국제 연결
1980 년대 후반과 1990 년대 초 유럽으로 여행을 가면서 나는 남아프리카 공화국보다는 런던과 파리, 프랭크 포트와 암스테르담의 재즈 클럽에서 최고의 남아프리카 음악을들을 수 있다는 사실을 반쯤 만 언급했다. 실제로 1950 년대, 1960 년대, 1970 년대에 30여 년 동안 아파 르트 헤이트를 탄 고향의 엄격함과 공포를 남긴 최고의 남아프리카 음악가들도있었습니다.
그중에는 아마도 압둘라 이브라힘과 크리스 맥그리거, 아마도 케이프 타운 출신의 피아니스트 2 명으로 구성과 배치 기술이 상당히 많았으며, 이미 남아프리카에서 밴드 리더로 이름을 올렸습니다.
크리스티안 발란 틴 의 초기 남아프리카 재즈 Marabi Nights (1993 년 Ravan Press)의 훌륭한 역사에 대한 서문에서 Darius Brubeck은 다음과 같이 썼다.“... 1960 년대와 1970 년대에 남아프리카는 음악적으로 말해서 '유배'음악가로 더 잘 알려져있었습니다. 그 나라에 사는 선수들은 거의 알려지지 않았습니다.”
그는 다음과 같이 질문했다. "휴 마세 켈라, 압둘라 이브라힘, 크리스 맥그리거와 같은 세계적으로 유명한 예술가들이 처음으로 재즈 뮤지션이되기 위해 어떤 문화적 힘을 강요 했습니까?"
분명히, 나라에서 길고 흥미로운 재즈 문화의 존재는 그러한 힘 중 하나였습니다. 음악가들은 아무데도 나오지 않았다. 그들은 문화적 표현으로서 풍부하고 깊은 음악 역사를 기반으로하고있었습니다. 케이프 타운 음악 대학에서 클래식 음악을 전공 한 크리스 맥 그레 거는 음악이 자연의 표현과 음악인의 삶에서 없어서는 안될 시골 지역에서 자랐다는 사실에 깊은 영향을 받았습니다. 모든 중요한 삶의 상황에 대한 반주. 모든 삶의 변화는 노래, 악기, 드럼 및 춤으로 적절하게 축하 또는 애도되었습니다. 1950 년대 후반 케이프 타운에서 이미 활기 넘치는 재즈 장면을 만났을 때 그는 마치 전통이 예전 트랜스 케이크 시절 학교에서 경험하고 들었던 음악의 연속 인 것처럼 마치 집에서 즉시 느껴졌습니다. 그는 곧이 음악이 유럽의 옛 주인의 작품보다 더 관련성이 있다는 것을 알게되었고 대학을 떠나 정규 재즈 뮤지션이되었으며 거의 확실하게 확신을 얻었으므로 과정에서 많은 위험을 감수했습니다. 콘서트 피아니스트 및 작곡가로서의 경력.
그는 작가 Graham Lock과의 인터뷰에서 그것을 표현하면서 (1994 년 체이스 바이브레이션, Stride Publications, 1994) :“나는 그 서양 전통을 뒤엎을 수 없다고 느꼈다. 나는 그것이 내 것이 아니라는 것을 먹이지 않았다고 느꼈다. 내 창의력에 전혀 만족하지 못했습니다. 나는 그것이 무엇인지 깨닫지 못했지만 지금 알고 있습니다. 나는 다른 것들로 자랐습니다.”
그래서 재즈 (Jazz)는 미국에서 시작된 형태로 재즈가 남아공 에서처럼 음악이 사람들의 일상 생활에서 매우 중요한 곳인 것처럼 준비가 된 번식지를 찾았습니다. 지역 음악가들과 미국 사람들 사이의 상호 작용은 1800 년대에 시작되었으며, 주로 교회와 관련된 다양한 미국 합창단이 남아프리카에 도착했습니다. 그러한 상호 작용 중 가장 유명한 것 중 하나는 1863 년 케이프 타운에 도착한“앨라배마”와 같은 남부 동맹 선박과의 방문이었습니다. 그 영향은 케이프의 음악에서 여전히 느껴집니다.
이러한 상호 작용은 20 세기 중반까지 계속 이어졌으며 여전히 음악에 깊이 빠져있는 Dollar Brand로 알려진 압둘라 이브라힘 (Abdullah Ibrahim)은 케이프 타운 항구 (Cape Town Harbor)에있는 미국 선박의 선원들을 방문하여 그들이 가지고있는 음악을들을 수있었습니다. 그가 "Dollar"라고 불리는 방법에 대한 이야기의 한 버전은이 배들을 방문하는 것과 관련이 있습니다.
킹콩 (King Kong) – 사자로서의 맹세 – 디아스포라 시작
1959 년 남아프리카에서 시작하여 런던으로 갔던“재즈 오페라” 킹콩 (King Kong) 이라고 불리는 뮤지컬이 런던에 도착하고 남아공의 음악이 남아공의 음악을 알게 된 한 가지 방법은 샤프 빌 대학살 이후 1961 년 미국.
남아프리카 캐스트는 조이스의 역할에 미리 암 메이크 바를 포함 시켰지만 해외 캐스트에서는 페기 판 고로 교체되었습니다. 런던으로 간 캐스트는 당시 남아프리카 최고의 재즈 뮤지션의 목록처럼 읽혀졌으며 쇼 투어는 실제로 남아프리카 재즈 디아스포라의 시작이었습니다. 캐스트에는 가수, 맨해튼 브라더스의 Nathan Mdledle, 그리고 Ben“Satch”Masinga, Sophie Mgcina, Abigail Kubeka, Thandie Klaasen 및 아주 어린 Letta Mbulu. 피아니스트, 작곡가 및 편곡가 Victor Ndlazilwana는 사진 작가로 출연했으며 Caiphus Semenya는 검 부트 댄서이자 베이시스트 Gwigwi Mrwebi는 마을의 오래된 가십 역할을했습니다. 쇼는 남아프리카의 재즈 뮤지션을 새로운 방식으로 성장시키는 온실과 같았습니다. 오케스트라에는 전설적인 알토 연주자 인 Kippie 'Morolong'Moeketsi와 같은 사람들이 있었으며, 남아프리카의 작곡가이자 피아니스트 인 Todd Matshikiza, 재즈 Dazzlers 밴드가 오케스트라의 핵심을 형성 한 위대한 Mackay Davashe의 지도력 아래. 이 쇼는 David Caplan의 말로 (1985 년 Ratown Press의 Township Tonight 에서) 소피아 타운 문화의 궁극적 인 성취와 최종 개화였다.
킹콩 의 음악은 그 자체 로는 재즈 그 자체 가 아니었지만, 많은 재즈 뮤지션의 캐스트와 오케스트라에 존재하는 것은 타운십 재즈의 강한 맛을 주었다. Harold Bloom이이 책의 Fontana Books 1961 판에 대한 소개에서 썼 듯이 King Kong 의 음악은“요하네스 버그의 샨티 타운에있는 모든 그늘, 분위기 및 삶의 대조를 반영합니다.”
많은 출연자들은 영국과 미국에서 도망친 후 남아공으로 돌아 가지 않기로 결정했다. 그 대신 망명자의 삶, 아파 르트 헤이트의 공포와 그들의 음악의 뿌리에서 멀리 떨어진 쓰라린 달콤한 존재를 선택했다. 일부는 1994 년 남아프리카 해방 후 귀국했고, 일부는 해방 전에 망명했으며 일부는 채택 된 땅에 남아 있기로 결정했다.
추방 된 뮤지션들은 남아프리카 재즈 음악의 발전에 기여했으며, 일부는 리더, 일부는 작곡가, 일부는 연주자, 일부는 플레이어로 발전했습니다. 이 기사의 목적 상, 나는 녹음 날짜에 자신의 의상을 이끌었던 6 명에게 집중할 것입니다. 그래서 압둘라 이브라힘, 크리스 맥 그레 거, 휴 마세 켈라, 두두 푸카 나, 조니 음 비조 디야 니 그리고 Bheki Mseleku.
집은 음악이있는 곳
이것은 아주 훌륭한 앨범으로, 몇 년 동안 불가피한 이유로 올해까지 CD에서 구할 수 없었습니다. 내 생각에는 Masekela가 만든 앨범 중 Dudu Pukwana가 주최 한 앨범 중 가장 좋은 앨범이기도하다. Masekela와 Pukwana는 피아노의 Larry Willis, 드럼의 Makhaya Ntshoko, 베이스의 Eddie Gomez의 앨범에 합류했습니다. 남아프리카 이외의 뮤지션들이 남아공에 우수하고 민감한 반주를 제공하는 멋진 라인업. 트랙은 Caiphus Semenya 작곡부터 Kippie Moeketsi, Sekou Toure 및 Miriam Makeba의 노래에 이르기까지 다양합니다. 그것들은 모두 너무나 훌륭해서 독신하기가 어렵지만 Makeba 노래 "Uhome"(The Dove)에서 Masekela와 Pukwana의 놀라운 연주를 듣고 Semenya "Nomali"의 멋진 발라드를 들었습니다. 또 다른 Semenya 노래 "Maesha"도 눈에 outstanding니다. 진심으로 소중한 앨범.
아프리카에서 좋은 소식
1973 년에 녹음 된이 앨범은 압둘라 이브라힘 (여전히 달러 브랜드로 청구 됨)과 Chris McGregor의 Blue 음, Johnny Mbizo Dyani와 함께 망명 한 베이시스트로 구성된 듀오를 특징으로합니다. 남아프리카에서 가장 유명한 토착 찬송가 중 하나 인“Ntsikana 's Bell”은 Xhosa 성자와 현자 Ntiskana가 저술 한 최초의 Xhosa 중 하나는 기독교로 개종했으며 노래는 Xhosa의 별도 범주로 구성되어 있습니다. 노래, iingoma zikaNtsikana (Dave Dargie, Xhosa Music, David Philip, 1988). 이 특정 노래는 Ntsikana가 추종자들을 예배하도록 부르는 데 사용한 노래입니다 (따라서 제목의 "벨"). “벨”은 일반적으로 그가 작곡 한“위대한 찬송가”에 대한 소개로 부릅니다. 남아공 전역의 합창단, 특히 isiXhosa를 사용하는 사람들이 여전히 노래합니다. 디야 니 자신은 umXhosa였습니다. 이 트랙은 흥미롭고 훌륭하며 항상 플레이어가 사용할 수있는 최대 음량으로 재생해야합니다! 앨범의 두 음악가는 다양한 악기를 연주하고 일부 노래를 부릅니다. Dyani의베이스 소리는 특히 훌륭합니다.
6 년 후 듀오는 아프리카의 에코 (Echoes)라는 또 다른 앨범을 만들었습니다.
여정
1977 년 9 월, 이브라힘과 다니야는 이번에 바리톤 색소폰과 클라리넷의 해미 엣 블루 렛, 트럼펫의 돈 체리, 알토 색소폰의 탈 리브 키 브웨, 오보에, 카를로스 워드 알토, 콩데의 클로드 존스 등 미국 음악가들과 함께 다시 합작했다., John Betsch와 Roy Brooks가 타악기에 관한 내용입니다. 스튜디오 녹음은 전날 저녁 뉴욕 앨리스 툴리 홀에서 공연을 따라 갔다. 이 앨범은“Is Rosie”, “Jabulani”및“Hajj”의 세 가지 트랙으로 구성되어 있습니다. "Rosie 자매"는 케이프 타운 리듬, 하모니 및 멜로디의 멋진 대단한 곳으로, 이 도시의 크리올 문화에서 이브라힘의 뿌리를 거슬러 올라갑니다. 케이프 타운에있는 새해 카니발의 멋진 반향. "Jabulani"는베이스를 사용하여 끊임없이 움직이는 타악기에서 으르렁 거리는 소리, 으스스한 소리 및 날아 다니는 트럼펫의 즐거운 음파 폭발입니다. Dyani의 확장 된 솔로는 무료 연주에서 Xhosa 전통 노래의 메아리에 이르기까지 다양합니다. 이브라힘은이 두 트랙에서 피아노가 아닌 소프라노 색소폰 만 연주합니다. 피아노는 최후의 비트와 최첨단 비트와 많은 멜리 스틱 연주로 거의 동부 풍미를 선사하는 마지막 트랙 "Hajj"에서만 제공됩니다. 이브라힘의 후기 작품의 전형.
비코 노래
이 1978 년 앨범에는 Johnny Cherry와 코넷에는 Don Cherry, 알토에는 Dudu Pukwana, 드럼에는 Makaya Ntshoko가 있습니다. 5 개의 트랙 모두 Dyani가 작곡했으며 첫 곡의 황달 한 "Wish You Sunshine"에서 길고 반사적 인 "마을의 외로운 꽃"에 이르기까지 다양한 구성 적 재능을 보여줍니다. 이스트 케이프 도시 이스트 런던의 마을 교외.
음 비소
Johnny Dyani와 그의 사중주는 1981 년 2 월 스코틀랜드 글래스고에서 그의 생생한 기록을 만들었습니다. 4 중주에는 Johnny, Alto와 Baritone Saxes의 Ed Epstein, Alto의 Dudu Pukwana, 드럼의 Churchill Jolobe 등이 있습니다.
타운십에서
이 앨범은 남아 프리카보다 유럽에서 가장 훌륭한 남아 프리카 재즈에 대한 나의 의견을 요약 한 것입니다. 트랙 1의 시작 노트에서 남아공의 에너지와 긴급 성이“발로이”로 나옵니다. Pukwana의 알토는 공격을 이끄는 격렬하고 격렬한 타격으로 우세합니다. 7 개의 트랙은 모두이 에너지, 멜로디, 하모니 및 리듬에 대한이 사랑을 호흡합니다. Brian Olewnick은 Allmusic 사이트에서 다음과 같이 썼습니다.“행복하게, 이 멜로디들은 너무나 재미있어서 몇 시간 동안 그 음악을들을 수 있고, 뮤지션들이 겹치는 소리를 들으며 흥겨운 연주로 수 놓을 수 있습니다. 울고” 이 앨범은 또한 다음 앨범과 같이 트럼펫에 아직 젊은 Mongezi Feza의 상당한 공헌으로 유명합니다. Mongezi는 너무 빨리 돌아가서 훌륭한 음반을 남기지 않아서 그를들을 수있는 기회를 소중히 여기며이 앨범에 그의 공헌이 빛을 발합니다.
다이아몬드 익스프레스
Dudu Pukwana는 1960 년대 피아니스트 Chris McGregor의 Blue Notes와 베이시스트 Johnny Dyani, 트럼펫 Mongezi Feza, 드러머 Louis Moholo-Moholo와 함께 유럽으로 갔다. 이 그룹은 Oryette Coleman의 역사적인 더블 4 중주 앨범 인 Free Jazz 의 발매와 함께 아프리카 재즈와 절묘한 믹스의 아프리카 리듬과 재즈 장면에 터져 나온 무료 재즈 사운드와의 조화를 통해 다소 안정된 영국 재즈 장면을 흔들 었습니다. 그럼에도 불구하고 Johnny Hodges의 소리에 대한 애정을 표현한 Pukwana는 그의 영웅의 부드러운 소리와는 거리가 멀었던 뜨겁고 각진 알토 라인의 연주자였습니다. 슬프게 인쇄 된이 앨범은 Pukwana의 알토가 항상 믹스에 울려 퍼지는 전자음의 안개를 통해 중재 된 타운 쉽 재즈를 훌륭하게 표현합니다. 1975 년에 녹음 된이 책은 녹음 세션이 끝나고 얼마 지나지 않아 비극적으로 죽은 몽제 페자 (Mongezi Feza)의 기술과 예술에 대한 귀중한 문서입니다. 이 앨범은 엘튼 딘 (Elton Dean)과 같은 젊은 영국 재즈 음악가들과 함께 유명한 남아프리카 망명 음악가들을 모아서 푹 카나 (Pukkana)의 초기 아프리카 인 인더 타운 쉽 ( The Townships) 보다 다소 재미있는 느낌을줍니다. 그러나 그것은 모든 것을위한 훌륭한 앨범입니다. "새 라이브"에 대한 Feza의 솔로는 정말 대단합니다.
예, 부탁합니다
Chris McGregor는 1981 년 프랑스의 앙굴렘 재즈 페스티벌 (Angouleme Jazz Festival)과 그의 큰 밴드 인 Breathhood of Breath와 함께 초대되었습니다. 이것은 축제에서 밴드가 연주 한 세트의 스튜디오 녹음이며 기쁨입니다. 2 개의베이스와 2 개의 드러머를 포함한 아프리카와 유럽 음악가의 전형적인 맥 그레고리 아 믹스와 첼로가 특징입니다. 이 기록은 또한 형제애를위한 변화의 일부를 표시합니다. 한 비평가의 말로 밴드가“기쁨을 발산 한 자유 주의적 화염을 너무 많이 잃지 않고 일관성과 가독성을 엄청나게 얻을 수있게 해주는보다 체계적인 접근 방식입니다. 과거." 뛰어난 트랙 중 하나는 어니스트 모틀 (Ernest Mothle)의 저음과 피터 트러 그 피터 (Peter Segona) 트럼펫의 독창적 인 솔로 테마로 브루스 그랜트 (Bruce Grant)가 아름답게 연주 한 플루트 오블 리카 토 (flute obligato)를 특징으로하는 아름답고 반사적 인 "우콘 다 (Uqonda)"입니다. 이 트랙 만 있으면 앨범 가격을 찾을 가치가 있습니다. 나는 Bootleg CD를 뉴욕시의 Downtown Music Gallery에서 발표 한 것을 발견했다. 부트 레그라도 가능하다면 얻을 수 있습니다!
국가 요리
1988 년에 녹음 된이 앨범은 아마도 가장 좋은 Brotherhood of Breath 앨범 일 것입니다. 맥그리거는 2 년 후 사망했으며 밴드는 오랫동안 그를 살아남지 못했습니다. 피아노 연주와 마찬가지로이 앨범에서 그의 편곡이 빛을 발합니다. Ellington에 대한 McGregor의 빚과 사랑은 놀라운 트랙“맥신”(아내의 이름을 따서)에서 보여줍니다. 크리스가 흔들리는 부기 섹션을 추가 한 활발한 Peter Segona 곡 "Sejui (You and Me)"는 아프리카에서 들리는 훌륭한 노래 모음입니다. 잘 들었습니다!
축하
피아니스트 Bheki Mseleku (미국베이스 음악가 Michael Bowie와베이스의 Marvin 'Smitty'Smith와 드럼을 연주하며 Eddie Parker, 플루트의 Courtney Pine, Steve Williamson, 소프라노 색소폰의 Steve Williamson, 남아프리카 공화국의 추방자) 타악기에 관한 Thebe Lipere와 테너에 관한 Jean Toussaint. 이 앨범은 다양한 문화와 배경을 가진 사람들이 그 가능성에 대한 개방성과 함께 할 때 열리는 창의적인 가능성을 분명히 보여줍니다. 이것은 이제 슬프게도 우리를 떠난 남아프리카 재즈 남자의 위대한 앨범입니다.
망명의 양날의 검
이 허브를 쓰면서 나는 눈물과 기쁨을 번갈아 가며 잃어 버렸고 디아스포라를 통해 많은 것을 얻었습니다. 그것은 실제로 음악가들을 뿌리와 예술의 근원에서 빼앗아 유럽과 미국의 재즈 세계에서 벌어지는 풍요 로움에 노출시키는 양날의 검이었습니다. 얻은 것과 잃어버린 것을 계량하는 방법? 사실이 위대한 예술가들은 집과 가족을 떠났고, 그들이 가던 새로운 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지를 듣고 변화했습니다. 그 과정에서 특히 유럽에서 재즈 연주 및 청취 방식이 바뀌 었습니다. 데이브 홀랜드, 존 티치 카이, 에반 파커, 키이스 티펫, 마이크 오스본, 배리 알 츠출, 바레 필립스, 아 키엘 셰프를 포함하여 비교적 소수의 남아프리카 음악가들과 함께 연주하고 깊게 영향을받은 음악가 목록은 길고 우호적입니다. 존 서먼. 남아프리카에서 온 소수의 겸손한 음악가들이 고통에도 불구하고 많은 손실에도 불구하고 그들이 한 일을 할 수있는 일은 드물고 놀라운 일입니다. McGregor와 함께 남아 프리카 공화국을 떠난 그룹 중 Louis Moholo-Moholo 만 남았고, 다른 사람들은 잠깐 방문하는 것을 제외하고는 고향으로 돌아 가지 않고 망명했습니다. Joe Boyd가 White Bicycles (Serpent 's Tail, 2006)에서 쓴 것처럼, 이것이 그들에 대한 마지막 비극적 인 진실입니다.“증명서의 사망 원인이 무엇이든, 향수병과 망명은 진정한 고통과 환영받을 수있는 치료법이었습니다. 그들의 입양 된 영국 본토에 의해 실제로 제공되지 않았다”고 말했다.
