재즈 음악
찰스 "버디"볼덴의 이야기는 너무 높은 최고치와 무서운 최저치로 잊혀지지 않고 있습니다. 음악 문화에 대한 그의 영향에 익숙한 사람은 거의 없지만 그의 음악적 독창성은 기본적으로 사회적으로 우리 모두에게 영향을 미칩니다.
그는 재즈로 알려진 최초이자 가장 중요한 문화 수출을 포함하여 미국에서 몇 안되는 국내 예술 양식 중 하나를 발명했습니다.
19 세기 말 뉴 올리언즈에서 자라면서 새로운 스타일의 음악을 개발했습니다. 어떤 사람들은 빠른 즉흥 리듬을 요구하면서 블루스, 복음, 래그 타임을 융합시키는 것으로 묘사합니다. 그는 코넷의 따뜻함과 각성 소리를 다른 사람과 같이 연주했습니다.
“음악가 Buddy Bolden에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.
그는 1877 년 9 월 6 일에 태어났다.
그는 1907 년 미친 정신 병원에 복무했으며 1931 년에 사망했다.
그의 사진은 거의 없습니다…. 그러나 Buddy Bolden은 재즈를 발명했습니다.”
미국산
재즈는 사과 파이로 만든 미국인입니다. 예술 형식은 약 120 년 전에 음악가들이 영감, 헌신, 불안 및 계시를 통해 모일 때 도착했습니다. 재즈의 화려 함은 음표 사이에 있으며 그 기원은 신비와 매력의 연금술로 가려져 있습니다.
아마도 재즈의 기원에 대한 신비는이 장르에서 처음으로 재능있는 음악가 중 한 명에서 비롯된 것입니다. 찰스“버디”볼덴은 거의 알려지지 않았습니다. 1877 년 뉴 올리언즈에서 태어나 루이 암스트롱 이전의 밴드 리더가되었습니다. 그는 래그 타임과 블루스에서 표면을 드러낸 최초의 코넷 연주자였으며 신선하고 새로운 형태의 음악을 연주했습니다. Jelly Roll Morton의“Buddy Bolden 's Blues”(“나는 Buddy Bolden Say라고 들었다”라고 생각했다)는 그림자가있는“King”Bolden에 대한 최초의 희귀 한 인정 중 하나입니다. 감독이자 작가 인 Dan Pritzker는이를 변경하기로 결정하고 Bolden의 삶과 시대를 조명했습니다.
프리츠 커는 데이비드 로스 차일드 (David Rothschild)와 함께 각본을 사용하여 음악가의 삶을 혁신하고 볼덴의 이야기에 창의성을 발휘하기로 결정했습니다. 영화는 활기차고 비극적 인 삶의 이미지를 통해 관객을 몰입시킵니다. 각 프레임은 Bolden이 성장하고 혁신적인 음악을 개발 한 소셜 프레임 워크로 구성됩니다. Pritzker는 Louis Armstrong과 같은 시대의 음악 스타일과 같은 아티스트의 영감에 중점을 둡니다.
Bolden 은 1900 년대 초 뉴 올리언스부터 시작하여 청중을 사로 잡습니다 . Gary Carr가 연주하는 Buddy Boden은 New Orleans 재즈의“킹”으로 널리 알려져 있습니다. 그는 래그 타임, 복음, 블루스 및 뚜렷한 즉흥적 인 리프를 병합하여 혁신적인 음악 접근 방식을 취했습니다.
영화의 한 클립은 땀방에서 어머니의 재봉틀 아래 숨겨져있는 젊은 볼덴을 보여줍니다. 그는 여성 노동자 발레가 장비의 소리에 맞춰 춤을 추면서 가게의 비트와 소리에 대해 환상을 느낍니다. 영화 예고편과 영화의 다른 클립은 삶의 다른 지점에서 Bolden을 보여줍니다. 대부분의 클립은 승리하고 비극적이지만 이야기는 슬프다.
“영어 환자”라고 쓴 Michael Ondaatje의“도살을 통해 오는 것”은 삶의 시적 구절에서 Bolden의 이야기를 들려줍니다. Ondaatje는 Bolden이 낮에는 이발사로, 밤에는 뮤지션으로 얼마나 많이 마신 지 기록합니다. 어느 날 밤 그는 미쳐서 전쟁 전의 망명에 갇혔습니다.
반대로이 영화는 야야 다 코스타가 연기 한 아내 노라를 소개합니다. 그녀는 자신의 삶이 안정적이지 않았기 때문에 그를 깊이 사랑하고 감정적 인 고통을 견뎌냈습니다. Erik LaRay Harvey가 연기 한 그의 매니저 Buddy Bartley는 기뻐하는 최고치와 불안정한 최저치를 통해 그를 관리했습니다.
영화는 1931 년으로 올라가 리노 윌슨이 연기 한 엄청나게 트럼펫과 가수 루이 암스트롱을 보여줍니다. 그는 뉴 올리언즈로 돌아와 라디오에서 최초의 아프리카 계 미국인 연예인 방송 중 하나가되었습니다. 아이러니하게도 Bolden은 루이지애나 정신 병원에서 마지막 날을 경험하고있었습니다.
Bolden의 이야기를 전하는 Pritzker의 열정은 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 시카고에 기반을 둔 록 / 소울 / R & B 밴드 Sonia Dad의 기타리스트는 Donald M. Marquis의 논픽션 책“In Search of Buddy Bolden”을 추천함으로써 Pritzker에게 Bolden의 이야기를 소개했습니다.
후 작은 인디애나 출신이지만 뉴 올리언스에 살고 있습니다. 그는 뉴 올리언스 공립 도서관에서 일하면서 대부분 재즈 역사를 연구하고 재즈 출판을 위해 글을 쓰고 있습니다. 그는 Ondaatje의 저서와 비교할 때 잘 연구되었으며 문서를 사용하여 Bolden의 삶을 밝히는 데 도움을 준 연구원 팀을 인정합니다.
"재즈는 하나의 인종이나 문화에 속하지 않지만 미국이 세상에 준 선물입니다."
— 아마드 알라 데 엔프리츠 커 (Pritzker)는 소니아 다다 (Sonia Dada)와 함께 여행하면서 처음으로 마르퀴스의 책을 읽은 것을 회상합니다. 친구가 그를 재즈를 만든 볼덴에 관한 책을 소개했습니다. 그의 관심을 끌었지만이 사람이 물이나 번개를 발명했다고 말하는 것과 같은 말도 안되는 개념입니다. 진실은 Bolden이 무대 재즈를 설정한다는 것입니다. 프리츠 커는 지금까지 들어 보지 못했지만 볼덴의 음악이 그의 삶에 영향을 미쳤 기 때문에 비극이라고 말했다.
재즈 뮤지션 Wynton Marsalis는 영화를 위해 음악을 조율했으며 이그 제 큐 티브 프로듀서입니다. 그는 영화가 코넷 연주자에게 긍정적 인 빛을 비추기를 희망하므로 사람들은 우리의 음악사와 문화를 존중합니다. Marsalis는 뉴 올리언스 출신이며 여러 그래 미상을 수상한 트럼펫을 연주하며 같은 해 재즈 및 클래식 레코드로 그래 미상을 수상한 유일한 연예인이자 음악 퓰리처 상 (Pullitzer Prize)의 첫 음악 가상을 수상했습니다.
Bolden, Marsalis 이후의 모든 음악은 코넷 솔로 및 변형 스타일과 관련이 있습니다. 그러나 그는 사람들이 문화적 영향으로 자신에 대해 이야기하지 않은 것에 놀랐습니다. 그는 큰 소리로 연주하고 많은 여자를 가졌으며 너무 많이 마 셨습니다.
전설적인 재즈 뮤지션들은 볼덴의 작품과 삶을 기억합니다. 거의 신화처럼 그의 음악이나 그의 삶에 대한 기록은 없습니다. 그의 경력은 유명한 Bolden 왕으로 시작했지만 루이지애나 정신 병원에서 끝났으며, 지난 25 년간 그의 경험을 살았습니다.