L' Avenue는 Jesse Reuben Wilson의 신디 웨이브 프로젝트입니다. 그는 80 년대의 청각 및 시각 미학에 영향을받는 음악을 창조합니다. 인터뷰에서 그는 음악을 시작한 방법, 신디 웨이브를 좋아하는 이유 및 최신 Cherry Crush EP 제작 방법에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 처음 음악을 만드는 데 어떻게 관심이 있었습니까?
Jesse Reuben Wilson : 저는 아주 어릴 때부터 세계 최고의 드러머가되고 싶었습니다. 2 세에서 3 세 정도되었을 때 젓가락으로 플라스틱 분유 용기의 꼭대기에서 연주 할 것입니다 – 그것들은 실제 드럼에 가장 가까운 것입니다. 7 살 때 나는 우유통을 소형 드럼 키트로 업그레이드했는데, 실제로는 작고 끈적 거리지 않았지만 모든 러그와 모든 것을 갖춘 적절한 키트였습니다.
아빠는 기타리스트이므로 집에 항상 기타가 있었고 나는 그것을 집어 들고 팅클하고 결국 화음을 배우고 합리적으로 좋아졌습니다. 우리는 또한 집안에 피아노를 가지고 있었고 학교에서 집으로 돌아 왔을 때 나는 그것에 대해 엉망으로 사용했습니다. 서스테인 페달로 낼 수있는 주변 톤에 더 관심이있었습니다. 나는 일반적인 표준에 대해 몇 가지 교훈을 얻었고 지루해졌습니다. 나는 작은 건반과 재즈 코드에 관심이있었습니다. 저 또한베이스 기타를 배웠습니다. 그래서 10 대 중반에는 합리적인 멀티 악기 연주자였습니다.
나중에 step-mum에서 4 트랙 테이프 레코더를 구입했고 Roland Juno 60 신시사이저를 구입했는데 멀티 트랙킹에 대해 엉망으로 만들기 시작했습니다. 이곳에서 프로듀서가되는 것이 시작된 이래로 다양한 장르의 다양한 프로젝트에서 경력을 쌓았습니다.
KM : 신스 웨이브 음악을 만드는 길에 대해 더 말해주세요.
JRW : 저는 2 년 전에 신스 웨이브 버그를 발견했습니다. 나는 항상 80 년대와 미스터 씨의 부서진 날개 와 같은 것들을 좋아했습니다. 약 10 년 동안 시각적으로나 음악적으로나 미학적 인면이 있습니다. 분명히 90 년대는 꽤 흥미로 웠지만 그 10 년 후에는 여러 방향으로 나아갔습니다. 나는 80 년대에 상당히 강한 사랑을 받았지만, 뉴 소울, 재즈, 힙합, 드럼 앤베이스 및 딥 하우스를 생산하기 시작했습니다.
나는 깊은 집 프로젝트를 가지고 있으며 그 지역에서 잘 확립 된 Silk Records (러시아 / 미국 레이블)에 관한 자료를 발표했습니다. 페이스 북의 메일 링리스트에 있었고 The Midnight라는 그룹의 리믹스 앨범에 관한 정보를 얻었습니다. 나는 그들에 대해 아무것도 몰랐고, “아, 나는 빨리 들어 볼게요”라고 생각하고 그것이 아주 좋은 것들임을 깨달았습니다. 나는 모든 자료의 리믹스 앨범이기 때문에 소스 자료를 듣고 싶습니다.
물론, 그것은 Endless Summer 의 리믹스 앨범 이었으므로 일단 원래의 소리를 들었습니다. 나는 아내와 함께 프라하에있었습니다. 우리는저기서 짧은 여행을했고 우리는 주요 도시에 아주 가까운 AirBnB 아파트를 고용했고, 전화로 앨범을 받았는데 블루투스 스피커가 조금 있었기 때문에 아파트에있을 때마다 먹을 것을 만들고 있습니다. 또는 무엇이든, 나는 방금이 물건을 연주하고 그것을 듣지 못했습니다!
나는 다른 사람에 대해 모른다. 그러나 나는 비닐 LP를 하루에 다시 사고 사형에 처한 것을 기억한다. 당신은 단지 하나의 레코드를 죽일 것입니다. 그리고 당신은 여전히 지루하지 않을 것입니다. 우리 시대에는 트랙과 청취, 재생 목록에 대한 정보가 훨씬 많기 때문에 한 앨범을 계속해서 다시 재생하는 것은 매우 드문 경험이었습니다. 내 마음을 사로 잡은 것은 80 년대의 미학을 포착했지만 현대의 생산 가치를 가졌다는 것입니다. 그 당시 저는 자정에 가장 큰 팬이라고 생각했지만 어리석은 생각을했습니다 (웃음).
그 후, 나는 집에 돌아와서 스스로를 멈출 수 없어서 신디사이저 플러그인에 너무 많은 돈을 썼다. 그 당시 나는 얼마나 많은 신디사이저 제조사들이 플러그인으로 디지털 형식으로 그들의 오래된 신디사이저를 재현했는지 몰랐다. 그해 검은 금요일은 매우 검은 금요일이었습니다! 말 그대로 2 개월 동안 나는 매일 음악을 만들고있었습니다. 나는 그때 전체 앨범을 썼다. 2 년이 지나지 않아서 재료가 충분했고 L' Avenue가 태어났습니다.
KM : 음악적 영향은 누구입니까?
JRW : 엄청나게 넓은 구체입니다. 내 음악 경력을 통해 드럼 앤베이스에서 레벨 42부터 브루스 혼 스비, 골디까지 많은 예술가들이있었습니다. 우리가 물건을 추적하기 시작한 2000 년대로 옮겨 감에 따라, 다른 사람들로 가득한 믹스 테이프를 가지고 있기 때문에 특정 예술가를 끌어내는 것이 어렵다는 것을 인정해야합니다.
또한 영화 점수와 어둡고 비참하거나 절대적으로 즐거운 여부에 관계없이 감정적으로 높은 품질의 음악을 듣습니다. 자정에 특별히 끌린 것 중 하나와 팀의 생산 정신에 대해 제가 정말로 좋아하는 것은 "80 년대가되며 사람들이 마음에 들지 않으면 신경 쓰지 않는다"는 아이디어입니다. 색소폰 요소는 특히 대담합니다! 나는 오랫동안 그것을 듣지 못했습니다. 내가 정말로 즐기는 것은 사람들이 기분을 좋게 만들기 위해 무서워하지 않았다고 생각합니다.
80 년대의 많은 음악에서, 행복하다는 것은 괜찮습니다. 재밌게도, 전날 나는 천장 에서 모두의 춤을 듣고 있었고 그 레코드의 제작은 너무 터무니 없다! 기분 좋은 트랙입니다. 많은 신스 웨이브가 상당히 어두워도 기분이 좋은 음악을 만들어도 괜찮습니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 알려주세요.
JRW : 창조하려는 충동은 어느 곳에서나 나올 수 있습니다. 나는 몇 밤 전 미스 투스와 함께 TV를보고 있었고, 광고 중 하나의 배경에는이 작은 신디사이저 라인이 있었으며 80 년대를 느꼈고“오, 정말 큰 멜로디입니다! 나는 그와 비슷한 일을해야합니다!” 당신이 그것을 거의 기대하지 않으면 영감이 닿습니다. 우리는 스페인에서 휴가를 갔고 수영장에서 나왔을 때이 드럼 비트가 내 머리에 있었기 때문에 나와 함께 장비가 없기 때문에 실제로 전화로 녹음해야했습니다.
때때로 그것은 당신이 전달하고자하는 감정에 관한 것입니다. 저는 80 년대 대학 캠퍼스, 무도회 밤 및 첫 데이트와 관련된 느낌을 시도하고 포착하기를 좋아합니다. 이것은 매우 낭만적 인 미학입니다.
그런 종류의 분위기를 포착하고 멀리있는 몇 가지 플러그인이 있습니다! 새로운 것을 만들 때 항상 약간의 떨림이 있습니다. 그 순간 길을 잃었을 때 기분이 좋아지고 다음 날 미워할 것인지 생각하기 시작합니다. 나는 일반적으로 무언가가 좋은지 아닌지를 알 수있을만큼 오랫동안 이것을 해왔다. 그런 다음 앨범에 올 것인지 아니면 독립 실행 형 트랙인지에 대한 질문입니다.
KM : Cherry Crush EP에 대해 말해주세요.
JRW : 앞에서 언급했듯이 Cherry Crush 이전에 끔찍한 자료를 많이 썼습니다. 과거에는 보통 다른 라벨에 내용을 공개하고 라벨이 어떻게 출시되는지 봤습니다. L' Avenue를 사용하면 Midnight, FM-84 및 Mitch Murder가 직접 수행하는 것을 관찰했으며 이에 가깝게 느껴지므로 어떻게 나오는지에 대한 필터가 필요하지 않았습니다. 나는 미술품을 많이 할 수 있기 때문에 무역에 의한 그래픽 디자이너입니다. 나는 그것에 대해 완전히 창의적으로 제어하고 싶었 기 때문에 아무도 내가 누군지 아무도 몰랐을 때 전체 앨범을 만들고 싶지 않았습니다. 더 큰 파도를 만들려면 기록이 엄청나게 좋을 것입니다.
마케팅 모자를 쓰고 다른 사람들이 어떻게했는지 살펴 보았습니다. Midnight은 6 개의 트랙 EP를 내놓았습니다. 마이클 오클리 (Michael Oakley)는 6 개의 트랙 EP를 만들었습니다. 아마 사람들의 식욕을 자극하고“안녕하세요! 나는 블록에 새로운 아이입니다.”
재미있게도, Cherry Crush 는 제가 가지고있는 다른 음악 프로젝트에서 잠시 동안 머릿속에했던 타이틀이었습니다. 다른 트랙은 완전히 다른 방식으로 불려졌지만이 타이틀은 '80 년대 미학을 가지고 있었기 때문에 나는 이것을 사용해야합니다. ' 내가 마친 첫 번째 트랙은 EP의 마지막 트랙 인 Sundown입니다. 그것은 꽤 다운 템포이고 실제로는 원래 트랙에서 벗어난 것으로 발표했습니다. 나는 프로젝트의 모든 측면을 다루기 위해 다운 템포 재료, 중간 템포 재료 및 신디 웨이브 재료를 더 잘하는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다.
검은 비 와 립스틱 & 스시 가 아마도 L' Avenue 템플릿 일 것입니다. 내가 지금하고있는 더 많은 것들이 비즈니스 토크 유형의 분위기를 조금 더 가지고 있습니다. 실제 트랙 인 Cherry Crush 는 조금 더 떨어져 있습니다. 나는 그 방향으로 전적으로 가지 않을 것이다.
그 트랙의 모음은 좋은 EP를 만들고 많은지면을 덮는 것처럼 보였고 장면에 도착하기에 좋은 데뷔를 만들었습니다. 작품의 현명한 나는 80 년대 모델의이 놀라운 사진을 발견하고 그것을 조작하여 80 년대 귀걸이 등을 추가했습니다. 그리고 그것은 놀라운 샷입니다. 정말 좋은 반응을 보였습니다. 나는 앨범에 대한 좋은 기회를 얻었습니다!
KM : 가까운 미래에 어떤 일이 일어날까요?
JRW : Cherry Crush EP 이전에 시작한 앨범을 작업 중입니다. 이전에 쓴 트랙과 향후 EP 및 싱글을 위해 주차하고 할당 한 트랙이 훨씬 더 많이 개발되었습니다. 나는 사람들이 처음부터 끝까지 여행을 계속할 수있는 Endless Summer 에서 자정이 한 것과 비슷한, 전체가 응집력있는 전체 앨범이되기를 정말로 원합니다.
저의 목표는 감정을 포착하고 80 년대 미학을 가능한 깊이 심미적으로 듣는 사람들이 경험할 수있게하는 것입니다. 가능한 많은 사람들과 이상적으로 접촉하십시오. Cherry Crush 와 마찬가지로 앨범은 중요한 역할을합니다.
내년 초에 앨범을 출시 할 예정입니다. 그 시점까지는 여전히 체리 크러쉬를 위한 다리 공간이 많이 있습니다. 우리는 카세트, CD 및 비닐을 할 것입니다. 나는 실제로 상품에 튀기고 싶다.
KM : 신스 웨이브 장면에 대한 당신의 생각을 지금 알려주십시오.
JRW : 전체 신스 웨이브 장면이 음악적으로 재미있을뿐만 아니라 시각적으로 재미 있음을 발견했습니다. 내가 다른 음악 프로젝트를 해왔지만 그들은 가지고 있지 않습니다. 다른 소셜 미디어 영역보다 Instagram에서 더 활동적입니다. 내 Instagram 페이지는 프로젝트의 음악과 일치하도록 신중하게 선별됩니다. 그들은 프로젝트의 시청각 파트너입니다. 그것은 예술과 80 년대의 느낌에 관한 것입니다. 나는 어떤 식 으로든 그 장면의 어떤 측면을 포착하지 못한다고 생각하지 않습니다.
나는 또한 synthwave 커뮤니티가 정말 친절하고 개방적이며 따뜻하고지지 적이며 정말 훌륭하다는 것을 알았습니다. 사람들은 장면과 음악에 대해 매우 열성적이고 흥분되어 매우 상쾌합니다.
신스 웨이브 장면에 대한 또 다른 흥미로운 점은 당신이 무언가를 발표하지 않고 그게 전부라는 것입니다. 버블 링. 나는 전에 그런 경험이 없었습니다. 특정 10 년 동안 세워진 어떤 일이 매일 매일 그렇게 흥미로울 수 있습니까?! 그것은 굉장!
