Friendly Timo / The Fair Attempts는 신디사이저 기반의 음악 프로듀서로서 다양한 신디사이저 사운드를 지원하는 풍부한 태피스트리로 생각을 불러 일으키는 노래를 씁니다. 그는 이메일을 통해 신디사이저 기반 음악을 만드는 방법, 창작 과정에 대한 접근 방식 및 곧 나오는 Carnal Insect 앨범에 대해 이야기했습니다.
Karl Magi : 언제 어떻게 음악 제작에 대한 열정을 갖게 되었습니까?
친절한 Timo : 음악 제작과의 관계는 항상 모험적이었습니다. 다른 모든 것들과 마찬가지로, 나는 물건을 땜질하고 관심을 가질 수있는 것에 관심이있었습니다. 기타를 연주하고 어딘가에 들어가기 시작하면서 음악 제작이 저에게 열정이되었습니다. 90 년대의 어린 시절, 나는 내 컴퓨터와 Scream Tracker라는 PC 용으로 개발 된 최초의 시퀀서 중 하나를 사용하여 노래를 시작하기에 충분한 노하우를 가지고 있었다.
그러나 음악 제작에 대한 열정은 단계적으로 나오고 공정한 시도로 절정에 달했다고 생각합니다. 나는 결코 할 수없는 표현의 절대적 자유를 누리지 못했으며, 나는 내 음악에 익숙해 져있는 성인 생활에서 그 시점에 도달했다고 생각합니다. 그 정신으로 음악을 쓰는 것이 그 열정을 유지하는 열쇠라고 생각합니다.
KM : 신디사이저 음악을 만드는 데 매력을 느낀 요소에 대해 말씀해 주시겠습니까?
FT : 신디사이저를 사용하지 않는 밴드에서 연주하기 시작했습니다. 음악을 작곡하고 노래를 연습 할 때 항상 각 플레이어가 실제로 연주하는 것을 제어하는 것이 문제가되었습니다. 플레이어들 사이에 같은 지붕 아래에서 놀기 위해 시간을 설정하는 것뿐만 아니라 원하는 방식으로 플레이하도록하는 것은 너무 어려워졌습니다.
훌륭한 음악가조차도 악기를 잘 연주하는 경향이 있지만 노래 자체는 그렇지 않습니다. 주어진 노래에서 전체 그림을 제공하는 방식과 표현으로 실제로 연주하는 데 집중할 수있는 사람은 일부뿐입니다.
기술이 발전하고 있고 양질의 신디사이저는 나와 같은 음악가들에게 점점 더 광범위하게 접근 할 수있게되면서 그 길을 추구하는 것이 훨씬 더 즐거운 기회가되었습니다. 잘 부탁 할 필요가 없었으며, 원하는 방식으로 그 일을하기 위해 특정 시간에 특정 장소에 나타나도록 친구를 통제하고 조롱 할 필요가 없었습니다. 이제 나는 기계를 가지고 있었고 사람들과 행복한 관계를 유지하고 싶었던 기계의 수단이 될 수있었습니다.
신디사이저는 광범위한 표현을 가능하게하며, 신디사이저와 더 전통적인 악기를 혼합 할 수 있다는 전망은 길을 탐험하기위한 넓은 놀이터를 열어줍니다.
KM : 당신의 예술적 영감은 누구입니까?
FT : 저는 Bowie와 마찬가지로 항상 Trent Reznor의 작업을 매우 좋아했습니다. 나는 칭찬할만한 밴드와 아티스트가 있고, 나만의 길을 걸도록 영감을주는 사람들이 있습니다. Type O Negative는 Tool과 함께 Katatonia 및 Opeth와 같은 밴드 중 하나였습니다. 신디사이저의 어두운면에서 나는 항상 Diary of Dreams를 매우 좋아했습니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법에 대해 이야기 해주세요.
FT : 나는 창의적 프로세스를 분석해 왔으며, 그 모든 것의 실질적인 원인에 대해 많은 생각을했습니다. 앞에서 말했듯이 음악을 만드는 것과의 관계는 모험의 관계입니다. 나는 의식적인 마음으로 약간의 전조적인 생각을 가지고 있지만, 이 모든 참된 아이디어가 온다고 느끼는 곳은 잠재 의식적인 마음인데, 음악에 "잼"하고 자신을 단순히 놓아두고 매우 집중하고 아이디어의 집중적 인 자유 흐름.
나는 거의 혼란스러운 정보 흐름과 작동하는 것과 너무 많은 것을 구별하기 위해 사용하는 매우 중요한 분석 모드 사이를 계속 전환합니다. 필자의 작품의 비판적, 분석적, 수학적 측면을 끊임없이 비판적이고 창의적이며 자유로운 흐름으로 순환시키면서 표현하려는 아이디어를 향해 노력할 수있었습니다.
이것은 하나의 노래 내에서 작업 단계입니다. 9 월 27 일에 발매되는 앨범 arisTotal 과 곧 출시 될 Carnal Insect 과 같이 특정 주제를 향한 노래 모음을 만드는 더 깊고 더 훈련 된 방법이 있습니다. 이 경우, 그것은 과정에서 자신의 마음을 통제하는 것이 아니라, 일에서 자신을 멀리하고 집중할 때에도 문제를 해결할 수 있도록 기술을 연습하는 능력에 관한 것입니다. 내 인생의 다른 문제들. 라이프 스타일이되고, 최종 제품이 앨범에서 다운 될 때까지 제작과 제작자 사이의 경계가 혼란스러워집니다.
KM : Carnal Insect 앨범의 아이디어는 무엇이며 어떻게 만들었습니까?
FT : 나는 노래에 쓴 메시지의 종류 나 심지어 그것들이 어떻게 인식 될 수 있는지에 매우주의를 기울입니다. 나는 다른 사람들에게 그들이 어떻게 행동하고 행동해야하는지에 대해 강의하거나 도덕화하는 사람이 아닙니다. 왜냐하면 나는 내가 보유하고 가치있는 모든 도덕적 이상을 어겼을 것입니다.
내 앨범의 메시지가 내가 한 모든 이전 작업 중 가장 개인적인 것이기 때문에 나는 이것을 말한다. 그것은 개인으로서 그리고 사회로서 우리의 인간 상태에 관한 것입니다. 그것은 우리의 도덕적 가치의 저하와 서로의 명예, 책임 및 보살핌에 대한 아이디어입니다. 그것은 우리가 개인에게서 보는 가치에 대한 인식의 저하와 우리가이 행성을 계속 채우고 사회 구조를 긴장시키면서 어떻게 느리지 만 확실하게 곤충 식민지를 닮기 시작하는지에 관한 것입니다.
이 앨범은 음악 여행이기도하며, 앨범을 통해 테마를 탐색함에 따라 앨범의 톤은 점점 더 활기차고 활기 넘치는 톤에서 훨씬 더 어둡고 전자적인 것으로 바뀝니다. 앨범의 스토리 아크는 우리 각자가 양육하려는 경향이있는 오류의 주제로 시작됩니다. 작은 강으로 큰 강을 만드는 방법과 유사하게, 나중에 개인적이고 제한된 문제가 아니라 더 큰 사회적 현상으로 확대됩니다.
육식 곤충 은 내 인생 경험의 감정으로 가득합니다. 올해 초에 arisTotal EP가 출판 되 자마자 불행한 친구 중 한 명을 묻어 야하는 불행이 생겨서 사회 환경의 상태를 상기시키는 일련의 사건이 시작되었습니다.
KM : 앞으로 어디에서 음악을 듣고 싶습니까?
FT : 저는 이미 새 앨범의 컨셉을 위해 노력하고 있습니다. 여기서 어디로 가는지, 언제 릴리스 될지 말할 수는 없습니다. 나는 내가 추구하고있는 창조적 인 목표를 달성한다고 생각한다면, 지금이 순간에 내가하고있는 일을 바꿀 수있는 자유가 또 다른 길을 택하기를 원한다.
내 음악이 arisTotal 및 Carnal Insect 앨범에서 듣는 것과 거의 동일하다고 가정 해 봅시다. 내가 확실히 알고있는 것은 블루스의 일부 요소를 어둡고 춤추는 전자식 산업용 암석과 혼합하여 회전시킬 수 있다는 것입니다.
KM : 새로운 신스 음악 시대의 세계적인 부상에 대한 당신의 생각을 알려주세요. 신디사이저 기반 음악 장면에 대해 어떻게 생각하십니까?
FT : 무관심합니다. 나는 사람들이 항상 가장 유용한 음악을 만들어 냈다고 생각하기 때문에 최대한 이해가된다. 우리의 디지털 혁명으로 신디사이저 악기, 특히 계속 증가하고있는 거대한 가상 악기에 쉽게 액세스 할 수있게되었습니다.
그러나 음악이 계속 발전함에 따라 악기와 방법에 대한 방법도 바뀌지 않습니다. 나는 그가 앰프를 통해 기타를 연주 할 때 스피커 옆에 칼을 대는 것이 깔끔한 소리를 냈다고 생각하는 사람이라고 들었습니다. 이것이 왜곡이 시작된 방식이며, 분명히 많은 사람들이 깔끔하게 들리라는 데 동의했습니다. 마찬가지로, 신디사이저의 세계는 시간이 지남에 따라 진화 할 것이며, 우리가이 방향으로 가고있는 방향은 하나뿐입니다. 음악가뿐만 아니라 전체 사회로서 우리는 기계에 대해 더 깊이 파고들 것입니다.
다음으로 아는 것은, 당신은 당신의 머리에 신디사이저를 이식하고 당신의 마음에 그것을 재생, 녹음 및 혼합합니다. 농담이 아니에요 그것은 우리의 생애가 아닐 수도 있지만 그 후 곧있을 것입니다.
KM : 독창적 인 배터리 충전 방법
FT : 생각에 집중하지 않으면 거의 일정한 명상 상태에 있습니다. 작업하는 작업에 지속적으로 집중하면 정체와 결과가 나빠질 수 있습니다. 우리의 마음은 역동적 인 것이며, 창조적 인 에너지가 어디에서나 재생되는 원천은 작지만 작은 개울입니다. 또는 우리의 뇌가 제대로 작동하려면 휴식을 취해야합니다.
내 방법은 노래를 한 번에 조금씩 작업 한 다음 약간 거리를 두는 것입니다. 하루 두 번, 저기서저기서 들으면서 적절한 시각을 유지할 수있는 시간을 허용하십시오. 그런 다음, 파란색에서 내가 생각조차하지 못한 노래에 대한 아이디어와 각도가 나오게되는데, 이는 궁극적으로 전체 노래를 변형 시켜서 나머지 노래보다 눈에 띄는 것으로 만들 수 있습니다.
놓는 법을 배우는 것이 전부입니다. 음악을 만드는 것 이외의 다른 영역에서 작동합니다. 작가는 글을 쓸 때 "당신의 사랑을 죽여야한다"는 말을합니다. 이것은 비슷한 방식으로 음악을 만드는 과정으로 이어집니다. 창조적 인 흐름을 방해하기 시작한 정도로 사랑하는 것에 집착해서는 안됩니다. 그냥 극복 해
