억양이란 무엇입니까?
인토네이션 (Intonation)은 연주자가 잘 훈련되지 않은 경우 음이 예상보다 높거나 낮을 수있는 피치의 정확도를 나타냅니다. 대부분의 바이올린 학생들은 연습 루틴에서 억양에 많은 노력을 기울입니다.
억양이 부적절하면 악기의 음질이 저하되고 전체 앙상블의 고조파 효과가 약화 될 수 있습니다. 청중은 억양이 약한 연주에 대해 불편하거나 덜 감명받을 것입니다.
유명한 바이올린 교육자 인 칼 플레쉬 (Carl Flesch)에 따르면, 좋은 억양은 좋은 귀와 민감한 손가락을 가지고있어 음이 연주 될 때 순식간에 빠르게 적응할 수 있습니다. 보스턴 대학교의 바이올린 교수 인 Bayla Keyes는 좋은 억양은 어쿠스틱 현실이며 사람들이 이미 특정 종류의 소리를 듣는 데 익숙한 일종의 사회적 타협이라고 말했다.
우리는 세 가지 억양의 시스템을 알면서 때로는 가장 소리가 좋은 음이 올바른 음높이가 아닌 이유를 이해할 것입니다. 게다가, 우리는 공감 진동과 훌륭한 왼손 기술이 바이올린을보다 정확하게 연주하는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대해 배울 것입니다.
억압의 세 가지 시스템
- 동등한 기질
이것이 피아노를 조율하는 방법입니다. 동일한 기질 시스템에서 한 옥타브는 12 개의 부분으로 나뉘어져 있으며 모든 반음은 "템퍼링"되어있어 모두 같은 거리를 유지합니다. 바이올리니스트가 피아노와 함께 연주 할 때마다 동일한 기질 조율을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
- 저스트 인토네이션 (피타고라스 시스템을 모델로 함)
이것은 바이올리니스트가 열린 현을 5 분의 1 간격으로 조정하는 방법과 같이 간격의 순수한 소노리티를 기반으로 한 억양 시스템입니다. 멋진 "반지"를 제공하는 가장 잘 들리는 5 분의 5는 동일한 기질 시스템에서 발견되는 5 분의 5보다 약간 더 클 것입니다.
3 분의 1과 6 분의 간격은 "제 3의"톤을 만들어 연주자와 청취자에게 즐거운 소리를냅니다. 그냥 억양은 주로 더블 스톱, 화음 악절 및 앙상블 연주에서 사용됩니다.
- 표현적인 표현
이 억양 시스템은 솔로 레퍼토리에 사용하기에 적합합니다. 예를 들어 G- 샤프가 A- 플랫보다 높습니다. 반음은 일반적으로 "최대"표현을 얻기 위해 매우 가깝게 연주됩니다. G 메이저의 음악에서 매우 높은 F- 샤프는 G로 올라가는 경향을 증가시킵니다. 따라서 음악의 긴장과 정서적 효과를 높입니다. 내림차순 반음에도 동일하게 적용됩니다.
교감 진동 찾기
초기 단계의 학생들에게 튜닝을 배우는 것은 주로 공감 진동으로 인한 추가 공명을 찾는 것입니다. 핑거링 된 음이 연주되지 않는 열린 문자열과 동일한 문자 이름을 가질 때 발생합니다. 바이올린이 올바르게 튜닝되었다고 가정 할 때 동일한 글자 이름의 음표가 올바른 음높이로 연주되면 열린 현이 진동합니다. 대부분의 경우 열린 줄의 진동을 명확하게 볼 수 있지만 공명을 듣거나 느끼는 것이 훨씬 도움이됩니다.
공감 진동을 유발하는 음표가 조율되면 다른 음표를 여러 가지 방법으로 찾기위한 안내서로 사용할 수 있습니다. 완벽한 자음 (4, 5, 옥타브), 불완전한 자음 (3, 6, 6) 및 반음과 같은 간격은 모두 매우 유용한 도구이지만, 우리가 가장 먼저 이해해야하기 때문에 최상의 음질을 제공 할 수는 없습니다. 음조 계층 내에서 각 음의 역할과 다른 경우에 적응해야하는 다른 억양 시스템.
왼손 기술 개발
청각이 좋은 것 외에도, 바이올리니스트는 근육 기억에 크게 의존하여 좋은 억양을 얻습니다.
바이올린 연주와 가르침 의 원리에서, Ivan Galamian은 우리의 왼손을 물체에 닿아 서 길을 안내하는 시각 장애인들과 관련시킵니다. 그는 바이올린 목의 폭이 변하는 것을 느끼기 위해 왼손, 즉 검지와 엄지의 기저 관절에 "이중 접촉"을하는 것이 중요하다고 말했습니다. 더 높은 위치에서 바이올린의 어깨에 대해 엄지와 손바닥 사이에 이중 접촉이 발생합니다. 이것은 우리의 왼손이 우리가 어떤 위치에서 플레이하고 있는지 감지 할 수있게한다. 이러한 접촉은 특히 비브라토가 많이 필요한 표현적인 통로에서 일정 할 필요는 없다.
좋은 억양에있어 똑같이 중요한 측면은 왼손의 틀입니다. 적절한 손가락 높이, 편안한 손목 및 좋은 팔 수준의 멋진 손 모양은 손가락이 다양한 손가락 패턴으로 식별 할 수있는 프레임 워크를 제공합니다. 더블 스톱 스케일을 1/3 또는 옥타브로 연습하면 왼손이 다른 간격과 위치에서 프레임을 유지하도록 훈련시킵니다. 손 모양이 좋으면 손가락 독립성이 향상되어 한 손가락이 다른 손가락에 영향을주지 않고 유연하게 움직일 수 있습니다.
"완벽 함과 같은 것은 없습니다. 표준을 정한 다음에는 결코 충분하지 않다는 것을 알 수 있습니다. 곡을 잘 연주하면 내일 더 잘 연주 할 수 있기를 바랍니다." -Jascha Heifetz
