이 기사에서는 두 번째 반전에서 트라이어드를 제어하는 패턴을 조사합니다. 여기에서는 비디오 예제와 대화식 연습 문제로 트릭과 함정을 탐색하는 방법을 배웁니다! 가자!
2 차 반전 트라이어드
아마도 '6-4 코드'라고도하는 2 차 반전 트라이어드는 근본 위치와 1 차 비 침입 트라이어드와 약간 다릅니다. 그렇다면 주어진 인상은 전적으로 정확합니다. 전통적으로 코드는 포함 된 간격으로 분류되어베이스 톤에서 위쪽으로 물건을 인식합니다.
이 견해에 따르면, 루트 포지션 트라이어드가 가장 안정적이었습니다.베이스 톤보다 완벽한 5 분의 1, 3 분의 1 또는 3 분의 1을 찾을 수 있기 때문입니다. (줄어든 5 분의 5는 안정된 5 분의 1이 아니라, 결정적으로 불안정한 5 분의 1이되기 때문에 정확하게 축소되고 증강 된 3 음은이 위치에서 불협화음으로 간주됩니다.)
첫 번째 반전 트라이어드는 덜 안정적입니다. 루트 위치 트라이어드와 같이 마이너 또는 메이저 3 분의 1을 포함하지만 5 분의 6을 대체합니다. 여섯 번째 간격이 다섯 번째 간격보다 덜 안정적이지만 두 구간은 모두 자음입니다. 아직도, 우리가 보았 듯이, 첫 번째 반전 트라이어드는 꽤 자유롭게 사용될 수 있습니다.
대조적으로, 2 차 반전 트라이어드는 6 번째 불안정한 것뿐만 아니라 4 번째 불안정한 것이 특징이다. 저음의 4 위는 화음 이론이 합체 될 때까지 수세기 동안 불협화음으로 취급되었습니다. 따라서 두 번째 반전 트라이어드는 다소 불쾌한 품질을 취했습니다.
그러나 이것이 유용한 소노리티가 아니라는 것을 의미하지는 않습니다. 적절하게 사용하려면 약간의주의가 필요합니다. 6-4 코드가 일반적인 연습 음악에 나타나는 일반적인 방법을 차례로 살펴 보겠습니다.
교대 및 아르페지오 6-4 코드
이 두 패턴은 밀접한 관련이 있으며 동일한 심리적 원리로 작동합니다. 두 경우 모두, 트라이어드의 루트 위치 보이싱이 먼저 발생하고, 종종 강한 비트에서 발생하며, 그 다음에야 두번째 반전 보이싱이 수행됩니다. 이 순서는 6-4의 불안정성을 더 크고 안정된 상황에 포함시킬 수있게한다. 따라서 두 번째 반전 트라이어드는 동일한 코드의 근음 위치를 자유롭게 따라갈 수 있습니다. 심지어 꼬집음에도 첫 번째 반전 보이싱이 가능합니다. 그러나 그 반대는 효과가 없습니다.
그렇다면 교번과 아르페지오 6-4 코드는 어떻게 다른가요? 한마디로, 베이스의 멜로디 패턴. 다음은 미국 민요 "John Henry"의 리드 시트에 나와있는 것처럼 교번 6-4가 작동하는 방식입니다.
저음이 첫 번째 소절에서 어떻게 작동하는지 참고하십시오. 비록 전체 소절이 G 메이저 화음 (고음 스태프 위의 화음 기호 참조)에 속하지만베이스는 트라이어드의 근음 (1과 3 비트)과 5 (비트 2와 4) 사이에서 번갈아 나타납니다. 그것이 '대체'라는 용어의 기원입니다. 발췌 부분에서이 패턴이 얼마나 널리 퍼져 있는지 확인하십시오.이 스타일의 저음이 오랫동안 음악을 계속 연주하는 것은 드문 일이 아닙니다.
대조적으로, 다음은 아르페지오 6-4의 예입니다. "Auld Lang Syne"설정은 우리가 전에 두 번 점검했습니다.
많은베이스 아르페지오 패턴을 주목하십시오. (예를 들어, mm. 1, 3, 5, 9 및 11은 모두 아르페지오 6-4를 포함합니다.) 각각에서, 아르페지오 패턴은 화근에서 시작하거나 때로는 세 번째 (첫 번째 반전)로 시작합니다. 다섯 번째 (두 번째 반전) 아르페지오 패턴의 일부 변형에서 다른 화음 멤버를 통해 진행됩니다. 두 번째 반전 보이싱은 시작을 제외한 패턴의 어느 곳에서나 발생할 수 있습니다. 루트 위치 또는 첫 번째 반전 보이싱으로 '준비'되어야합니다.
다시, 이것은 일반적인 반주 스타일이며 상당한 스트레칭을 위해 계속 될 수 있습니다.
예를 들어 봅시다. 이 시리즈를 처음 사용하는 경우 표준 연습은 주어진 답변을보기 전에 종이에 질문을 작성하는 것입니다. 물리적으로 질문을 작성하면 얻은 지식을 유지하고 기술을 구축하는 데 도움이됩니다.
또한 이러한 허브의 형식은 답변을 음성으로 표시하는 방식에 적합하지만 실제로는 대부분의 작곡가가 모든 음성에 대해 동시에 또는 최소한 빠른 응답으로 작업합니다. 그리고 네 번째 과정. 종이로 작업하면 그렇게 할 수 있습니다.
음악 용지가없는 경우 걱정하지 마십시오. 사이드 바에는 무료로 용지를 다운로드하여 인쇄 할 수있는 사이트에 대한 링크가 있습니다.
연습 문제로 넘어가겠습니다. 먼저 키를 확인하십시오 (아래).
열쇠는 B b 입니다.
직원 위의 괄호를보십시오. 그들은 당신이 번갈아 가며 아르페지오 6-4 코드를 어디에 써야하는지 보여줍니다. (힌트 : 괄호의 한 가지 의미는 바 2의 비트 4에서 코드를 변경해야한다는 것입니다.)
이제 두 번째 줄 "B b "에서 시작하여 방금 설명한대로 6-4 개의 코드를 사용하여베이스 라인을 작성하십시오.
시작하기 위해 처음 두 비트는 교대로 6-4 코드가되어야합니다. 소프라노 톤이 세 번째이기 때문에 토닉 화음은 명백한 가능성입니다.
표준 로마 숫자 화음 표기법에 익숙하지 않은 독자들에게는베이스 음색과 함께 제공되는 로마 숫자는 화음의 품질을 나타내는 화음 (근음으로 표시)을 나타냅니다. 숫자의 대문자 (또는 소문자)입니다.
바 2의 4 번 비트의 vi triad는 앞의 코드와 다음 코드를 구별하기 때문에 표시됩니다. 괄호와 동봉 된 음표는 앞의 코드가 I임을 의미하고, 다음 코드는 IV를 의미합니다. 소프라노의 "B b "를 포함하는 유일한 다른 트라이어드는 vi입니다.
베이스 라인이 한 옥타브 배치에서 두 개만 다르게 표시된 것과 비슷하면 걱정하지 마십시오. 파트 작성 오류를 만들지 않고베이스가 한 옥타브 높거나 낮을 수있는 곳이 몇 군데 있습니다. 근음 위치에 6-4를 놓거나 잘못된 위치에서 코드가 변경된 경우 해당 오류를 수정하십시오. 그런 다음 계속해서 알토와 테너를 추가하십시오.
미성년자도 시험해 보자. (트리플 미터는 말할 것도 없습니다!)
이번에는 멜로디에 일부 통과 음이 포함되어 있습니다. 조화 진행을 알아낼 때 무시하십시오!
다시 한 번, 괄호는 스팬 (span)을 나타냅니다. 아르페지오와 6-4로 번갈아 정의 된 더 긴 시간에 걸쳐 단일 코드의 고조파 '영향'을 확장하기 때문에 종종 '연장'이라고합니다.
베이스 라인을 작성하십시오.
아시다시피, 연장 시작 표시 줄 2와 IV와 VI의 두 가지 선택이 있습니다.
둘 다 상당히 실행 가능하므로 중간 버전부터 시작하여 두 버전의 내부 부분을 작성합니다.
이제 하위 버전도 해결하십시오. (나중에 두 버전의 비디오를 함께 제공하겠습니다.)
당신은 어느 것을 선호합니까?
이웃 6-4 화음
엄밀히 말하면, 이전 패턴은 선형 적입니다. 즉, 고조파 기능이 아니라 선율 적 움직임에 의해 정의됩니다. 그러나 도약으로 인해 일부 사람들은 그 설명으로 생각하지 않을 수도 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 "선형"을 주로 단계적 모션과 연관시킵니다. 그러나 우리는 도약으로 움직이는 선을 설명하기 위해 '이산 선'에 대해서도 이야기합니다.
이런 식으로 느끼는 사람들은 이웃 한 6-4 개의 화음에 적용되는 '선형'태그에 약간 더 편할 수 있습니다. 그것들은 선형적이고 결속 적이다 (단계적으로). 이전 허브에서 우리는 '보조 음'을 '이웃 음'이라고도 언급했다. 이 용어는 이웃 6-4 화음의 개념과 매우 관련이 있습니다. 이 예제를 고려하십시오.
저음은 전혀 바뀌지 않지만, 2 개의 상위 음색은 동시에 상위 이웃 모션을 실행합니다. (상위 음성 쌍은 가능한 세 가지 쌍 중 하나 일 수 있지만, 상위 두 쌍의 페어링이 가장 일반적 일 수 있습니다.)
원칙적으로, 이웃 6-4 화음은 모든 주요 또는 부조 트라이어드를 연장하는 데 사용될 수 있습니다. 그러나 실제로, 코드는 거의 항상 I 또는 V를 연장합니다. 이것들은 결국 일반적인 연습 스타일의 주요 구조적 코드입니다.
따라서 이웃 6-4를 사용할 기회를 찾을 때 4 개의 특정 선을 찾아야합니다. 이웃 6-4가 강장제를 연장하는 경우 생성 된 선은 5-6-5 및 3-4-3이됩니다. 지배적 인 경우 7-1-7 및 2-3-2.
다음 멜로디에서 이러한 라인을 찾은 다음 찾은 것을 사용하여 적합한베이스 라인을 작성하십시오. 이웃 한 6-4 개의 화음을 사용할 수있는 기회가 있습니다 (믿기가 어렵지만 찾기가 어렵습니다). 좋은 측정을 위해서는 별표로 표시된대로 비트 2에서 vii o6 을 사용하십시오.
이 버전에서 저음은 인접한 6-4를 통해 유지되지만 반드시 그럴 필요는 없습니다. (일반적입니다.)이 변형에서 볼 수 있듯이 저음은 대신 음조를 반복 할 수 있습니다 (피치 또는 옥타브로 대체).
이제 내부 부품을 작성하십시오. 개방형 보이싱이 시작하는 데 효과적입니다.
이웃 6-4에 대한 또 다른 질문이 필요하지만, 까다로워지고 (아르페지오 또는 6-4로 번갈아 가며) 연장을 혼합합시다.
다음과 같은 멜로디를 시도합니다. 첫 번째 질문에서와 같이 괄호는 번갈아 가며 6-4 패턴을 사용하여 연장을 나타냅니다. 6-4의 위치가 제공됩니다.
내재 된 고조파 진행을 연습하고베이스를 작성하십시오.
소프라노의 시작 부분에서 반복되는 음표가 교대 또는 아르페지오 6-4로 조화되지 않으면 위에서 언급 한 반복 음표 옵션을 사용하여 이웃 한 6-4를 사용하고 움직이는 음성을 내부에 배치하는 훌륭한 기회를 만듭니다 부속.
두 번째 막대의 아르페지오 6-4도 교대로 6-4가 될 수 있습니다. 그러나 바 3이없는 마지막 2 비트는 분리 된 하모니 여야합니다. 질문을 한 번 더 스캔하여 이웃을 6-4로 쓸 수있는 모든 가능한 기회를 이용했는지 확인한 다음 내면의 목소리를 쓰십시오.
마지막 막대는 처음에 이웃을 6-4로 반향 할 수있는 완벽한 기회입니다.
Part 2로 넘어 가기 전에 마지막 질문 하나를 시도해 봅시다. 여기서 2 개의 새로운 패러다임 인 Passing과 Cadential 6-4 코드를 고려할 것입니다. 먼저이 멜로디의 키를 확인하십시오.
A # 은 우리가 B 단조의 주요 단서입니다.
위와 같이, 괄호는 6-4 개의 코드를 사용하는 연장을 사용해야하는 장소를 나타냅니다. 위와 같이 조화에 vii o6 트라이어드를 사용합시다. 이 아이디어를 구현하는베이스 라인을 작성하십시오.
아르페지오 6-4는 2 비트 연장 (mm. 1 및 3)에 적합합니다. 인접한 6-4는 3 비트 연장 (mm. 2 및 4)에 적합합니다. 도시 된베이스 라인은 측정치 2에서 이웃 6-4에 대한 옥타브 시프트를 포함하고; 대조적으로, 최종 케이던스에서 저음이 유지됩니다. (자세한 내용은 다르게 선택했을 수도 있습니다.)
남은 3 개의 화음 중 m의 경음 만. "B"도 "G"도 해당 코드에 맞지 않는 반면 "E"는 vii o6 일 수 있습니다.
소절 1의 비트 3 및 4에서 아르페지오 연장이 루트 위치 iv가 아닌 iv 6을 사용하는 이유가 궁금 할 수 있습니다. 그러나 소프라노의 "C # -B"는 "F # -E"베이스와 함께 5 분의 1을 만들 것입니다.
내부 부분을 작성할 때 Bach가 좋아했던 기술을 사용하십시오. 알토가 첫 번째 소프라노의 8 분 음표를 3 번째로 낮게 만드십시오. (이것은 또한 iv 코드의 근음을 테너 음성에 넣도록 강제합니다.)
소절 2에서, iv 6의 사용은 VI 코드를 사용한 결과 5 분의 1을 피하기 위해 다시 필요합니다. 그리고 m. 3, 나는 소프라노의 여덟 번째 음과 비슷한 테너를 가졌습니다. 좋은 '프릴'이지만 꼭 필요한 것은 아닙니다.
이것이 바로 두 번째 인벌 리언 패턴, 1 부입니다. 매우 중요한 Passing and Cadential 6-4 코드에 대해 알아 보려면 파트 2를 확인하십시오!
