가수로서 우리는 더 이상 목소리를 향상시키기 위해 열심히 노력하지 않을 때가 있습니다. 노래에 만족하고 만족하는 것이 일반적입니다. 우리는 좋은 성악 연습을 중단합니다. 우리는 노래에 너무 편하게 느끼기 시작합니다. 이런 일이 발생하면 실수가 시작됩니다. 이것이 바로 자격을 갖춘 교사와 공부하는 것이 중요한 이유입니다.
자세를 바꾸려고 한 적이 있습니까? 쉬운 사람이 아닙니다. 해마다 자세가 좋지 않으면 걸을 때 몸에 좋지 않은 영향을 느끼지 못할 정도로 자연 스럽습니다.
노래도 마찬가지입니다. 나쁜 습관은 점점 더 깊이 뿌리 내리고 있습니다. 당신은 그것을 인식하지 못합니다. 당신은 그것을들을 수 없습니다. 그러나 쉰 소리가 나거나 더 이상 높은 음을 낼 수 없을 때 보컬 코치를 만나기로 결정합니다.
당신의 목소리가 평가되는 동안 당신의 강사는 당신에게 특정한 기대를 가지고 있습니다. 성악 문제를 해결하고 줄을서는 데 도움이되도록 구체적인 연습과 노래하기 가장 좋은 노래가 배정됩니다. 그렇지 않으면, 연주 또는 녹음 할 때 노래 실수가 발생할 수 있습니다.
- 교사를 믿고 연습과 노래 연습에 대한 그의 제안을 받아들입니다.
- 열심히 일하려는 강한 소망과 의지가 있어야합니다.
- 자아를 제쳐 놓으십시오. 플러시하십시오. 자신에게 인내하십시오. 변화와 개발에는 끈기와 시간이 걸립니다.
횡격막 호흡 배우기
실수 # 1-호흡 조절
실제로 호흡 조절의 중요성을 이해하는 보컬리스트는 거의 없습니다. 호흡 제어 시스템 전체와 작동 방식에 대한 완전한 지식은 신뢰할 수 있고 일관된 노래 음성에 중요합니다.
학생들에게 자신의 호흡 조절을해야하는 이유를 물을 때 가장 많이 얻는 두 가지 이유는 "노트를 더 길게 붙잡을 수 있습니다"또는 "숨을 잃지 않고 전체 문구를 부를 수 있습니다."입니다.
이것들이 호흡 조절에 노력하는 좋은 이유이지만, 주된 이유도 아닙니다. 가장 중요한 이유는 노래 톤이 호흡 방식에 직접적인 영향을 받기 때문입니다.
호흡을 잘 조절할수록 노래 톤이 더 좋아집니다.
당신의 톤은 방송상에서 "라이드됩니다". 공기는 톤의 쿠션 역할을합니다. 좋은 호흡 조절 기능을 개발하면 약하고 숨쉬는 대신 소리가 풍부하고 선명하게 들릴 수 있습니다.
어깨와 가슴 부위를 들어 흡입하는 많은 보컬 중 한 사람이라면 지금 당장 나쁜 습관을 막아야합니다. 이 방법으로 흡입하면 (흡입) 흉곽을 확장하지 않고 횡격막 근육이 활성화되지 않습니다. 이 근육은 "호흡 근육"입니다.
사업의 첫 번째 순서는 횡격막 호흡에 대해 최대한 많이 배우고 지금 통합하는 것입니다!
아래 비디오는 호흡을 위해 횡격막 근육을 소개하는 방법을 정확하게 보여줍니다. 비디오를 본 후 바닥과 등에서 편안하게 데모를 연습하십시오. 위의 링크는 노래 와 건강에 필요한 "배꼽 호흡"을 구현하기위한 단계별 지침을 제공합니다.
호흡 조절 방법
숨을들이 쉬면서 허리 둘레를 넓 힙니다.
실수 # 2-좋아하는 녹음 아티스트처럼 들리려고
노래 할 때 독창적이어야합니다. 좋아하는 녹음 아티스트처럼 들리지 않고 자신 만의 고유 한 사운드와 스타일을 개발하십시오. 당신은 다른 사람을 좋아하지 않습니다. 당신은 하나뿐입니다. 다른 사람의 전체 모습을 복제하려고 시도하는 것은 어리석은 일입니다. 당신은 유일한 사람입니다. 당신은 독특하고 당신의 노래는 독특해야합니다.
귀하의 독창성을 이끌어내는 몇 가지 아이디어가 있습니다.
- 노래 해석 및 전달을 통해 자신의 극적인 표현을 전달하십시오.
- 색조 음영 및 동적 대비를 사용하십시오. 이것은 노래 스타일링의 핵심 요소입니다.
- 좋은 거짓이 있다면 그것을 사용하십시오. 잘못된 음성을 사용하는 것은 청중의 관심을 "잡는"데 매우 강력한 영향을 미칩니다. 드물게 사용하는 것을 잊지 마십시오. 위대한 스모키 로빈슨의 녹음을 들어보십시오.
- 아름다운 비브라토는 자신 만의 스타일을 개발하는 데 큰 부분을 차지합니다. 그러나 통제되지 않은 비브라토 (너무 빠르거나 너무 느리거나 더 자극적)는 모든 비용을 피해야합니다. 통제되지 않은 비브라토보다 직선 톤이 더 좋습니다. 좋은 비브라토는 미묘하며 얼굴에 던져지지 않습니다.
가수는 작곡가에게 책임이 있습니다. 가사를 해석하고 노래의 의미를 청취자와 청중에게 전달하십시오.
당신이 진실로 감정을 느끼지 않으면 이것을 할 수 없습니다. 그것 없이는 당신의 노래가 믿을 수 없을 것이기 때문에 취약합니다.
노래 모음 배치 방법
실수 # 3-발음 문제-사전
노래를 부를 때 너무 많은 가수가 말하는 방식으로 단어를 발음합니다. 노래는 단어를 발음하기 위해 다른 규칙을 요구합니다. 성 모음은 말 모음과 다릅니다.
5 가지 기본 모음 소리는 Ah, Eh, Ee, Oh, Oo입니다. 정확한 구술을 위해서는 정확한 입과 혀 위치가 필수입니다.
자음은 여전히 명료하게 표현하는 법을 배우지 않은 가수에게는 또 다른 문제입니다. 명확한 관절을위한 몇 가지 기본 규칙은 다음과 같습니다.
- 자음을 스프링 보드로 사용하여 모음 사운드를 시작하십시오. 예 : "m"에서 모음으로 얼마나 빨리 이동할 수 있는지 확인하십시오.
- 자음 전달을 향상 시키려면 혀와 입술을 운동하는 데 도움이됩니다. 많은 경우, 혀 끝이 문제의 원인입니다. 혀를 위해 약간의 트릴을하십시오.
- 게으른 언어 문제 나 패턴이있는 경우 노래 할 때 노출됩니다.
- 마지막 자음을 떨어 뜨리지 마십시오. 최종 음성 자음을 분명하게 알립니다.
노래를 부르는 가장 중요한 요소는 각 모음의 위치를 정하는 것 입니다. 아래 비디오는 가수를 기본 모음의 올바른 입으로 안내합니다.
고급 가수조차도 잘못된 모음 모양으로 노래하는 실수를합니다. 비디오를 여러 번 검토하십시오. 거울을 보면서 입의 형성을 모니터링하십시오. 연습을 통해 (몇 주 동안 매일), 이것은 자동으로 이루어지며 단어를 부를 때마다 입이 자연스럽게 당신이 부르는 모음에 대한 올바른 위치를 형성합니다.
음성 자음 훈련
모음 소개
모두 합산
가수가 저지르는 최악의 세 가지 실수는 다음과 같습니다.
- 호흡이 잘못되었습니다. 호흡 시스템을 활성화하고 제어하는 방법을 배우십시오. 복부와 흉곽을 팽창시켜 흡입하십시오. 전화를 거는 동안 한 번에 조금씩 공기를 방출하여 프레이즈 전체에서 지속되도록합니다. 올바른 호흡을 위해 횡격막 근육을 사용하여 연습하십시오. 당신의 노래는 엄청나게 향상 될 것입니다.
- 좋아하는 녹음 스타처럼 들리려고합니다. 자신 만의 독특한 개인 스타일을 개발하십시오. 이것이 노래의 모든 것입니다. 다른 사람이 아닌 당신이 되십시오. 보컬 테크닉을 배우기 위해 다른 가수를 모방해도 좋습니다. 그러나 일단 테크닉을 익힌 후에는 자신 만의 놀라운 노래 사운드에 적용하십시오.
- 발음 문제와 사전. 듣는 사람이 당신이 부르는 단어를 이해할 수 없다면, 그들은 전체 노래와 감정적 인 경험을 빼앗고 있습니다. 소리와 말을 형성하는 신체 부위는 혀, 치아, 턱 및 입술입니다. 모든 모음과 자음을 형성하고 노래하는 법을 배우십시오. 연습 세션을 기록하면 도움이됩니다.
노래는 우리 안에 깊숙이 자리 잡은 것을 깨울 수 있습니다. 우리를 더 깊은 수준으로 연결하면 빛, 기억, 꿈, 희망, 갈등, 자신감 및 다양한 감정이 생깁니다.
노래 할 때 에너지를 노래로 보내십시오. 음악에 침투하려는 느낌이 있으면 무엇이든 허용하십시오. 자신의 감정을 표현하는 것을 두려워하지 마십시오. 자신의 진실을 노래 할 때만 감정적으로 노래가 살아납니다.
당신은 창조자입니다-당신은 혼자 모든 노트와 모든 단어에 생명을 불어 넣습니다.
기쁨으로 노래하십시오.
