상 제거 할 수 있습니다. (그것은 사실이 아닙니다-우리는 진보 된 힙합 생산을 기대하고 있습니다!) 힙합에 관해서는 항상 가능한 한 간단하고 낮게 유지하는 데 중점을 둡니다. 저주파 범위에서 유지하고, 하이 엔드를 걸러 내고 하위 주파수를 부스트함으로써 보컬, 드럼 및 기타 악기를위한 충분한 공간을 남길 수있는 깊고 부드러 우면서도 붐비는 사운드를 얻을 수 있습니다. .
압축은 힙합에서 저음과 함께 광범위하게 사용됩니다. 우리는 그러한 호황을 일으키는 사운드를 사용하고 있기 때문에 녹음에서 제어 상태를 유지해야합니다. 신디베이스는이 장르의 주류이지만, 몇 년 동안 수집 한 광범위한 라이브러리의베이스 샘플을 자주 사용하고 싶습니다. 과거에 많이 사용했던 훌륭한 저음 라이브러리가 있으며 항상 훌륭한 결과를 만들어 냈습니다. 주변을 둘러 보면 전설적인 저음 연주자에게 다양한 시스템을위한 자체 라이브러리가 있습니다.
힙합베이스 라인에서 찾아야 할 가장 중요한 것은 반복입니다. 힙합 음악은 일반적으로 구절에서 다리로만 변하는 반복적 인 많은 소리이며, 보컬이 노래의 통치를 허용하는 데 필수적입니다. 결국 우리가 만드는 랩 노래입니다 !
부드러운 멜로디 스타일 트랙에서 강렬한 얼굴 속의 유형에 이르기까지 상업용 힙합 음악 제작에서 항상 간단한베이스 라인을 찾을 수 있습니다.
랩 비트의 추가 드럼 트랙
처음에는 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 일반적으로 일정 간격으로 여분의 하이햇이나 올가미 만 추가 할 것이지만 여기에서 변경 사항이 중요하므로 실제로 구절과 코러스를 정의하는 추가 드럼 트랙입니다. 구절에서 4 번째 음표를 연주하는 하이햇이있을 수 있습니다. 그런 다음 코러스의 사운드와 비트 주파수를 변경하여 부스트를 높이고, 비트를 재미있게 만들고 청취자가 노래의 어느 부분에 있는지 분명하게 만듭니다 . 스네어 나 킥 드럼을 추가하여 너무 부스트 할 수도 있지만 너무 과도하게 사용하지 않는 것이 가장 좋습니다. 비트 제작자와 함께 연주를 시작하면 쉽게 제거 할 수 있습니다 (정말 재미 있습니다!).
거의 항상 여분의 드럼 및 퍼커션 트랙에 비트 메이커 또는 드럼 패턴 편집기를 사용합니다. 샘플 루프를 한 비트로 슬라이스하는 것보다 비트에서 하나의 드럼 사운드를 재생하는 것이 더 쉽고 빠르기 때문입니다! 최종 믹스에서 여분의 드럼 트랙이 너무 높아지지 않도록주의해야합니다. 그렇게하면 다른 악기를위한 공간이 없어집니다!
샘플 및 추가 사운드
샘플러 시절 이전에는 비트나 음악 위에서 사운드를 발산하는 쉬운 방법이 없었습니다. 샘플러의 초기 채택자는 힙합 음악가이자 프로듀서가 아니었지만 Robert Fripp & Peter Gabriel과 같은 세계에서 가장 존경받는 록 프로듀서 중 일부는 첫 샘플러 중 일부인 Fairlight에 액세스했습니다.
오늘은 물론 샘플러가 너무 평범하여 스마트 폰에도 하나가 있습니다! 전 세계 스튜디오에서 처음으로 주요 산업 표준 샘플러는 Akai S1000이었습니다. 메모리와 샘플링 시간이 매우 제한되어 있기 때문에 샘플은 종종 사운드, 하나 또는 두 단어 또는 드럼 샘플이었으며, 마지막 비트는 반복되는 작은 비트 부분과 함께 실제로 사용되었습니다. 유명한 '펑키 드러머 (Funky Drummer)'비트는 반복되어 지금까지 널리 사용되었습니다. 그것은 비트의 역사에서 가장 많이 샘플링 된 루프 비트가되었습니다.
힙합과 관련하여 샘플은 일반적으로 원래 레코드의 팝 및 크 래클이있는 오래된 노래의 작은 루프를 재생하는 백그라운드에서 발견됩니다. 이것은 그렇지 않으면 매우 깨끗하고 정밀한 사운드에 특정 진정성을 추가하는 경향이 있습니다. 힙합 제작의 "느슨한 규칙"의 일부는 깨끗한 소리를내는 동시에 느슨한 유기음이 들리는 것입니다.
샘플과 사운드는 표준 곡에 역학을 더하는 비트이며 영감을 찾을 수있는 기회입니다. Martin Luther King 연설에서 간단한 유명한 James Brown 경적 찌르기까지 모든 것이 추가 사운드 섹션에 포함되어 있습니다. 여분의 드럼 트랙과 같이이 드럼은 쉽게 운반 할 수 있기 때문에 드물게 사용해야합니다 (내가 맹세하는 장난감입니다).
랩 비트의 악기
모든 곡은 스타일에 관계없이 화음 구조가 필요합니다. 그것없이 우리는 멋진베이스 라인과 일련의 비트와 사운드를 가질 것입니다. 화음 구조는 대부분의 다른 음악에서 볼 수 있듯이 전체 트랙에서 신디사이저, 피아노 또는 기타에서 연주되는 화음을 의미하지는 않습니다. 일반적으로 매우 절제되어 있고 종종 몇 가지 화음을 치는 피아노로 구성됩니다. 또는 코러스 전체에 걸쳐 반복됩니다. 빠른 멜로디 또는 리듬이 될 수도 있고 곡의 브리지에 문자열 부분이 추가되었을 수도 있습니다.
코드와 악기는 노래에 완전한 사운드를 제공하고베이스 라인과 함께 작동하여 완전한 트랙을 형성합니다. 힙합 트랙 구조를 집과 비교할 경우베이스를 기초 및 내부 구조로 생각하면 화음은 벽돌 벽과 지붕이되고 나머지 트랙은 내용이됩니다.
이제 이것은 음악 이론을 알고 있거나 악기를 연주해야 할 것처럼 보일 수 있지만 힙합 비트를 만드는 방법을 알고 싶다면 실제로하지 않습니다. 실제로 최고의 힙합 트랙 중 일부는 구식 RnB 노래 샘플에서 악기를 바로 가져옵니다. 많은 시간이 메인 루프의 일부이고 계측이 포함 된 RnB 루프. 추가 된 악기의 경우 라이브 밴드까지 원하는 소스를 사용할 수 있습니다! 여기서 가장 멋진 점은 당신이 좋아하는 구식 트랙의 좋아하는 부분을 자신의 작품에 새로운 조명으로 새 악기로 포함시키고 노래 작곡 과정에 큰 영감을 불어 넣는다는 것입니다!
당신이 여기서보고 싶은 것은 저작권이며, 약간의 음악을 연주하고 저작권을 위반했는지 여부를 물으면 명확한 대답을 드릴 수 없습니다. 변호사는 결정하는 데 시간이 걸립니다. 일반적으로 노래의 주 고리 인 경우 저작권 위반입니다. 독특한 소리 또는 노래의 일부인 경우 저작권 위반입니다. 특정 핵심 보컬 문구 또는 가사 인 경우 저작권 위반입니다.
실제로는 음악적 자유를 방해하는 것을 절대로 허용해서는 안되지만 때로는 몇 가지 느슨한 규칙을 고수하는 것이 좋으며 힙합 비트를 만드는 방법은 느슨합니다.
요약
랩 비트를 만드는 방법에 대해 배웠으며 얼마나 쉬운 지 명확하게 알 수 있기를 바랍니다. 물론 사운드와 제작 기술로 극도로 복잡해질 수 있지만 힙합 음악의 본질은 단순성입니다. 음악을 너무 복잡하게하면 랩 자체가 요점에서 멀어집니다!
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