나는 셀 수 없었지만, 나는 내 경력에서 수천 곡이 넘는 커버 곡을 배우고 연주했다고 확신 할 수 있습니다.
시간이 지남에 따라 전문 음악가로서의 경력을 유지하는 데 효과적인 것으로 입증 된 특정 시스템이 있습니다.
아래의 기본 사항을 숙지하면 모든 공연 상황에서 성공할 수 있습니다.
1. 노래를 올바르게 배우십시오
대부분의 경우 커버를 연주 할 때 인기있는 노래가 재생됩니다. 군중의 사람들은 기타 솔로, 멜로디 리프, 리듬 패턴, 특히 가사를 포함하여 특정 서명 부분을들을 것으로 기대합니다.
커버 밴드 음악가 인 당신은 노래를 처음부터 올바른 방식으로 배우는 것이 필수적입니다. 특정 지역에서 장식을 할 수있는 시간이있을 것입니다. 그러나 기초를 세우기 위해 처음에 녹음 된 방식으로 노래를 배우고 싶습니다. 그것에 당신의 자신의 스탬프를 넣어.
2. 원 작가 존중
특정 노래가 수명이 길고 커버 밴드와 음악가가 공연 할 수 있고 대중이 요청할 수있는 인기를 유지하는 데는 이유가 있습니다. 더 자주, 당신은 예술 가나 밴드에게 큰 히트 곡을 연주하게되며, 원래의 녹음을 만드는 데 걸린 시간과 관심은 존중받을 가치가 있습니다.
무대에서 연주 할 때 가끔 노래를 유명하게 만든 밴드와 함께 연주하는 모습을 그려보고, 그 상황에 처한 경우에도 공연을하려고하더라도 작은 클럽. 듣는 사람은 그 차이를 듣고 볼 수 있으며, 더 자주 칭찬을 받고 충성스러운 팬층을 구축하게됩니다.
3. 가사 배우기
당신이 가수가 아니고, 보컬이나 하모니 보컬이 없더라도 단어를 배우는 것이 좋습니다. 이것은 자신의 부분을 기억하고 리허설에서 나머지 밴드와 의사 소통하는 데 도움이됩니다. 노래를 머리 속으로 쉽게 매핑 할 수 있으며 많은 공연 상황에서 매우 유용합니다.
"... 아무도 너처럼 똑같이 노는 사람은 없어"
4. 노래를 라이브로 연주하는 원 작가의 비디오보기
대부분의 아티스트는 라이브 공연에서 성공을 거둔 노래에 약간의 스핀 또는 비틀기를 넣습니다. 실제로 일부 곡은 라이브 녹음에서 훨씬 더 인기를 얻었습니다.
노래 비디오를 시청하면 까다로운 부분에 접근하는 방법에 대한 좋은 아이디어를 얻거나 노래를 시작하거나 끝내는 가장 좋은 방법에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.
오리지널 아티스트 외에도 위와 같은 이유로 노래를 다루는 다른 음악가의 비디오와 예상되는 바에 대한 적절한 기압계를 확인하는 것이 좋습니다.
5. 메트로놈이없는 연습
드럼 연주자가 아니더라도 밴드에서 연주 할 때는 타이밍이 좋을 필요가 있습니다. 혼자서 노래를 연주 할 때 그루브를 잠글 수 있다면 밴드에서 연주하는 동안 연습을하지 않는 다른 음악가보다 뛰어납니다.
보컬을 포함한 모든 악기에 타이밍이 중요합니다. 자신을 템포에 맞추면 자신의 음악적 성장에 크게 도움이됩니다.
6. 더 연습
내가 좋아하는 인용문은 "아마추어는 제대로 할 때까지 연습하고 전문가는 잘못 할 수 없을 때까지 연습합니다."
노래를 배우고 도전적인 부분에 올 때, 나는 그것을 얻을 때까지 반복해서 연주 할 것입니다. 그런 다음 노래의 시작 부분으로 돌아가서 끝까지 재생합니다. 실수를하면 다시 시작합니다. 실수없이 노래를 끝까지 연주 할 수있을 때까지이 작업을 수행합니다.
그런 다음 다시 재생합니다. 다시 한번. 다시 한번.
아플 때까지 계속 연주하겠습니다.
그런 다음 다시 재생합니다.
밴드와 함께 연주 할 때 나는 노래가 차갑다는 것을 알고 노래를 올바르게 연주하는 능력에 최대한의 자신감을 느끼게되어 무대에서 편안하게 느낄 수 있습니다.
7. 자신을 기록
노래를 연습하는 동안 혼자 연주하거나 원본 녹음과 함께 전체 노래의 녹음을 캡처하는 것이 좋습니다. 오디오 녹음 목적으로 스마트 폰으로 다운로드 할 수있는 무료 및 / 또는 저렴한 앱이 있습니다.
자신의 연주를 한층 더 면밀히 조사하고 싶을 때는 눈으로 만 비디오를 만들 수 있습니다. 귀 기울여 듣고 다시보고 정직한 비판을 통해 개선 할 수있는 방법은 거의 항상 있습니다.
자신의 도장을 찍기 전에 노래가 처음 녹음 된 방식을 배우십시오.
8. 나만의 것으로 만드세요
이전 기사에서 노래를 올바르게 재생하는 것이 얼마나 중요한지에 대해 꽤 많이 이야기했습니다. 자신의 스타일과 개성을 선택한 악기에 주입하는 것도 마찬가지로 중요하다고 생각합니다.
실제 상황에서 연주하는 성격과 당신이 당신이라는 사실과 다른 사람이 당신처럼 정확하게 행동하지 않기 때문에 특정 부분을 즉흥적으로 만드는 것은 거의 불가피합니다.
원래 트랙의 정서적 표현을 존중하면서 경험의 일부가되도록하십시오.
9. 조옮김 방법을 알고
짧은 시간 동안 밴드에서 연주하거나 수많은 음악가와 함께 연주 한 경우, 원래와 다른 키로 노래를 연주했을 수 있습니다. 경력을 쌓을수록 더 많은 일이 일어날 것입니다. 여러 번 경고없이 무대에서 일어날 것이므로 그 자리에서 당겨야합니다.
악보를 읽지 않거나 읽더라도 아무 키에서나 노래를 재생할 수 있어야합니다. 편안하게 연주 할 수있는 노래를 배우면 실수없이 다른 키로 연주 할 수 있는지 직접 테스트하십시오. 이 기술을 익히면 무엇이든 준비 할 수 있습니다.
10. 매번 처음처럼 재생
나는 종종 같은 클럽에서 같은 노래를 같은 밴드로 여러 밤 연속 연주하지만 매일 밤 여전히 매우 다릅니다.
이것에 대한 큰 이유는 나와 내 밴드 동료가 공유하는 상호 존중입니다. 또 다른 이유는 우리 모두가 진정으로 노는 것을 좋아하기 때문입니다.
그 수준의 동지와 안락함은 놀이의 즐거움에 집중할 수있게 해줍니다. 항상 새로운 청취가 있습니다. 당신의 이름이나 당신에 대해 아무것도 모르는 사람. 그래서, 처음입니다.
공유 된 경험을 즐기고 상상했던 것 이상으로 연주를 향상시키는 것을보십시오.
