바다에서 깨는 파도
영감으로 바다
작곡가는 종종 야외, 자연 및 요소를 향해 그려집니다. 많은 사람들이 산책을 좋아하여 작곡 과정에있는 음악에 대해 생각하도록 돕고 있으며, 소리가 그들의 작품에 통합 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
바다는 비옥 한 마음에 영감을주는 아름다움으로 두려움, 경외 및 경이를 불러 일으킬 수 있습니다. 다음은 이러한 요소의 영향을받는 8 가지 클래식 음악 작품입니다.
리차드 바그너 1813-1883
플라잉 더치맨에게 헌정
배 기적
로시니 내려
자신의 오페라로 잘 알려진 이탈리아 작곡가 로시니는 바그너의 팬이 아니었다. 그는 "바그너에게는 사랑스러운 순간이 있지만 시간은 끔찍하다"고 말했다.
바그너 플라잉 더치맨
플라잉 더치맨 은 바그너의 초기 단계 작업이며 아마도 무거운 오페라에 익숙하지 않은 사람들을 위해 가장 청취하기 쉬운 것입니다.
바그너는 자신의 오페라에 기반을 둔 이야기의 기초 돌로 전설에 지속적으로 끌 렸습니다. 선원들은 미신적 품종으로, 그들이 대처해야 할 무서운 조건을 고려할 때 불합리하지 않았습니다. 그들은 바다에서 나왔습니다. 모든 바다와 싸우는 것을 염려하지 말고 외국과 탐험되지 않은 땅에 발을 딛을 때 해적과 적대적인 수용의 가능성이 있었으며 선체의 질병과 붐비는 조건은 말할 것도 없습니다.
전설적인 네덜란드 인이 자신의 배를 잡는 데 어려움을 겪었던 것으로 추정되는 다양한 경도와 위도가 있습니다. 가장 인기있는 케이프 호는 가장 인기있는 항법 비행으로 유명합니다. 이 이야기는 배와 마찬가지로 해안에 모인 군중의 입술에서 배가 절망적으로 항구를 통과하려고하는 선박을보고 자신의 여행을 감는다. 그들이 폭풍 동안 관찰함에 따라 그들의 시야는 큰 구름에 의해 가려져서 그 뒤에 사라집니다. 이 구름은 배가되어 다시는 볼 수없는 유령으로 변모했습니다.
이 평가는 이야기의 근간이되었으며, 유령의 모습을 설명 할 수있는 모든 방법을 찾을 수있었습니다. 그리고 누가 선장에 의해 무서운 경범죄를 비난하는 것보다 누가 더 나은가? 왜 그는 여전히 도약 할 수없는 일곱 바다 주위에서 배를 타고 있었을까요? 이것은 선원들이 경험 한 신기루 현상을 설명해 줄 것입니다.
미안한 이야기를 완성하기 위해 네덜란드 승무원이 모두 상실되어 케이프에서 창설 된 네덜란드 인의 전쟁 이 비행 네덜란드 인이 공해를 영원히 로밍한다는 아이디어를 완성한 것으로 유명합니다.
바그너 (Wagner)는 자신의 서사를 썼다. 이야기를 수정하고 노르웨이에서 설정한다. 여기에서 네덜란드 인은 신성 모독으로 인해 지속적인 항해에 저주 받았다. 그의 판에서, 파멸 된 배는 1 초를 빼냈다. 네덜란드 인과 반대편 선장의 딸인 센타는 사랑에 빠진다. 그녀는 죽을 때까지 네덜란드 인을 사랑하고 자신을 바다에 던져 저주에서 풀어줄 것이라고 선언했다.
플라잉 더치맨 은 1843 년 왕립 색슨 오페라에서 첫 번째 공연을했으며 뮤지컬 감독이었다. Wagner가 장르에 크게 기여한 것 중 하나는 그의 캐릭터가 작품 전체에 걸쳐 반복되는 주제를 노래하거나 링 사이클의 경우 여러 작품을 노래하는 것이 었습니다. 이것을 leitmotifs 라고 합니다.
그는 독창적이면서도 도전적인 음악을 작곡하며 많은 체력을 요구합니다 (청중들에게도 논쟁의 여지가 있습니다!). 그러나 그의 첫 번째 위대한 오페라는 훌륭한 곡과 잊혀지지 않는 드라마로 매우 접근하기 쉽습니다. 눈부신 경적 글씨가 어둠 속에서 배의 개요를 혼란스럽게 만듭니다. Wagner의 약 2 시간 반 동안 지속됩니다.
벤자민 브리튼 1913-1976
에드워드 가드너 (Edward Gardner)가 수행 한 Peter Grimes의 4 가지 바다 간극
서퍽 Aldeburgh 해변에 가리비 조각
벤자민 브리튼 피터 mes 스
벤자민 브리튼 (Benjamin Britten)은 영감을주는 주제로서 어두운 주제를 감추지 않았습니다. 전쟁 레퀴엠 은 평화 주의적 이상과 오페라를 다루었습니다. The Turn of the Screw 는 Henry James의 잊혀지지 않은 같은 이름의 희소 소설을 사용했습니다. Peter Grimes 는 꽉 짜여진 어업 커뮤니티의 편견과 편견에 관한 오페라입니다. 이 작품은 본격적인 작품 인 Four Sea Interludes 로 제작 된 Britten의 적응에서 가장 잘 알려져 있지만 전체 버전에서 큰 호평을 받고 있습니다.
도시가 보트에서 견습생의 죽음을 비난하는 공격적인 그리 메스에 대한 적대감과 바다의 예측 불가능 함이 음악에 기록됩니다. 그것은 분노와 폭력과 파괴에 쏟아져왔다 갔다한다. 땅에서 펼쳐지는 난기류를 반영한 격렬한 열린 물을 그리는 Britten의 숙달은이 작품이 오페라 하우스 레퍼토리에서 가장 좋아하는 작품으로 남아있을 것입니다.
에드워드 엘가 1857-1934
엘가의 바다 사진 자넷 베이커
엘가의 과학
엘가는 집에 화학 실험실을 지을 정도로 과학적인 것에 관심이 많았습니다.
엘가 바다 사진
엘가는 야외 활동에 큰 호응을 얻었으며 그가 살았던 곳 근처의 맬버른 언덕에서 걷는 것을 좋아했습니다.
Sea Pictures 는 소프라노와 오케스트라를위한 5 가지 악곡의 곡주기이며 Elgar의 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다. Contralto Clara Butt도 그것을 수행하는 데 관심이 있었고 Elgar는 그것을 소프라노 범위에서 낮추어 더 낮은 목소리로 노래를 부를 수있었습니다. 클라라 버트 (Clara Butt)는 1899 년에이 작품을 초연했으며, 몇 개월 후 빅토리아 여왕 (Victoria Queen)의 요청에 따라 스코틀랜드의 발 모랄 (Balmoral)로 갔다.
사이클의 두 번째 노래 인 The Haven 은 실제로 다른 Sea Pictures 운동이 있기 2 년 전에 구성되었습니다.이시는 Elgar의 아내 Alice에 의해 쓰여졌으며 원래 The Dome 이라는 출판물에서 약간 변경된 모습으로 등장했습니다. 제목 Love Alone Will Stay . 다른시는 Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Corals Lie, (나의 개인적인 취향)과 The Swimmer입니다. 엘가의 글은 거대한 파도가 아니고 벤자민 브리튼의 9 강풍을 강요합니다. 그것은 약간의 스프레이로 소금물을 통과하는 온화한 항해입니다. 자넷 베이커와 존 바비 롤리 경의 기록은 클래식하고 저만의 비닐 컬렉션입니다.
클로드 드뷔시 1862-1918
드뷔시의 라 메르
어렸을 때 데뷔시는 정기적으로 해변을 방문했지만 어른 으로서는 거리를 유지하는 것을 선호했습니다. Debussy는 해군에 합류하려고했지만 친구에게 편지를 보내면서 "인명 사고가 나를 다른 길로 인도했습니다."
소란. 라 메르
라 메르 (La Mer) 는 프랑스에서, 또는 실제로 유럽에서 나온 가장 혁신적인 작곡가 중 한 사람으로 구성된 20 세기의 고전 작품 중 하나입니다.
데뷔시는 특히 JMW 터너의 흐릿한 스타일에 감동을 받아 드뷔시와 관련된 프랑스 인상파 운동을 선점했다. 라 메르 (La Mer) 는 안개와 안개로 뒤덮인 시청자에게 안개 너머를 보라고 요구하는 터너의 작품을 반영한다고 할 수 있습니다.
전체 제목은 The Sea, 오케스트라를위한 Three Symphonic Sketches로, 1905 년에 완성되었으며 Debussy는 영국 남해안에서 긴 휴가를 보내고있었습니다. 반대로 그는 바다에 매혹되지 않았고 프랑스에서 여행을 즐기지 않았습니다. 선택한 주제의 본질과 웅장 함을 포착하기 위해 Debussy는 큰 오케스트라 세력과 글로켄슈필 (Glockenspiel)과 탐탐 (tamtam)을 포함한 퍼커션 섹션을 선보입니다. 새벽부터 바다의 정오, 파도의 재생 , 바람과 바다의 대화 의 세 부분은 Javanese gamelan의 매혹적인 영향으로 강조된 화려하고 조화로운 오케스트라 색상의 조화로 구성되어 있습니다.
이 작품에서 Debussy는 듣는 사람이 자신이 만든 분위기를 흡수하여 문자 그대로 특정 prgramme을 상상하기보다는 음악을 씻어 내기를 원합니다. 위대한 크레센도와 디미누엔도는 파도의 상승과 하강과 바다의 소용돌이 치는 예측할 수없는 상징입니다. 물 위의 태양의 반짝임은 glockenspiel의 금속성, 소리의 컬이 파도를 일으키지 만 음악을 멈추는 이야기는 없습니다. 음악을위한 음악입니다.
Debussy가 생각한 바다에 몸을 담그고 자신을 바다로 휩쓸 수 있습니다.
강에서 영감을 얻은 클래식 음악을 읽으려면 링크를 클릭하십시오.
Faun의 오후 : Debussy가 현대 세계를위한 새로운 음악을 창조 한 방법
Faun의 오후 : Debussy가 현대 세계를위한 새로운 음악을 창조 한 방법 (Amadeus)Faunson 오후 : Debussy가 현대 세계를위한 새로운 음악을 창조 한 방법 Debussy의 창의적인 사고로 인한 탁월한 고조파 혁신에 대한 매혹적인 통찰력은 핀 데 시클에서 현대 음악 작곡의 경계를 넓혔습니다. Debussy가 어떻게 'La Mer'와 다른 상징적 인 작품에 접근했는지, 그리고 그 시대와 그 이후의 작곡가들에게 피할 수없는 영향에 대해 자세히 읽으십시오.
지금 구매찰스 발렌틴 알칸 1813-1888
마크 안드레 하멜 린 (Marc-André Hamelin), 바다 해변에서 미친 여자의 노래를 연주하다
알칸. 바다 해안에 미친 여자의 노래
작곡가이자 피아니스트 인 알칸 (Alkan)은 쇼팽과의 친한 친구 일뿐만 아니라 그의 바로 이웃이기도했으며, 드뷔시 (Debussy), 라벨 (Ravel) 및 라흐마니노프 (Rachmaninov)와 같은 후기 작곡가 피아니스트들에게 크게 감탄했습니다.
쇼팽과 마찬가지로, 알칸은 거의 독점적으로 피아노를 위해 썼다. 그는 독실한 유대인이었고 당시 프랑스에서 유행했던 반유대주의에 맞서 싸우고 있었기 때문에 매우 민감했습니다. 그러나 그와 가까운 사람들에 따르면 위대한 재치와 좋은 회사가 될 수 있었고, 심지어 앵무새의 죽음에 장례식 행진 이라고 불리는 Rossini의 패러디를 작곡하기까지했습니다 . Rossini는 앵무새를 좋아했습니다. 쇼팽이 죽은 후, 알칸은 소울 메이트를 잃었고 결과적으로 더 철회되고 우울 해졌다.
바다 해안의 미친 여자의 노래는 그의 정신 상태를 반영합니다. 그는 친구에게 다음과 같이 썼습니다. “저는 날마다 점점 더 오해와 착각이 심해지고 있습니다. 나의 상황은 나를 몹시 슬프고 비참하게 만듭니다. 요점이나 목표를 볼 수 없기 때문에 음악 제작조차도 그 매력을 잃었습니다.”
피아노 작곡은 Alkan의 출력이 연주하기가 어렵다는 인식에서 오랫동안 울려 퍼졌습니다. 단순한 저음은 끝없는 울림과 끊임없는 흐름의 물결이며, 미친 여자의 슬픔에 쏟아지는 슬픔의 쏟아지는 가슴 아픈 홍수가 절정에 달합니다. 화성의 여자의 영혼이 그러 하듯이, 조화는 메이저와 마이너 사이에서 변동하며 결코 정착되지 않습니다.
펠릭스 멘델스존. 1810-1849
멘델스존. Roy Goodman의 잔잔한 바다와 번영하는 항해
멘델스존. 잔잔한 바다와 번영하는 항해
잔잔한 바다와 번영하는 항해 는 유명한 독일 시인 괴테가 베토벤과 멘델스존의 주목을받는 두시를 기반으로합니다. Mendelssohn 작업은 평평한 바다에서 꾸준히 활공하는 것처럼 계류를 부드럽게 미끄러 뜨리는 것으로 예상 할 수 있습니다. 이 잔잔한 바다는 19 세기 초반에 바람, 진보가 없었던 긴장을 느꼈습니다. 작품의 후반부에서는 바다를 영웅적인 캐릭터로 묘사하고, 증기를 뿜어 내고 방문객들을 파도 뒤에 데려갑니다.
트럼펫은 선박이 항구로 안전하게 항해하고 조용한 낙관적 인 결말로 거의 모든 것이 잘되고 승객이 마른 땅에서 다시 한 걸음 더 나아갈 수 있다는 안도의 한숨을 내딛습니다.
장 시벨리우스 1865-1957
시벨리우스 오션 사이드
시벨리우스 오션 사이드
시벨리우스는 예술계의 부유 한 미국 후원자와 그의 아내 인 Carl과 Ellen Stoekel의 헌신의 결과로이 작품을 썼으며 1914 년 코네티컷 노 포크에있는 그들의 공연장에서 처음 공연을했으며 시벨리우스 자신은 그들의 요청에 따라 공연을했습니다.
의뢰 된 작품에 대한 규정은 약 1/4 시간 길이였으며, 톤시 형식으로되어 있습니다. 시벨리우스는 자신의 음악을 바탕으로 좋아하는 테마 (전설)를 선택했습니다.
그리스와 로마 신화에 따르면, 오세아 나이드 는 바다 요정으로, 삼천 마리, 오세 우스와 테티스의 딸입니다. 가장 유명한 곳은 강을 통해 지하 세계를 주재하는 Styx와 Zeus의 첫 아내 인 Metis입니다. 모든 오션 사이드는 자연, 구름, 개울, 호수, 꽃 등의 측면과 관련이 있습니다.
Oceanides 는 일반적으로 시벨 리안으로, 첫 번째 교향곡을 연상시키는 하모니로, 여전히 작곡가로서 발을 찾고, 이중 플루트와 현은 두 번째를 상기시켜줍니다. 그는 끈끈한 화음으로 부풀어 오른 크레센도 회담과 함께 낮은 현수에서 높은 현수의 반음계를 사용하여 바다의 힘의 인상을 만듭니다. 실제로 그것은 Debussy의 La Mer 의 색조를 가지고 있으며, 파도의 아크 스윕을 시작하기 전에 고요함이 바다 위에 정착됩니다.
모리스 라벨 1875-1937
Jean-Yves Thibaudet의 Une Barque Sur l' Ocean
얽힘. 우네 바케 쉬르 오션
1900 년대 초 프랑스의 작곡가, 피아니스트, 시인, 예술가로 구성된 그룹은 같은 생각을 가진 그룹을 구성하고 스스로를 아파치 라고 불렀습니다 . 그것은 북아메리카 부족의 이름에서 유래되었지만 훌리건의 추가 의미를 불러 일으킨다. Ravel 외에도 회원은 Igor Stravinsky, Manuel de Falla 및 Eduard Benedictus를 포함했습니다.
Une Barque Sur l' Ocean 은 Ravel이 동료 아파치 에게 경의를 표하여 5 가지 중 하나 였습니다. 이 세트의 세 번째 는 바다 위의 보트 로 번역되었습니다 . Paul Sordes에게 헌정되었습니다. 스위트의 받침점은 가장 길며 두 쪽이 피벗됩니다.
또 다른 아파치, 피아니스트 Roger Viñes는이 고 가상 작업의 첫 공연을하였습니다. 이 Mirroirs의 중심은 보트가 통과하면서 아르페지오 형태의 파도를 흘리며 바다의 불안을 불러 일으 킵니다.
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그리고 마지막으로...
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