1960 년대와 1970 년대에 로큰롤 음악은기도의 왕이었고 장르는 기타에 의해 지배되었습니다. 음악은 주로 전통적인 아프리카 계 미국인 블루스 음악의 우물에서 나왔습니다. 그것은 영감을 이끌어내는 데 매우 깊은 것으로 입증되었습니다.
1970 년대 후반에는 록 음악 팬들의 귀가 그 소리에 익숙해 져서 블루스의 파생물이 덜 대중화되기 시작했습니다. 기타 중심 록 음악에 대한 요구는 변하지 않았지만 음악 스타일은 변했습니다. 기타 연주를위한 창조적 인 새로운 기술은 갑자기 모든 분노였으며, 그중 가장 뛰어난 실무자 중 2 명은 Edward Van Halen과 Steven Vai였습니다.
기타 연주에 대한 이러한 변화는 무엇입니까? 우리는 우리가 좋아하는 것을 파쇄로 알기 시작했습니다. 기타 파쇄 란 무엇입니까? 파쇄는 매우 빠른 대체 피킹, 스위프 피킹, 손가락 태핑 및 심한 바삭 바삭한 사용과 같은 고급 기술을 사용하는 좀 더 운동적인 기타 연주입니다.
파쇄 기타 연주는 새로운 스타일의 일렉트릭 기타 및 장비에 대한 필요성을 불러 일으켰습니다. 이 페이지는 스타일의 시작에 가장 책임이있는 두 사람과 현재 두 사람이 선호하는 정확한 기타에 관한 것입니다.
에드워드 로데 야크 반 할렌
Edward Lodewijk Van Halen은 네덜란드 계 미국인 음악가입니다. 우리는 그가 미국에서 이민자라는 사실을 종종 잊습니다. 왜냐하면 그는 이곳에서 수년 동안 큰 영향을 미쳤 기 때문입니다. 그의 아버지는 네덜란드 인이었고 그의 어머니는 인도네시아에서 태어 났으며, Eddie는 다른 많은 사람들보다 세계주의 자격 증명 방식이 더 많습니다. 그는 확실히 세계의 사람입니다.
Eddie는 수십 년 동안 알려져 왔으며 네덜란드의 Ludwig에 해당하는 중간 이름을 가지고 있으며 Ed의 아빠는 Ludwig Van Beethoven의 이름을 따서 그 이름을지었습니다. Jan Van Halen은 다중 악기 주의자였습니다. Eddie는 Mozart의 이름을 따서 Wolfgang이라는 이름으로 첫 아들이 태어 났을 때 약간의 전통을 지녔습니다.
어릴 때부터 에드워드는 피아노 대회에서 우승했습니다. 이것에 대한 재미있는 점은 그가 음악을 읽을 수있는 척하는 것이 었습니다. 그는 악보를 전혀 읽는 법을 전혀 배우지 않았으며 시각과 소리로 무엇을했는지 배웠습니다.
알렉스는 반 할렌 (Van Halen) 형제의 형이며, 에디 (Eddie)는 알렉스 (Alex)의 드럼 연주가 진지한 지점에 도달한다고 들었을 때 기타를 위해 피아노를 버린다. 에디 클랩튼 (Eric Clapton), 그리고 지미 페이지 (Jimmy Page)를 그의 주된 영향으로 인용하면서 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 그 어느 것 또는 기타를 연주 한 다른 사람과는 크게 다른 스타일을 만들었습니다.
에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 두 손 지판 태핑이 오랫동안 기술로 존재 해 왔지만, 그 기술을 가져 와서 크게 확장 시켜서 스스로 발명했을 수도 있지만, 그것은 그의 놀라운 소리의 일부일뿐입니다. 그의 독창적 인 리듬감과 멜로디는 그 이전의 다른 감각과는 달리 빠른 트레몰로 피킹, 인공 고조파 사용, 비브라토, 심각한 바삭 바삭한 악용 및 효과가있었습니다.
나 자신에 관해서는, 나는 Van Halen 앨범 1984가 라디오와 비디오에서 널리 재생되고있을 때 Eddie Van Halen이 MTV에서 얼마나 멋진 지 생각한 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 에디는 내가 꿈꾸던 꿈을 꾸는 동안 연기, 달리기, 무대에서 뛰어 내릴 것입니다.
스티븐 시로 바이
스티븐 시로 바이 (Steven Siro Vai)는 뉴욕에서 이탈리아 이민자의 아들로 태어 났으며 어린 나이에 음악가가되는 데 적합했습니다. 스티브는 불과 5 년 만에 피아노에서 몇 음을 치는 직후에 주현절이라고 묘사 한 것을 가졌습니다. 그는 음악이 어떻게 작동하는지 갑자기 이해하고 만들어졌습니다. 내년에 그는 첫 기타를 소개 받았다.
스티브의 부모님은 집에서 항상 음악을 연주하는 사람들이었습니다. 스티브는 1961 년 웨스트 사이드 스토리의 사운드 트랙을 예술 형식에 대한 그의 사랑에 큰 영향을 준 것으로 기억합니다. 몇 년 후, 그는 Eddie Van Halen처럼 노래 하트 브레이커 에서 Led Zeppelin의 Jimmy Page의 솔로 연주를 듣고 기타가 무엇을 할 수 있는지 더 많이 알게되었습니다 .
1973 년 스티브는 뉴욕 출신의 이탈리아 출신의 다른 남자로부터 수업을 받기 시작했고, 아마도 그는 가장 현대적인 기타 기타 강사 인 Joe Satriani의 가장 위대한 학생이 될 것입니다. 보스턴에있는 버클리 음악 대학에서 학교에 다니는 동안 Steve는 음악에서 가장 엄청나게 많은 밴드 마스터 중 한 사람인 Frank Zappa의 첫 번째 전문 음악 직무를 수행했습니다.
Steve는 Zappa와 함께 오랫동안 전사자로 머물지 않았으며 곧 기타 악보가 불가능한 스턴트 기타리스트로 앨범 노트에 등재되었습니다. 그의 악기가 큰 기타 잡지에 실리면서 스티브는 더 큰 명성을 얻었습니다. 곧 Steve는 영화 Crossroads 에서 악마의 기타리스트로 영화에 출연했습니다.
1980 년대가 진행되면서 Steve의 고용 상황은 더욱 어려워 질 것입니다. 그는 알카트라즈 밴드의 위대한 Yngwie J. Malmsteen을 대체했고, 원래 Van Halen의 초기 헤어짐에 따라 Steve는 보컬 David David Roth를 따라 잡을 것입니다.
스티브는 여전히 오늘 공연하고 녹음하고 있지만, 그는 또한 돌려주기 위해 노력하고 있습니다. 그의 Vai Academy와 Alien Guitar Secrets Masterclasses는 기타 연주뿐만 아니라 음악 사업 및 생활 자체에서 교육을 지향합니다.
EVH 볼프강 미국 기타
먼저, 제가 여기서 논의하고있는 것은 미국에서 만들어진이 기타의 버전이라는 것을 분명히하고 싶습니다. 아시아에서 제조 된이 기타의 훨씬 더 저렴한 버전이 있습니다. 요즘 미국에서 만들어진 기타는 최고 수준의 목재와 하드웨어, 그리고 가장 숙련 된 공예가가 세 심하게 관리합니다.
EVH Wolfgang USA는 Eddie Van Halen이 오늘날 콘서트에서 연주 할 수있는 정확한 기타입니다.
이 기타의 바디는 참 피나무이며, 베이스 우드는 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 바디에 사용되는 가장 보편적 인 목재 중 하나가되었습니다. 참 피나무는 왜 그렇게 큰 일입니까? 참 피나무에는 지속 가능성 문제가 전혀 없으며 대량으로 구입할 수 있으며 솔리드 바디 일렉트릭 기타 바디에 거의 완벽한 목재입니다.
그러한 용도로 그렇게 멋진 이유는 무엇입니까? 기타의 톤 컨트롤과 앰프의 컨트롤을 사용하여 원하는 사운드를 정확하게 채색 할 수있는 톤 특성이 있습니다. 다시 말해, 펜더 또는 깁슨과 같은 참 피나무 기타 사운드를 만들 수 있습니다. 여기서 유일한 단점은이 나무가 마호가니 나 재와 같은 것보다 부드럽다는 점입니다. 조심하지 않으면 몸을 찌그러 뜨릴 수 있습니다.
사진에서 볼 수없는 것은이 기타에 아치형 상단이 있습니다. 이 기타의 몸체는 텔레비전 방송과 같은 단순한 석판이 아니라 꼭대기에 아치를 제공하기 위해 신중하게 조각을했습니다. 당신이 하나를 선택하고 상점에서 그것을 볼 때, 당신은 내가 의미하는 바를 정확히보고 이해할 것입니다. 상단은 깁슨 레 폴과는 달리 아치형입니다.
메이플은 아마도 일렉트릭 기타의 목에 사용하기에 가장 좋은 목재 일 것입니다. 그리고 이것이 우리가 가진 것입니다. 나무 조각이 1/4 절단 될 때 다른 유형의 절단보다 더 안정적입니다. 왜 모든 목이 사 분절이 아닌가? 좋은 질문입니다, 우리는 좋은 단풍 나무를 낭비하는 것을 좋아하지 않습니다. 이것은 이것에 대한 유일한 좋은 대답입니다.
형제 자매 여러분, 이 기타의 흑단 지판입니다. 흑단은 외모와 화려 함을 느끼며 지판에 사용할 더 좋은 재료는 없습니다. 흑단은 점점 더 사랑 받고 있습니다. 자랑스럽게 생각합니다. 그런 다음 지판 반경은 12 "에서 시작하여 16"로 평평 해지는 복합 지판입니다.
여기서 픽업은 EVH 브랜드 험버커입니다. Eddie Van Halen 같은 소리를 원하십니까? 이것들이 그가 사용하는 것입니다. 내가이 기타를 연주했을 때 나는 그 타입의 사람이 아니기 때문에 Eddie처럼 들리지 않았고 기타를 앰프를 통해 깨끗하게 달렸습니다. 전 세계에서 모든 HH Strat 사운드를 얻을 수있을 것 같은 느낌이 들었습니다. 이미 앰프에서 높은 게인을 사용하면 어떤 소리가 들릴지 알았습니다.
Van Halen 기타는 Floyd Rose를 갖게 될 것이며 EVH는이 브랜드를 사용합니다. 나는이 FR과 D-Tuna가있는 것을 제외 하고는이 FR과 무수한 다른 사람들의 차이점을 말할 수 없었습니다. 대체 그게 뭐야? D-Tuna는 표준 튜닝에서 drop-D 튜닝으로 즉시 전환 할 수 있기 때문에 제가 정말 좋아하고 매우 유용합니다.
- 시리즈 : EVH
- 몸 모양 : 볼프강
- 지판 반경 : 12 "~ 16"복합 반경 (304.8mm ~ 406.4mm)
- 지판 재질 : Ebony
- 프렛 : 22, 빈티지 스타일
- 목 : 쿼터 스폰 메이플
- 너트 너비 : 1.625 "(41.3mm)
- 픽업 구성 : H / H
- 픽업 : EVH 험버 킹 픽업 (브리지)
- EVH 험버 킹 픽업 (목)
- 픽업 전환 : 3 방향 스위치
- 컨트롤 : Bourns 저 마찰 포트 2 개 (1x250k, 1x500k)
- 브리지 : EVH 브랜드의 플로이드 로즈 잠금 트레몰로 EVH
- 디 투나
- 하드웨어 : 블랙
- 튜닝 키 : EVH 브랜드 Gotoh 튜닝 머신, 크롬
- 펄 로이드 버튼
- 포함 액세서리 : 줄무늬가있는 SKB 케이스
- 고유 한 기능 : 하드 마운트 픽업, 마그나 코팅 페인트, 쿼터 쏘
- 흑연 보강 막대가있는 메이플 넥, Schaller
- 크롬 끈 리테이너, EVH D-Tuna, 정사각형 잭 플레이트,
- 아치형 참 피나무 바디, 스테인리스 스틸 프렛
이바네즈 JEM77 Steve Vai Signature Guitar
Ibanez JEM 기타는 1987 년 이래 지속적으로 생산되었습니다.이 기타는 우리가 슈퍼 스트랫 (Super Strat)이라고 부르는 것의 전형입니다. Steve Vai 또는 Eddie Van Halen이 최초의 Super Strat를 만들 었는지에 대한 약간의 논쟁이 있지만, 여기서 우리는 목적 상 이것이 이것이 하나이며, 이것은 업계에서 매우 성공적인 제품이라는 것을 이해하기를 원합니다.
위의 EVH 기타와 마찬가지로 이바네즈 JEM의 모델은이 모델보다 훨씬 저렴하지만 스티브 바이는 콘서트에서 보거나 앨범에서들을 때 연주하는 기타입니다. 내가 표시하고있는 기타는 JEM77 플로랄 패턴 2로도 알려져 있습니다. 스티브는 기타의 플로랄 패턴을 좋아하며, 다지 밋, 개성을 존중해야합니다.
이 동일한 기타가 다른 인레이와 함께 제공되는 다른 패턴 마감재로 판매된다는 것을 확실히 알아야하지만 그 외에 모든 새로운 JEM77 기타는 동일합니다. 내가 NEW와 동일하다고 말한 점, JEM77은 오랫동안 제조되었으며 구형 제품의 사양은 오늘날 제조 된이 새로운 사양과 매우 다를 수 있습니다.
이 기타의 몸체는 참 피나무입니다. Eddie Van Halen과 Steve Vai가이 나무를 최고의 기타로 사용하고있을 때, 그 사실에 대해 알려야합니다. 이 목재는 기타에서 훨씬 저렴하지만 상단 선반 악기에 사용되며 재료로는 저렴하지만 뛰어난 제품입니다. 참 피나무와 같은 저렴한 목재를 사용하면 최고의 하드웨어를 사용하고 가격을 낮출 수 있습니다.
목은 다섯 가지 나무 조각으로 만들어지며 대부분이 조각은 단풍 나무이지만 일부는 호두입니다. 어리 석거나 끔찍한 상황이 아니라면 목이 휘지 않을 것입니다. Steve Vai는 로즈 우드 지판을 좋아합니다. 이봐, 난 흑단을 좋아해 Steve Vai는 자단을 좋아해 그는 스티브이고 나는 단지 남자입니다. 지판 곡예 용으로 설계된 또 다른 지판이며, 특히 JEM Prestige 프로파일이라고합니다.
Evolution neck과 bridge humbuckers는 2 년간의 연구 결과로 매우 까다로운 플레이어와 그의 도끼 인 Steve Vai와 그의 Ibanez JEM에게 적합한 사운드를 제공했습니다. 두 픽업 모두 최대의 충격과 전력을 위해 설계되었습니다. 목 픽업은 뚱뚱하고 펀치가 크며 시끄 럽습니다. 다리 픽업은 타이트하고 공격적이며 더 큽니다. 두 픽업 모두 기존의 험버커보다 더 많은 고조파를 재생하기 위해 특허받은 이중 공진 구성을 갖추고 있습니다. Evolution 픽업은 원래 라이브 공연을 염두에두고 설계되었지만 존재감과 정의가 너무 커서 훌륭한 레코딩 픽업이기도합니다. 그들은 심지어 가장 밀도가 높은 믹스를 통해 바로 슬라이스합니다.
그 외에도 중간에 단일 코일 강아지가 있으며 두 개의 험버커에는 스위칭 회로가있어 단일 코일 픽업으로 나눌 수 있습니다. 단일 기타의 다양성을 생각할 때이 기타에 대해 생각해야합니다. 참 피나무는 단일 코일이 Stratocaster 유리 톤을 달성 할 수있게하며 험벅 모드에있을 때 크런치 Ibanez는 항상 알려져 있습니다.
더블 액션 트레몰로 whammy 바와 잠금 너트 앙상블은 명백한 특징입니다. 솔직히 말해서, 나는 멍청한 사람이 아니므로, 멍청한 놈을 시험해 볼 때, 나는 그 문제에 대해 의견을 나눌 수있는 가장 유명한 사람이 아닙니다. Steve Vai가 이것을지지하므로 더 많은 것을 원하는지 잘 모르겠습니다.
- 모델 : JEM77FP Steve Vai Signature
- 목 : 5 피스 메이플 / 월넛 볼트 온
- 목 프로필 : JEM Prestige
- 바디 : 참 피나무
- 마감 : FP2 아이코닉 플로랄 패턴
- 프렛 : 6105 프렛
- 지판 : 자단
- 상감 : 꽃 무늬 덩굴 상감
- 다리 : Lo-Profile Edge 트레몰로
- 넥 픽업 : DiMarzio Evolution DP158 (험버커)
- 미들 픽업 : DiMarzio Evolution DPS1 (싱글 코일)
- 교량 픽업 : DiMarzio EVO2 (험버커) 위치 1 : 교량 픽업 (험버 킹) 위치 2 : 교량 분할 코일 (내부) 및 중간 픽업 (험버 킹) 위치 3 : 중간 픽업 (싱글 코일)
- 위치 4 : 넥 스플릿 코일 (내부) 및 중간 싱글 코일 픽업 (험버 킹)
- 위치 5 : 목 픽업 험버 킹
- 사례 : 이바네즈 비행 케이스
바에 가서 마가리타를 주문하기 위해 앉으면 종종 전형적인 선반과 상단 선반 중에서 선택할 수 있습니다. 이 기타는 최고 선반입니다. 이 제품들의 가격은 저렴하지만이 페이지에서 논의하고있는 것은 당신이 아주 특정한 목적을 위해 지출 할 현금이있는 사람이 구매하는 기타입니다.
우리는 3 천 달러의 기타에 대해 이야기하고 있습니다. 예, 이 중 하나의 가격으로 적어도 3 개의 전문 기타를 구입할 수 있습니다. 이 두 가지 특정 제품에 관심을 가져야 할 사람은 오랫동안 기타를 연주 해 온 사람이며 정기적으로 지불해야 할만큼 충분히 연주 할 수 있습니다. 나는 심각한 아마추어가 자신의 것을 소유해서는 안된다고 말하는 것이 아닙니다. 나는 기타에 4 천 달러를 썼는데, 특히 나의 영웅처럼 들리는 것을 원했기 때문이다.
이런 식으로 소비하면 당신이 무엇을 얻을 것입니다. 구매자가 투자 할 가치가있는 시간을 갖기를 바랍니다. 에디와 스티브는 내 젊음의 상징적 인 사람들이지만 여전히 갈 수 있고 볼 수있는 사람들이며 그들의 음악 스타일은 매우 독창적입니다. 이것들은 기타이며, 누군가가 하나를 가져 와서 너무 아름답게 만들어서 오랫동안 기억 될 것입니다.
그들 사이에서 선택하는 방법? Ibanez JEM77은 회로에있어 더욱 다재다능한 기타입니다. 에디 반 할렌 (Eddie Van Halen)은 싱글 코일을 많이 사용하는 선수는 아니지만, 그와 그의 톤에 대한 아이디어 일 뿐이며, 아무리 큰 사람이라도 한 사람의 개념에 따라 스스로를 제한해서는 안됩니다. 이에 반해 Jimi Hendrix는 험버커 톤에 전혀 신경 쓰지 않는 것 같습니다. Skywalker와 Yoda의 차이점입니다. 제다이의 맛.
나는 이것을 멀리 갔고 Steve Vai Ibanez에 손가락 그립 핸들이 있다고 언급조차하지 않았습니다. 그렇지 않습니까? 읽어 주셔서 감사합니다.
