블루스를 살려주는 현대 블루스 아티스트 10 명 이상

블루스는 절대 죽지 않을 것입니다. 틀림없이 위대한 음악가들은 장르의 초기 장르에있는 것 같습니다. 어떤 사람들은 환호가 쉽게 나오고, 다른 사람들은 갑자기 음악이 나오기 전에 평생 음악을 씁니다. 이 목록의 다양성은 블루스 장르에 얼마나 많은 다른 스타일이 포함되어 있는지 보여줍니다. 이들은 당신이 듣지 못한 현대 블루스 예술가들입니다. 스스로 더 많은 연구를해야합니다. 발견 할 위대한 예술가가 너무 많습니다!

그레이트 모던 블루스 아티스트 10 인

숫자는 순위 시스템이 아니며 특정 순서가 아닙니다.

1. 케니 웨인 셰퍼드
2. 조 보나 마사
3. 워렌 헤인즈
4. 야니 바 마그네 스
5. 탭 베누아
6. 라킨 포
7. 로버트 크레이
8. 베티 라 베트
9. 조 루이스 워커
10. 수잔 테데 스키

이 기사는 현대 블루스 음악의 다양한 풍경을 탐구합니다. 모든 음악 장르와 마찬가지로 블루스는 다른 음악 전통의 요소를 진화시키고 흡수했습니다. 이 위대한 예술가들은 블루스의 전통에 경의를 표하면서 새로운 영토로 나아가고 있습니다. 각 아티스트에 대한 자세한 내용은 아래 단락을 읽으십시오.

1. 케니 웨인 셰퍼드

1977 년 6 월 12 일 루이지애나 주 슈 리브 포트에서 태어난 케니 웨인 셰퍼드의 이름은 거의 "젊은 블루스 기타리스트"와 동의어가되었습니다. 그는 독학 기타리스트이자 재능있는 작곡가입니다. 그의 아버지는 라디오 성격과 콘서트 프로모터였습니다. 아버지를 통해 만난 Stevie Ray Vaughan에서 영감을 얻은 Shepherd는 어린 시절부터 기타를 연주 해 왔습니다.

목자는 어린 나이에 특이한 상업적 성공을 거두었습니다. 그는 Giant Records와 여러 레코드 계약을 체결했으며 18 세 때 첫 번째 앨범 Ledbetter Heights를 발표했습니다. Billboard 10 위에 싱글 7 개를 가지고 있으며 Billboard Music Awards 2 개를 수상했으며 5 개의 그래 미상 후보로 지명되었습니다 .

케니 웨인 (Kenny Wayne) 최고의 앨범, How I Go

출시 : 2011 년 8 월 2 일

라벨 : Roadrunner

포맷 : CD, DI, LP

케니 웨인 셰퍼드의 블루스 록 브랜드는 로큰롤쪽에 훨씬 가깝습니다. 블루스를 강력하고 강력하게 원한다면 그의 앨범 How I Go 가 당신을위한 앨범입니다. 나는 날카로운 생산에도 불구하고 어둡고 고전적입니다. 디스크가 울리고 순수한 강도로 울립니다. 목자가 왔습니다. 그는 99 년에 돌아 왔을 때만 큼 훌륭했습니다.

내가 어떻게 그렇게 위대한 앨범을 만드는가?

• 목자는 블루스의 정의를 확장하기 위해 노력합니다
• 그의 기타 작품은 다양합니다
• 이 앨범은 다른 많은 앨범들이 굴복하는 동일성을 겪지 않습니다.

2. 조 보나 마사

1977 년 5 월 8 일 뉴욕 뉴 하트 포드 출생. 보나 마사는 뮤지컬 가족 출신입니다. 음악에서 경력을 쌓은 Bonamassa는 증조부와의 가족 전통을 따라 갔다.

블루스 록 기타리스트이자 가수는 에릭 클랩튼, 존 메이 올, 제프 벡, 스티브 윈우드, 로리 갤러거와 같은 영국과 아일랜드 블루스에 전통적인 아메리칸 블루스보다 항상 더 많이 끌렸다 ​​고 말합니다. 그의 음악에 표시됩니다. 그의 스타일은 열심히 운전하는 전기 파란색과 하드 록입니다.

많은 사람들이 Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian 및 Jason Bonham으로 구성된 하드락 밴드 인 Black Country Communion에 대한 Bonamassa의 작업에 익숙 할 것입니다.

최고의 조 보나 마사 앨범, 라디오 시티 뮤직 홀 에서 라이브

출시 : 2015 년 10 월 2 일

라벨 : J & R Adventures

포맷 : CD, 2LP, DL

Bonamassa의 앨범 인 Live At Radio City Music Hall 은 2015 년 10 월 2 일에 발매되었습니다. 타이틀에서 알 수 있듯이이 타이틀은 2015 년 1 월 Radio City Music Hall에서 녹음되었습니다. 미공개 라이브 트랙. 이 세트는 가장 중요한 팬도 만족시킬 수 있도록 아름답게 디자인 된 패키지로 제공됩니다.

라디오 시티 뮤직 홀에서 이렇게 멋진 앨범을 만드는 이유는 무엇입니까?

• 75 분이면 돈 가치가 있습니다
• 신선한 무대에서 미공개 트랙을 듣는 것은 신나는 일입니다
• 앨범의 모든 순간에 보나 마사의 열정을 느낄 수 있습니다

3. 워렌 헤인즈

1960 년 4 월 6 일 노스 캐롤라이나 애쉬 빌에서 태어난 워렌 헤인즈는 12 세에 기타를 연주하기 시작했습니다.

워렌 헤인즈는 기타 연주자, 가수 및 작곡가입니다. 그는 남부 바위, 푸른 바위, 영혼과 파랑과 관련이 있습니다. 그는 Allman Brothers Band와 기타를 연주 할 때 악명을 얻었습니다. 그는 또한 잼 밴드 Gov't Mule의 창립자이기도합니다.

어린 시절 그는 David Allan Coe와 The Dickey Betts Band의 기타를 연주했습니다.

그는 또한 살아남은 고맙게도 죽은 회원들과도 관련이 있습니다. 그는 Phil Lesh와 Friends and The Dead와 함께 여행합니다.

그는 Evil Teen Records의 공동 창립자이자 관리자입니다. 1996 년 뉴욕시 기반의 레코드 레이블이 시작되었습니다.

베스트 워렌 헤인즈 앨범, Man In Motion

출시 : 5 월 10 일 2011 년

라벨 : Concord Music Group

포맷 : Mp3, 오디오 CD, 비닐

Man in Motion 은 Warren Haynes의 두 번째 스튜디오 앨범입니다. Warren Haynes는 Allman Brother 's Band에 합류하기 전에 컨트리 소울 음악을 연주하고 썼습니다. Man in Motion 은 당시 Memphis가 혼합되어 있지만 킥 엉덩이 기타가 많이 포함되어 있습니다.

맨 인 모션을 그처럼 훌륭한 앨범으로 만드는 이유 는 무엇입니까 ?

• 멋진 기타 작업 및 인상적인 보컬
• 거의 독점적으로 Hayne 자신의 자료
• Gvm't Mule과 다른 연기가 자욱하고 푸른

4. 야니 바 마그네틱

블루스를 부를 권리가있는 사람은 Janiva Magness입니다. 블루스와 소울 싱어 / 송 라이터는 1957 년 1 월 30 일 미시간 디트로이트에서 태어났습니다. 어릴 때 부모님을 모두 잃어 자살 한 후 양육을 시작했습니다. 그녀가 16 살이되자 해방 된 미성년자와 임신 한 십대였으며 나중에 아이를 입양을 위해 포기했습니다.

오티스 러쉬 (Otis Rush)의 음악이 그녀를 블루스로 끌어 들였을 때, Magness는 그녀의 구원을 찾았습니다. 음악은 다른 어떤 방법도 갖지 못한 방식으로 그녀에게 말했고, 블루스를 부르는 것은 그녀의 고생 한 영혼을 치유하는 데 도움이되었지만 블루스를 부르는 것도 생계를 유지하는 수단을 제공한다는 것을 알았습니다. 연기가 자욱하고 음란 한 목소리로 잘 알려진 Magness는 총 17 개의 Blues Music Award 후보로 선정되었습니다. 그녀의 가장 최근의 지명은 2012 년 현대 블루스 여성 아티스트 올해의 후보였습니다.

더 강력한 Janiva Magness 앨범

출시 : 2012 년 3 월 13 일

라벨 : 악어 레코드

포맷 : CD, 2LP, DL

자니 바 매그 니스는 그녀의 가슴에 그녀의 가슴 깊은 앨범을 썼습니다. 더 강해집니다. 그녀의 풍부하고 연기가 나는 보컬은 진심으로 감동적입니다. 더 강해 그것은 Janiva의 독립 선언입니다. 그녀는 최근에 인생에서 매우 어려운시기를 겪었습니다. 여기 Magness는 그녀의 음악에서 힘을 찾았습니다. 그녀는 자신의 영혼을 잃어 버리고 상실과 회복, 고통과 구속의 노래를 부른다.

아래 비디오를 처음 보았을 때 재생을 멈출 수 없었습니다.

그토록 훌륭한 앨범을 만드는 이유는 무엇입니까?

• Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)이 제작했습니다.
• 더 강하게 기록하기 Magness는 그것이 그녀의 팬들에게도 들릴 것입니다.
• 그녀의 목소리는 영혼과 지혜로 가득합니다

5. 탭 베누아

이 뛰어난 기타리스트, 가수 및 작곡가는 1967 년 11 월 17 일 루이지애나 주 배턴 루지에서 태어났습니다. 케이준에 영향을주는 델타 블루스는 Tab Benoit 스타일의 핵심입니다. 늪지대 인 블루스에 전념 한 그는 인기를 위해 더 단단한 바위 스타일을 추구하는 데 관심이 없습니다.

루이지애나의 늪을 보존하는 것은 그의 마음에 가까운 원인입니다. 베누아는 루이지애나 해안 습지의 퇴각에 대한 인식을 장려하기 위해 습지 습지 (Voice of the Wetlands) 조직을 설립했습니다.

최고의 탭 베누아 앨범, 최고의 탭 베누아 앨범

출시 : 2012 년 4 월 3 일

라벨 : 뱅가드 레코드

포맷 : CD, 2LP, DL

Tab Benoit는 Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux 및 Jimmy Hall을 포함한 그의 재능있는 친구들과 클래식 델타 블루스의 앨범 Best of Tab Benoit 에서 합류했습니다. 베누아는 쉽고 키가 낮은 성격을 가지고 있지만, 루이지애나 소년이 부기를 할 수 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 그의 루이지애나 늪 블루스 브랜드는 모두 자신의 브랜드이며, 20 년 동안 블루스의 정의를 확장하고자하는 사람들을위한 길을 열었습니다.

Tab Benoit의 최고를 그렇게 훌륭한 앨범으로 만드는 것은 무엇입니까?

• 다양한 소리
• 강력한 가사
• 그의 앨범 중 하나만 선택하기가 너무 어려우므로 각각 조금씩 들어 보지 않겠습니까?

6. 라킨 포

블루스의 팬으로서 저는이 놀라운 청녀들을 어떻게 오랫동안 그리워했는지 모르겠습니다. 나는 최근에 처음으로 그들을 들었고, 그들은 나를 날려 버렸습니다.

Larkin Poe는 밴드 이름입니다. 밴드는 조지 아주 애틀랜타 출신 인 자매 Rebecca Lovell (1991 년 1 월 30 일 ~)과 Megan Lovell (1989 년 5 월 12 일 ~)이 이끈다.

Rebecca는 리드 보컬, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 만돌린, 밴조 및 피아노에서 놀랍습니다. 메간은 백업 보컬과 랩 스틸에 환상적입니다. 그들의 목소리는 마치 하나 인 것처럼 섞여 있습니다.

최고의 Larkin Poe 앨범, 독 및 믿음

출시 : 2018 년 11 월 9 일

라벨 : Tricki-Woo Records

포맷 : 디지털 다운로드, CD 및 비닐

이것은 기본 블루스 락이 아닙니다. 다른 것은 아무것도 없습니다. 이 앨범은 늪 델타 진흙에 뿌리를두고 있지만, 이 젊은 여성들은 블루스에 필요한 신선한 청년 에너지를 가져옵니다.

독과 믿음을 그렇게 훌륭한 앨범으로 만드는 이유는 무엇입니까?

• 뛰어 넘고 뛰는 비트
• 하자면 남부 블루스
• 초라하고 연상

7. 로버트 크레이

Robert Cray는 1953 년 8 월 1 일 조지아 콜럼버스에서 태어났습니다. 그는 군대 녀석이었다; 그의 가족은 1968 년 워싱턴 주 타코마에 정착하기 전에 전국으로 이사했습니다.

앨버트 콜린스 (Albert Collins)가 고등학교를 졸업했을 때 크레이는 소울 음악과 블루스에 매료되었습니다. 크레이는 콜린스의 백업을 위해 시간을 보냈지 만 곧 혼자 나갔다. 현지에서 성공한 후 그는 Mercury Records와 계약을 체결했습니다. 그는 그 레이블을 가진 여러 앨범을 만들고 더 큰 호소력을 얻기 시작했습니다.

그는 곧 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)과 같은 주요 스타들을 여행하고 개점했습니다. 또한 그의 앨범 Boom Boom 에서 전설적인 John Lee Hooker와 함께 연주했습니다 . 로버트 크레이 (Robert Cray)는 3 개의 그래미 상을 수상했으며 2011 년 블루스 명예의 전당에 올랐습니다.

최고의 로버트 크레이 앨범, 4 박 40 년 라이브

출시 : 2015

라벨 : 리볼버 레코딩

포맷 : 디지털 다운로드 및 CD

로버트 크레이 (Robert Cray)는 월계관에서 휴식을 취한 적이 없습니다. 그는 항상 새로운 소재를 내놓고 있지만 음악적 무결성은 동일합니다. 40 년의 4 박 Live 는 그의 오랜 세월의 블루스를 축하합니다. 라이브 앨범은 2015 년 8 월 28 일에 발매되었습니다.이 앨범은 40 년간의 경력을 축하합니다. 오랜 세월이 지난 지금 뮤지션이 강해지는 것을보고 고무적입니다.

40 년의 4 박이 그토록 훌륭한 앨범을 만드는 이유는 무엇입니까?

• 40 년의 경력
• 라이브로 연주 할 때 각 노래가 어떻게 바뀌는 지들을 수 있습니다
• 마스터가 가장 잘하는 일을하는 것을들을 수 있습니다.

8. 베티 라 베트

Bettye LaVette는 1946 년 1 월 29 일 Betty Haskins에서 태어났습니다. 그녀는 미시간 주 머스 커곤에서 태어나 디트로이트에서 자랐습니다. 이 재능있는 가수와 작곡가는 소울과 블루스부터 록, 복음, 국가에 이르기까지 다양한 스타일을 갖추고 있습니다.

어린 시절부터 음악에 관심이있는 그녀는 16 살 때 처음으로 기록을 남겼습니다. 그녀의 싱글 "My Man-그는 Lovin 'Man"이 Top 10 R & B 히트작이되었습니다. 이로 인해 벤 E. 킹과 오티스 레딩을 포함한 음악가들과 함께 투어가 이어졌습니다. 그러나 명성은 음악 산업에서 잠깐 동안 사라질 수 있으며, LaVette의 2005 년 앨범 I 've Got My Oll Hell to Raise 는 첫 히트 곡 45 년 만에 그녀를 다시 주목할 때까지 간헐적으로 성공했습니다.

베티 라 베트 최고의 앨범, Worthy

출시 : 2015 년 1 월 27 일

라벨 : Red Cherry

포맷 : 디지털 다운로드 및 CD

음악 사업 분야에서 50 년이 지난 후 Bettye LaVette는 최신 앨범을 발표했습니다. Worthy, 2015 년 1 월 27 일. 앨범에는 Mick Jagger & Keith Richards, Bob Dylan, Paul McCartney 등의 아티스트가 작곡 한 11 곡이 담겨 있습니다. 팝 매터스의 콜린 맥과이어 (Colin McGuire)는 그녀가 앨범을 좋아하는 이유를 다음과 같이 설명했다. "... 베티 라 베트는 그녀의 강점을 알고있다. 이 11 개의 트랙이 범죄 적으로 잊혀진 뮤지컬 보물을 세상에 상기시키기 위해 만들어 졌다면, 그들은 성공했고 일부는 성공했습니다. "

아래 비디오의 노래는 Worthy 에 없지만 노래를 너무 좋아해서 여기에 포함시켜야했습니다. 나는 당신도 그것을 즐기시기 바랍니다.

그토록 가치 있는 앨범은 무엇입니까?

• 음악가와 비평가 모두에게 보편적으로 사랑
• 그녀의 목소리는 앨범 전체에서 답답해
• 그녀의 제작팀은이 앨범에서 놀라운 일을했습니다

9. 조 루이스 워커

Joe Louis Walker는 일렉트릭 블루스 기타로 가장 잘 알려져 있지만 가수, 작곡가 및 프로듀서이기도합니다. 워커는 1949 년 크리스마스에 캘리포니아 샌프란시스코에서 태어났습니다. 그는 8 살 때부터 기타를 연주 해 왔으며, 10 대가되었을 때 베이 지역 음악계에서 정규 연주를했습니다.

그는 유명한 블루스 아티스트들과 함께 연주했으며 유명한 블루스 기타리스트 마이크 블룸필드 (1981 년 블룸필드가 헤로인 과다 복용으로 사망 할 때까지)와 좋은 친구이자 룸메이트였습니다. 그의 친구의 죽음으로 워커는 음악과 영어 학위를 받기 위해 학교로 돌아 갔지만 결국 그의 첫사랑 블루스로 돌아 왔습니다.

조 루이스 워커의 베스트 앨범

출시 : 2015 년 10 월 9 일

라벨 : Provogue

포맷 : 디지털 다운로드 및 CD

Joe Louis Walker의 새 앨범 "Everybody Wants A Piece"는 2015 년 10 월 9 일에 발표되었습니다. Walker는 전 세계적으로 장르의 최고 음악 트레일 블레이저 중 하나로서 매혹적인 기타리스트이자 영혼 넘치는 보컬리스트입니다. 2013 년 블루스 명예의 전당에 입성했습니다. 또한 BB King을 명예의 전당에 소개하라는 요청을 받았습니다. 정말 영광입니다!

"모두가 작품을 원한다"고 멋진 앨범을 만드는 이유는 무엇입니까?

• 영혼을 증명하는 보컬
• 하트 렌치 가사
• 당신이들을 수있는 가장 놀라운 기타 연주

수잔 테데 스키

수잔 테데 스키 (Susan Tedeschi)는 재닛 노래와 보니 라이트 (Bonnie Raitt)와 비교할 수있는 세속적 인 노래 소리를냅니다. 그녀의 기타 연주는 Buddy Guy 및 Stevie Ray Vaughan과 같은 역동적 인 아티스트의 영향을 받았습니다.

1970 년 11 월 9 일 매사추세츠 주 보스턴에서 태어났습니다. 수잔 테데 스키 (Susan Tedeschi)는 6 살 때 브로드 웨이 뮤지컬에서 공연하기까지 어릴 때부터 노래를 불렀습니다. 그녀는 13 살 때 밴드에서 노래를 부르고 18 세에 첫 밴드를 결성했습니다. 1994 년 수잔 테데 스키 밴드를 시작했습니다.

Susan Tedeschi Band는 BB King, Taj Mahal, Bob Dylan 및 Allman Brothers와 같은 공연을 열어 인정을 받았습니다. 2003 년 롤링 스톤즈 (Rolling Stones)를 위해 문을 열면서 전국적으로 노출되었습니다.

2001 년부터 Allman Brothers Band의 슬라이드 기타리스트 인 Derek Trucks와 결혼 한 Tedeschi와 Trucks는 밴드를 합병하여 Soul Stew Revival이라는 이름으로 여행했습니다. 이제 그들은 솔로 그룹을 버리고 새로운 밴드 인 Tedeschi Trucks Band를 결성했습니다.

Tedeschi 최고의 트럭 밴드 앨범, 모두의 대화

출시 : 2012 년 5 월 22 일

레이블 : Sony Masterworks, Sony Music Entertainment

포맷 : 디지털 다운로드 및 CD

수잔 테데 스키의 보컬은 모두의 대화. ' 그 외에도 소녀가 블루스 기타를 연주 할 수 없다고 생각하는 사람은 아직 그녀의 말을 듣지 못했습니다. Tedeschi의 목소리는 남편 Derek Trucks의 강렬한 슬라이드 기타를 칭찬합니다. 엄선 된 엄선 된 커버 곡을 통해 각 곡마다 고유 한 접근 방식을 적용하여 자신 만의 곡을 만듭니다.

타이틀 곡은 논란의 여지가 많았습니다. 많은 사람들은 그것이 원래 노래에서 너무 바뀌 었다고 생각합니다. 그러나 그것이 내가 그것을 좋아하는 이유의 일부입니다. 다시 새로 만든 멋진 노래입니다. 이 밴드는 R & B, 블루스, 록, 복음, 재즈간에 완벽하게 전환됩니다.

모든 사람의 대화를 그렇게 멋진 앨범으로 만드는 이유는 무엇입니까?

• 음의 정밀도와 무대에서 태어난 동역학의 균형이 완벽합니다.
• 밴드는 R & B, 블루스, 록, 복음, 재즈간에 완벽하게 전환됩니다.
• 이 앨범은 모든 라이브 앨범이 될 것입니다 : 밴드의 최고 작품에 대한 흥미 진진한 반영!

그레이트 컨템포러리 블루스 아티스트

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