쉬운 3 단계로 곡을 리믹스하는 방법

연락 저자

자신의 리믹스를 만들고 싶습니까? 집에서 노래를 리믹스하는 방법을 궁금해 한 적이 있습니까?

음악을 좋아하기 때문에이 페이지에서 자신을 발견 한 것 같습니다. 좋아하는 트랙을 자신 만의 리믹스로 만들어보십시오. YouTube에 게시하고 멋지게 보이도록 팝 리믹스를 만드는 방법을 알아 보려면 여기에있을 수 있습니다. 다른 사람들은 다른 영감을 통해 리믹스를 만드는 많은 방법 중 하나에 관심이있을 수 있습니다.

리믹스를 만드는 것은 처음처럼 어렵지 않습니다. 올바른 소프트웨어 또는 장비를 올바른 방식으로 사용해야합니다. 3 가지 기본 단계가 중단되면 곧 다른 리믹스가 어떻게되는지 정확히 알게됩니다. 그것에 대해 전혀 생각하지 않고 만들어졌으며, 실제로 원하는 노래를 만들 수 있습니다.

한 장르에서 음악을 가져와 완전히 다른 장르로 믹싱하는 것은 실제로 매우 재미 있습니다. 컨트리 보컬 부분은 올바른 보컬 프레이즈와 스타일을 선택하기에 충분히 영리하다면 댄스 노래에 잘 어울릴 수 있습니다. 플로어 클럽 히트는 멋진 부드러운 트립 홉 스타일 트랙을 만들 수 있습니다.

이 기사가 유용하다고 생각되면 스튜디오 제작 가이드 웹 사이트를 확인하고 싶을 것입니다. 나는 자신의 음악에 맞는 전문적인 사운드를 만드는 데 도움이되는 훌륭한 조언과 기사를 찾을 수있는 정기적 인 기고자입니다.

리믹스를 만들어 봅시다!

리믹스는 무엇입니까?

기본 – 리믹스를 구성하는 요소는 무엇입니까?

리믹스는 재 작업되어 새로운 각도와 일반적으로 새로운 사운드를 제공하는 모든 노래의 일반적인 용어입니다. 대부분의 경우 리믹스는 다른 스타일의 음악으로 만들어지고 테마와 보컬을 유지하는 보컬 팝 / 댄스 곡으로 구성됩니다. 이 기사의 목적 상 내가 중점을 둔 것은 바로 보컬 팝송의 리믹스이다.

다양한 유형의 리믹스 – 처음부터 구축 또는 루프 / 기존 악기 사용

리믹스를 생성하는 여러 가지 방법과 최종 결과를 얻을 수있는 여러 가지 방법이 있지만 여기서는 두 가지 주요 주제에 대해 이야기 할 것입니다. 처음부터 새로운 믹스를 만들거나 음악을 이미 설정된 노래의 루프로 대체하는 것입니다. '매시업'의 스타일. 이것을 읽는 모든 DJ는 라이브 DJ 세트의 트랙을 믹싱하는 일반적인 방법이므로 이미 매시업 스타일 리믹스에 익숙 할 것입니다.

사용할 수있는 다양한 유형의 소프트웨어 탐색

한 소프트웨어와 다른 소프트웨어의 미덕에 너무 빠져들고 싶지는 않습니다. 초보자에게는 혼란 스러울 수있는 다양한 오디오 편집 앱이 있습니다. 각각 고유 한 장점이 있습니다. 일부는 루프 처리 및 조작에 더 좋고, 다른 비트는 더 나은 비트 제작자이므로 대부분의 시간에 사용하는 몇 가지 선택 프로그램에 집중할 것입니다.

맞다 – 그 핵심과 실제로 어떻게 이루어 졌는가 :

무엇을 배울 것인가 ...

기존 곡을 새로 믹스하는 과정을주의 깊게 설명하는 세 단계로 나뉘 었습니다. 이것들은:

1 단계 – 트랙 선택 및 보컬 추출

리믹스하기에 적합한 노래 식별 – 너무 혼란 스럽습니까?
보컬 추출을위한 다양한 방법.
보다 나은 타이밍을 위해 보컬을 개별 프레이즈로 처리 / 절단하거나 보컬 라인을 완전히 변경하기에 적합한 보컬 트랙을 얻기 위해 보컬을 정리합니다.
보컬을 새로운 목소리로 교체합니다.

2 단계 – 보컬에 적합한 새로운 뮤직 베드 만들기

새로운 트랙의 음악 키 정의
기존 트랙의 루프 사용
처음부터 비트 및 악기 제작.

3 단계 – 완전한 노래 정리 및 마스터 링

음악 침대 및 보컬 트랙을 가져 와서 재미있게 정리하십시오.
창조적으로 효과를 사용하여 같은 노래에 새로운 왜곡을 만들어냅니다.
효과를 익히고 전반적인 균형을 잡으십시오.

1 단계 – 트랙 선택 및 보컬 추출

성공적인 리믹스를 만드는 데있어 가장 중요한 측면 중 하나는 리믹스 할 올바른 곡을 선택하고 편안하게 작업 할 수있는 버전을 찾는 것입니다. 적합한 것으로 간주되는 것은 무엇입니까? 분명히 음악은 주관적입니다. 한 사람의 고기는 다른 사람의 독입니다. 특히 우리가 음악에 대해 이야기 할 때, 이에 대해 분명히합시다. 어떤 음악 장르를 리믹스하는지에 상관없이 어떤 독특한 장르가 있는지는 중요하지 않습니다. 리믹스에 적합합니다.

이 기사 전체에서 나는 대중 음악 스타일을 보컬과 함께 사용할 것이지만 실제로는 당신이 좋아하는 성악곡이 될 수 있습니다. 리믹스 할 보컬 곡에서 찾아야 할 기본 품질은 곡의 나머지 부분없이 보컬 트랙 만 추출 할 수있는 능력입니다.이 단계를 정확하고 타이트하며 깔끔하게 들리는 것이 매우 중요합니다. 리믹스 중에 수행하는 나머지 작업에 막대한 영향을 미칩니다.

가장 좋은 소스는 마스터에서 직접 가져온 실제 아카펠라 버전입니다. 아카펠라 버전을 확인하기위한 훌륭한 웹 사이트는 Soundcloud입니다. 우리는 이것을 사용하지 않고 보컬 트랙에 더 이상 아무것도 할 필요가 없으므로 이것을 100 % 완벽하다고 부릅니다! 더 일반적으로 원본 자료의 소스를 찾을 수 없으므로 릴리스 버전에서 추출해야합니다.

이 방법은 더 까다로울 수 있습니다. 이에 대한 확실한 방법이 몇 가지 있습니다. 각 과정에 대해 자세히 설명 할 것이며, 몇 가지 요소에 전적으로 의존 할 것이지만, 이 튜토리얼의 목적 상 다음과 같은 기본적이고 가장 일반적인 방법을 고수합니다.

a) 직접 악기로 음악 침대를 취소합니다.

b) 양질의 사운드 편집 소프트웨어에서 찾은 센터 채널 추출 도구 사용.

직접 악기로 음악 침대 취소

현대 음악 릴리스에서 일반적으로 CD 단일 또는 다운로드에는 노래의 악기 버전 (일반적으로 DJ 용)이 동반됩니다. 보컬 노트가있는 릴리즈 버전과 정확히 동일하지만 보컬은 없습니다. 비록 우리가 달성하려는 것과는 정반대로 들리지만 (솔로 보컬 트랙 사용) 직접 연주하기 위해 사용할 수 있습니다 원래 위상에 대해서는 '위상 반전'상태입니다.

가장 쉬운 방법은 Audacity (무료)와 같은 "반전"기능이있는 샘플 편집기 소프트웨어를 사용하는 것입니다. 기기 버전의 wav 파일을로드하고 강조 표시 한 후 "반전"하십시오. 그런 다음 보컬 버전을 가져 와서 반전 된 악기 위에 추가하면 그 결과 악기 인버 티드 버전이 보컬 버전의 악기를 취소하여 보컬 만 남게됩니다…

배경 소음을 없애려면 약간의 조정 및 조정을해야 할 수도 있습니다. 경우에 따라서는 스네어 드럼이나 킥과 같은 비트를 제거하기 위해 확대하여주의 깊게 수동으로 편집해야 할 수도 있습니다.

양질의 사운드 편집 소프트웨어에있는 센터 채널 추출 도구 사용

이것을위한 나의 주요 체류는 Adobe Audition CS6 입니다. 그것은 당신을 위해 위의 모든 단계를 수행 할 도구가 내장되어 있으며 아카펠라를 만들기 위해 특별히 사전 설정을 포함합니다. 완벽한 소프트웨어는 없으며 원하는 결과를 얻을 때까지 매개 변수를 조정해야하는 경우가 많지만 그에 대한 가장 큰 장점은 이러한 조정을 실시간으로 수행하여 현재하고있는 작업을 정확하게들을 수 있다는 것입니다.

발 차기 및 스네어와 같은 특정 파열음을 추가로 보정하거나주의 깊게 편집해야하는 어색한 노래를 찾을 수 있지만 Audition과 같은 소프트웨어는 모든 위상 반전을 수행하여 전체 시간을 줄입니다. 또한베이스와 드럼을 죽일 수있는 뛰어난 EQ를 가지고 있습니다. 다시 한번 실시간으로 완전히 제어 할 수 있기 때문에 현재하고있는 일을 듣고 "맹목적으로"작동하지 않습니다.

두 방법 모두 작동

보컬 트랙을 추출하기 위해 어떤 방법을 사용하든간에 필연적으로 wav까지 청소해야합니다. 웨이브 파일을 살펴보면 보컬 파트의 위치와 침묵이 필요한 위치를 쉽게 식별 할 수 있습니다. '사일런트'부분 만 선택하고 사운드 편집기 소프트웨어를 사용하여 볼륨을 제로화하십시오. 오디션에서 나는 갭을 0으로 바로 자르는 경향이 있지만, 각 보컬 프레이즈의 가장 끝에있는 "부드러운 페이드 아웃"을 사용하여 좀 더 자연스러운 소리를냅니다.

내가 자주 찾은 것은 개별 보컬 '구절'을 관리하는 좋은 방법은 단지 틈새를 없애는 것이 아니라 정리 된 구절 만 복사하여 새로운 샘플로 저장하는 것입니다. 노래의 다음 줄에 각각 많은 샘플이 있습니다 (노래에 따라 다르지만 일반적으로 약 20 정도입니다). 그런 다음 각 샘플을 키보드의 키에 할당하고 그에 따라 루트 키를 설정합니다. 첫 번째 줄에 대해 C3으로 시작하고 (루트 키가 C3인지 확인) 다음 샘플을 C # 3 (루트 키 C # 3)에로드합니다. 그런 다음 샘플러에서 해당 키를 연주하여 개별 보컬 라인을 트리거 할 수 있습니다. 이렇게하면 BPM에 맞춰 보컬을 유지하는 데 도움을 줄 수 있지만 (원본과 똑같은 템포로 작업하는 경우에는 필요하지 않지만) 라인을 믹스하여 완전히 새로운 보컬 파트를 만들 수 있습니다 !

예를 들어 Disclosure 's – "You & Me"의 리믹스 – 첫 번째 구절에서 선택한 프레이즈를 가져 와서 트랙 전체에서 새로운 음악을 반복하는 데 사용하여 노래가 원본과 완전히 다른 소리를냅니다.

원본 버전

리믹스 버전

새로운 가수로 보컬을 다시 녹음하십시오!

당신이 가진 마지막 옵션은 실제로 새로운 재능있는 보컬을 사용하여 보컬 라인을 실제로 다시 녹음하는 것입니다. 이것은 '리믹스'를 엄격하게 말하지는 않지만 보컬리스트가 오리지널과 매우 흡사하게 들리면 분류 할 수 있습니다. 많은 양질의 보컬리스트를 온라인에서 찾을 수 있습니다. 사람들은 YouTube, Soundcloud & Looperman 웹 사이트에 노래를 게시하는 경향이 있기 때문에 법안에 맞는 사용자 / 보컬리스트에게 공손한 메시지를받는 경우가 종종 있습니다. 항상 녹음 할 수있는 녹음 품질에주의를 기울여야합니다.이 단계에서 트랙에 도입하는 배경 소음이 많을수록 보컬 부분이 항상 믹스에서 매우 높기 때문에 나중에 전체 사운드를 '흐리게합니다'.

2 단계 – 보컬에 적합한 새로운 뮤직 베드 만들기

리믹스의 뮤지컬 키 정의

나는 항상 기타 나 피아노 / 신디에서 오리지널 버전으로 연주하여 키가 무엇을 시작해야하는지 결정합니다. 보컬이 완전히 다른 키에 있다는 것을 알기 위해 전체 노래를 만드는 무의미합니다. 음악 이론을 연구 한 음악가이자 작가로서 나는 '상대적'건반을 결정할 수있다. 각 미성년자는 상대 전공을 가지고 있으며 그 반대도 마찬가지이다. 그러나 이것은 지금 걱정할 필요가 없다. 그것은 음악 이론이다.

이제 온라인에서 노래의 코드가 무엇인지 확인하고 거기서부터 시작해 봅시다. 이를 알려주는 수백 개의 웹 사이트가 있으며 Google에서 '밴드 이름, 노래 제목, 코드'에 대한 간단한 검색으로 시작하기에 충분한 정보를 제공해야합니다. 오리지널 트랙을 복사하거나 음악적으로 독창적이고 다른 화음 구조를 사용하려는 경우 전적으로 귀하의 몫입니다 (위의 공개 예는 실제로 오리지널과의 상대적 키에 있으므로 소리가 너무 다른 이유!)

이 단계에는 단단하고 빠른 규칙이 없으며 적절한 사운드를로드하고 현재 알몸 보컬 트랙과 함께 연주하는 것이 좋습니다. 종종 '재밍 (jamming along)'하면 가장 창의적이고 재미있는 음악이 드러납니다. 나는 종종베이스 샘플을로드하고 보컬 주변에 새로운베이스 라인을 작성하고 반복하는 것으로 시작합니다. 그런 다음 신뢰할 수있는 피아노 사운드로 이동하여 맨 위에 원래 코드를 연주합니다.

다른 트랙의 루프 사용

물론 보컬없이 항상 완전히 다른 악기 트랙이나 곡의 일부를 선택하여 반복 할 수 있습니다. 항상 템포가 일치하는지 확인하십시오.이 부분은 DJ가 쉽게 찾을 수있는 부분이며 이미 완전히 새로운 노래를들을 수 있습니다!

DJ가 라이브 세트에서 두 트랙을 함께 믹싱하는 방법은 매우 많으며 Albeton Live를 사용 하면 많은 사람들이 샘플 루프를로드하고 플레이 할 때까지 매우 쉽게 연주 할 수 있습니다. 작동하는 것을 찾으십시오. 완전히 다른 스타일로 리믹스하는 경우 드럼 루프가 훌륭하게 작동하지만 루프를 사용하면 템포 차이를 해결하고 그에 따라 일치시켜야합니다. DJ가 아닌 경우 상당히 실망스러운 프로세스가 될 수 있습니다.

처음부터 비트 및 음악 만들기

루프 작업보다 훨씬 쉽게 비트를 처음부터 구축 할 수 있습니다. 이것은 훨씬 더 많은 일처럼 들릴지 모르지만 실제로는 매우 쉽습니다. 내가 사용하는 환상적인 비트 메이커 도구는 내장 된 사운드 나 다른 노래에서 가져온 자체 드럼 샘플을 사용하여 새 비트를 매우 빠르게 만들 수 있기 때문에 이상적입니다. 또한 전체 루프 (4 또는 8 바)를로드 할 수 있으며 루프가 키 전체에 퍼지고 이미 보컬 트랙에 올바른 템포가되므로 새 비트를 만들거나 드럼 루프를 사용하는 데 모두 효과적입니다.

우리가 만족하는 보컬 라인을 가지고 있다고 가정 해 봅시다. 이제 비트 메이커 나 드럼 머신을 켜고 비트를 만들기 시작하십시오. 간단한 킥 드럼으로 시작하고 하이햇과 스네어를 추가하고베이스 라인을 추가하십시오. 보컬 트랙이있는 DAW (Digital Audio Workstation) 내부에서 사용하기 위해 독립형 또는 소프트웨어를 VST 악기로 사용하여이 작업을 모두 수행 할 수 있습니다. 비트를 만드는 방법에 대한 좋은 자습서가 있습니다.

마지막으로, 동일한 템포와 동일한 키 (또는 선택한 무료 키)로 새로운 '뮤직 베드'와 보컬 트랙을 갖추 었으므로 선택한 DAW 소프트웨어에 함께로드 할 차례입니다. Albeton은이를위한 훌륭한 도구입니다. 그러나 Audacity 또는 Audition은 훌륭한 사운드 편집자 인 경우가 많지만이 기사에서는 오디션을 사용하겠습니다.

3 단계 – 완전한 노래 정리 및 마스터 링

리믹스를 만드는 마지막 단계는 모든 트랙의 배치, 생산 및 마스터 링입니다. 그것은 일반적으로 모든 것을 하나의 멋진 믹스로 모으기 때문에 가장 보람있는 부분입니다.

보스처럼 생산 및 마스터 링

트랙 1에는 보컬 라인이 있고 트랙 2 이상에는 뮤직 베드가 있습니다. 잘 마스터 된 사운드를 만들기 위해 지금해야 할 일은 여기 저기에 효과를 추가하는 것입니다.

오디션에서 나는 항상 전체 트랙에 압축을 추가하고 종종 멀티 밴드 컴프레서에서 발견되는 '팝 마스터'또는 '브로드 캐스트'사전 설정을 선택하고 그에 따라 조정하여 고주파수 '스쿼시'를 원하는 곳을 조정하여 간단합니다. 베이스 나 킥을 더 뚜렷하게하고 싶은 곳. 컴프레서를 사용하는 것에 대한 과학은 완전히 있지만, 이러한 효과만으로도 훌륭한 결과를 얻을 수 있으며 다시 모든 것을 실시간으로 모니터링 할 수 있습니다.

멀티 트랙 모드에서 실행하기 때문에 (보컬은 여전히 별도의 트랙에 있습니다.) 보컬 및 특정 장소에서 리버브 및 딜레이와 같은 다른 효과로 연주 할 수 있습니다. 예를 들어 – 한 구절 끝에있는 보컬 프레이즈는 튀는 코러스에 붐이 울리기 전에 울려 퍼지거나 노래 끝에 큰 잔향이 생겨 최종 터치를 줄 수 있습니다. 어느 쪽이든 – 그것은 완전히 음악적으로 창조적 인 결정이며, 쉽게 설명 할 수있는 것이 아니라, 거의 모든 사운드 에디터에서 발견되는 수많은 효과를 가지고 놀면서 스스로 알아 내야 할 것이지만, 한 가지 확실한 것은 거의 확실합니다 최종 믹스에 압축을 적용하여 사운드의 레벨을 조정해야합니다.

이것은 전문 녹음 스튜디오 엔지니어들이 차트 릴리스에서 들리는 '품질의 전문가'사운드를 만드는 데 사용하는 기술이므로 최상의 방법을 읽는 데 시간을 할애하지만 압축이 무엇인지에 대한 전반적인 아이디어를 제공하는 것이 좋습니다. – 특정 악기의 레벨을 제한하고 스쿼시하여 연주 할 때 전체 오디오 스펙트럼을 차지하지 않습니다. 킥 드럼은 매우 시끄럽고 보컬을 완전히 익사시킬 수 있지만, 컴프레서는 보컬 (및 기타 악기)을 명확하고 정확하게들을 수 있도록하는 데 필요한 시간의 짧은 시간 동안 킥 사운드를 제한합니다. 저음 및 기타 붐 세대 악기도 마찬가지입니다. 미묘하게 사용하면 최종 믹스에서 너무 많은 피크 및 트로프없이 전체 트랙에 전체적으로 세련된 사운드를 제공합니다.

마지막 생각들...

"저의 존경하는 동료와 친구를 위해이 게스트 게시물을 작성하게되어 기뻤습니다.이 기사 나 자신의 리믹스에 대한 질문에 기꺼이 답변 해 드리겠습니다. 모두가 시도해 보는 것이 좋습니다. 전혀 어렵지 않습니다. 좋은 결과를 얻으면 Soundcloud 또는 YouTube에 업로드하고 여기에 링크를 게시하십시오! "

DJ BLoG / 비트 메이커