기타를위한 음악 읽기
기타를 처음으로 생각할 때 음악을 읽는 법을 배우는 것은 다소 어려워 보일 수 있습니다. 뮤지컬 표기법은 그것이 무엇을 의미하는지 알지 못할 때 추상 예술의 무리처럼 보이며 그것을 알아내는 길은 길고 지루합니다. 당신은 단지 락을 원할 때 누가이 모든 것에 관심을 갖고 있습니까?
역사상 최고의 기타리스트 중 일부가 같은 느낌을 받았다는 소문이 있다는 것을 알고 놀랄 수도 있습니다. Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan 및 Eddie Van Halen과 같은 사람들은 음악적으로 문맹자라고합니다. 비틀즈조차도 표준 표기법으로 무엇을 해야할지 몰랐습니다. 그것은 그들에게 상처를주지 않는 것처럼 보였으므로 왜 귀찮게해야합니까?
진실로, 전설적인 음악가들만이 음악 표기법에 대한 지식이 얼마나 깊은 지 알고 있지만, 이 사람들이 음악을 읽기에는 너무 시원하다고 생각하는 것은 매력적입니다. 그러나 한 가지 확실한 점은 음악을 읽을 수 없어도 자신이 무엇을하고 있는지 확실히 알았습니다.
만약 당신이이 기사에서 한 가지를 빼앗 으면 나는 이것이 희망적이다 : 음악적 문맹은 음악적 어리 석음과 동일하지 않다. 음악을 읽는 법을 배우 든 아니든간에 기타 위대함을 향한 쉬운 길은 없습니다. 어느 쪽이든, 당신은 당신의 악기를 알아야합니다.
실제로, 기타 레슨을 선택하면 교사는 커리큘럼에서 음악을 읽는 우선 순위를 매길 수도 있고하지 않을 수도 있습니다. 이 기사에서 볼 수 있듯이, 이것은 목표와 연주하려는 음악 스타일을 기반으로 할 것입니다.
만약 어떤 기타 연주자들이 음악을 읽지 않는다면 그들의 아이디어를 다른 음악가들에게 어떻게 전달할 수 있습니까? 기타는 대부분의 악기가하지 않는 한 가지 일을 가지고 있습니다.
Tablature vs. 직원 표기법
Tablature 또는 tab 은 기타 연주자와 베이시스트가 노래를 적거나 다른 사람의 음악을 녹음하는 간단한 방법입니다. 문자 그대로 몇 분 또는 몇 달 동안 전통적인 음악 표기법을 배우는 데 걸리는 시간과 비교하면 말 그대로 몇 분 밖에 걸리지 않습니다.
tablature 덕분에 표준 표기법을 이해하지 않고도 좋아하는 노래를 배우고, 친구들과 아이디어를 공유하고, 자신의 음악을 쓸 수도 있습니다.
탭에서 각 줄은 문자열을 나타내고 줄의 숫자는 프렛을 나타냅니다. 따라서 여섯 번째 줄에 다섯 개의 줄이 있으면 다섯 번째 프렛에서 여섯 번째 줄을 연주한다는 것을 알 수 있습니다. 비방, 슬라이드, 휴식 및 기타 음악적 방향을 나타내는 다른 표기법이 있지만 일반적으로 종이를 읽을 수 있으면 탭을 읽을 수 있습니다.
탭 덕분에 음악을 읽을 수없는 음악가는 새로운 노래를 배우고 아이디어를 공유 할 수 있습니다.
기타 Tablature의 장단점
탭과 스태프 표기법의 차이점은 무엇이며, 타블로 어가있는 경우 왜 음악을 읽는 것이 중요합니까?
탭은 음악을 쓰고 배우는 매우 효과적인 방법이지만 몇 가지 단점이 있습니다. 우선, 일반적으로 곡과 탭을 비교하기 위해 곡의 소리 나 녹음을하는 방법을 알고 있어야합니다. 음악적 방향은 표준 표기법에 비해 매우 제한적입니다.
표준 음악 표기법은 녹음 장치가 발명되기 훨씬 전부터 오랜 시간이 걸렸습니다. 당시 음악가는 연주하기 위해 올바른 음표를 전달할뿐만 아니라 곡의 다른 모든 뉘앙스도 전달해야했습니다. 그런 다음 동료 음악가는 음악을 읽는 것만으로 곡의 소리가 어떻게 나오는지 정확하게 알 수있었습니다. 이런 식으로 언어와 같습니다.
좋은 음악가는이 페이지를 읽는 것처럼 쉽게 음악을 읽고 단어를 큰 소리로 읽는 것처럼 악기로 전송할 수 있습니다. 정말 재능있는 음악가들은 종이로 음악을 읽음으로써 그들의 머리 속의 음악을“들”수 있습니다.
따라서 탭은 매우 유용하지만 악보 읽기 학습이 기타 연주자에게 어떻게 도움이되는지 쉽게 알 수 있습니다. 아직도 확신하지 않습니까? 괜찮습니다. 음악을 읽는 법을 배우는 것이 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다. 당신은 확실히 그것없이 훌륭한 선수가 될 수 있습니다. 그러나, 없이는 얻을 수없는 것들이 있습니다.
음악 이론
음악 이론에 대한 학습은 표준 표기법을 읽는 학습만큼이나 지루합니다. 숙제를하려는 것이 아니라 Les Pauls와 Marshall stack의 비명에 영감을 받아 일렉트릭 기타를 집어 들었습니다!
다시 한번, 당신은 혼자가 아닙니다. 많은 위대한 록 기타리스트들은 이론에 관해서는 그냥 날개를칩니다. 그들은 여기저기서 조각을 집어 들지만 일반적으로 자신의 규칙을 만듭니다.
그러나 음악 문맹에 대해 음악 어리 석음과 동일하지 않은 것을 기억하십니까? 이 사람들 중 일부가 Circle of 5ths를 설명 할 수 없거나 Mixolydian Mode의 모든 위치를 모른다고해서 그들이하는 일을 모른다는 것을 의미하지는 않습니다.
음악 이론은 음악의 이유 와 방법 입니다. 왜 특정 음색이 잘 들리고 다른 음색이 들리지 않습니까? 작품에 특정 소리와 느낌을 어떻게 줄 수 있습니까? 특정 화음을 연주하기 위해 어떤 음을 선택해야합니까?
다시 말하지만, 우리는 역사상 위대한 기타리스트 중 일부가 이론과 관련하여 실제로 이해 한 것을 실제로 알지 못할 수도 있지만 이론이 대답해야 할 모든 질문을 알아낼 수 있음은 분명합니다.
비틀즈가 어떤 화음이 잘 작동하는지 몰랐다고 생각하십니까? 헨드릭스가 솔로로 올바른 음표를 움켜 쥐게됐다고 생각하십니까? 그들이 방금 선물을 받았 든, 그들이 그것을 얻을 때까지 열심히 일했는지 (아마도 둘 다), 이 사람들은 그들의 것을 알고있었습니다.
이것이 당신과 어떤 관계가 있습니까? 노래를 쓰고 밴드에서 연주하고 다른 음악가들과 의사 소통을하려면 최소한 기본 음악 이론을 알아야합니다. 작은 이론을 알면 작곡 블록을 경험할 때 올바른 길로 돌아갈 수 있습니다.
이론에 관해서는 두 가지 경로가 있습니다. 혼자서 할 수있는 한 최선을 다해 악기를 배우고 자신 만의 규칙을 정하고 함께 조각을 만들어보십시오.
또는 몇 권의 책을 주거나 선생님을 찾아서 배울 수도 있습니다. 의심 할 여지없이 두 번째 선택은 더 지루하고, 또한 훨씬 더 똑 바르고 덜 지저분한 경로입니다. 선택은 당신입니다.
음악 이론의 가치에 대해 이야기하는 폴 길버트
재즈와 클래식 기타
록 기타를 연주하면 음악을 읽는 법을 배우지 않고 이론을 즉시 파악할 수 있습니다. 그러나 재즈 또는 클래식 기타리스트라면 다른 이야기입니다. 물론, 탭에서 클래식과 재즈 기타를 배우고 읽을 수는 없지만 길은 훨씬 더 어렵습니다.
대부분의 클래식 및 재즈 뮤지션은 표준 음악 표기법에 의존하며, 그룹과 함께 연주하는 경우 악보를 소화하고 밴드의 나머지 부분을 매우 빠르게 따라 잡을 수 있어야합니다.
정말 좋은 재즈와 클래식 기타리스트는 앞에서 설명한 것처럼 독서에 능숙합니다. 음악을 살펴 보지 않고도 악기를 통해 즉시 음악을 번역 할 수 있습니다. 그들의 레퍼토리는 너무 깊어서 모든 것을 암기 할 것으로 기대할 수 없습니다.
따라서 음악 표기법을 원래 언어로 사용하고 페이지에서 재생합니다. 이것이 바로 클래식 기타리스트가 무대에 음악 스탠드를 가지고 있고 록 기타 연주자에게는 그렇지 않은 이유입니다!
재즈 또는 클래식 기타리스트가 목표라면 음악을 읽는 법을 배워야하며 책을 통해 이론을 배워야합니다. 세션 뮤지션 또는 그룹의 멤버로서이를 대신 할 수는 없습니다. 국수를 먹을 계획이라면 탭을 사용할 수 있지만 이러한 장르의 심각한 기타리스트는 높은 교육을 받아야합니다.
음악을 읽지 않고 기타를 연주 할 수 있습니까?
음악을 읽는 법을 배우면 음악 이론을 배우는 것처럼 더 나은 기타 연주자가 될 수 있습니다. 그러나 기타 연주 학계에서 일하면서 시간을 보내지 않기로 선택했다면 자신에게 적용되지 않는다고 생각하지 마십시오.
최소한 프렛 보드의 음표를 배워야하지만, 음악 이론을 공부하고 최소한 표준 음악 표기법의 기초를 배우면 인생을 더 쉽게 만들 수있을 것입니다.
음악을 읽는 법을 배워야합니까? 지금까지의 대답은 아마도 예, 아니오, 아마도 클래식과 재즈를 연주한다면 확실하지만, 당신이 록 플레이어라면 Jimi는 왜 그렇게 신경 쓰지 않았습니까?
놀랍게도 여전히 혼란 스러울 수 있습니다. 결론을 살펴 보겠습니다.
최선을 다하려면 가능한 한 많이 배우고 열심히 노력해야합니다. 록 음악의 경우, 그것은 또한 당신 자신의 길을 만들고, Frankie가 말한 것처럼, 당신의 길을하는 것을 의미합니다.
Jimi Hendrix는 모든 규칙을 어 기고 록 음악에서 볼 수 없었던 마음과 잔인 함으로 연주했기 때문에 훌륭했습니다.
Yngwie Malmsteen은 모든 규칙을 배운 후 이전에는 볼 수 없었던 마음과 잔인 함을 가지고 놀았 기 때문에 훌륭합니다.
그들이 공통적으로 가지고있는 것은 두 사람이 서로 다른 위대함에 대한 길을 선택했지만 두 사람 모두 자신의 물건을 알고 있다는 것입니다.
일부 위대한 음악과 같이 음악을 읽지 않기로 선택했다면, 모든 음악을 스스로 알아 내야합니다.
