볼츠 슈프림 (Voltz Supreme)은 호주의 비디오 게임 음악 작곡가로 "신디 셰프 및 전압 아키텍트"입니다. 이메일에서 나는 그의 음악적 배경, 그의 창작 과정 및 그의 "80 년대 신디사이저"비디오 게임 음악 리믹스에 대해 그에게 물었다.
Karl Magi : 음악 제작에 대한 열정을 처음으로 일으킨 것은 무엇입니까?
Voltz. Supreme : 부모님은 저와 형제 자매들이 어릴 때부터 음악을 연주하도록 격려하셨습니다. 우리는 모두 다른 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 나를 위해, 그것은 기타 였고 내 동생은 이제 Walking Who와 Angus Stone의 밴드 Dope Lemon의 드러머로 세계를 여행합니다. 부모님을지지하는 것은 작곡가였던 친구들과 함께 자라면서 서로에게 독창적으로 튀어 나오면서 정말 큰 축복입니다.
나는 항상 음악을 만드는 데 관심이 있었고 기타 탭을 작성하고 읽는 데 사용되는 재미있는 MIDI 기반 프로그램 인 프로그램 호출 Guitar Pro로 아주 어리게 시작했습니다. 고등학교 초반에 간단한 녹음 하드웨어가 생겨서 손에 넣을 수있는 모든 악기로 녹음 할 수있었습니다. 나는 실험하고 재미있었습니다. 거기에서 물건이 자랐습니다.
KM : 비디오 게임 음악을 어떻게 만들고 싶어합니까?
VS : 기억 나는 것부터 이야기 나 분위기를 만드는 방법으로 음악에 관심이있었습니다. 나도 비디오 게임을하면서 자랐고 비디오 게임 음악을 생각하기 전에 특히 Nobuo Uematsu (FF7-9)와 같은 작곡가들이 음악을 멈추고 주목하게했다.
오랫동안 영화 음악을 쓰고 싶다고 생각했습니다. 나는 Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann 등과 같은 작곡가들의 수많은 영화 음악을 듣습니다. 다른 사람들의 영화를 위해 음악을 쓰는 것은 거의 불가능했기 때문에 인디 비디오 게임 개발자를위한 음악을 찾기 시작했습니다. 마음이“계획 B의 비디오 게임 음악”에서“이것이 실제로하고 싶은 것”으로 바뀌는 데 시간이 오래 걸리지 않았다고 생각합니다.
KM : 당신에게 큰 영향을 준 음악가와 작곡가는 누구입니까?
VS : 저는 항상“제작하지 않은”작곡가와 밴드에 이끌 렸습니다. 내가 자랐지 만 오늘날에도 나에게 큰 영향을 미치는 일부 아티스트와 현재 영감을받은 아티스트는 Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Mr Bungle (및 기타), Yellow Magic입니다. 오케스트라, 크래프트 워크, 야스 타카 나카타, 의회-펑크 달릭, 요시무라 히로시, 재난, 클리프 마르티네즈, 클로드 드뷔시, 버니 워렐, 모리스 라벨, 우 부츠 노부오 우에 마츠 그리고 내가 가장 좋아하는 하마 즈 마사시!
KM : 비디오 게임 음악은 현대 음악의 더 넓은 태피스트리에 어디에 적합합니까?
VS : 비디오 게임 산업은 영화와 음악 산업이 합친 것보다 훨씬 방대합니다. 산업이 성장함에 따라 그리고 일상적인 사람들이 게임을 제작하기에 더 저렴하고 쉬워 짐에 따라 창의적 표현의 범위는 계속 넓어지고 넓어지고 있습니다. 비디오 게임의 음악도 마찬가지입니다. 모든 종류의 음악을 광범위한 범주의 비디오 게임 음악에 맞출 수 있으며 그 위에도이 거대한 녹는 장르 (비디오 게임 음악)는 고유 한 장르, 스타일 및 음악적 가능성을 만들어냅니다.
이제 오래된 칩튠 음악과 사운드가 시원하고 복고풍으로 보임에 따라 비디오 게임 음악이 게임을 벗어나 현대적인 (비디오 게임이 아닌) 음악으로 흘러 들어가는 것을 볼 수 있습니다.
개인적으로, 비디오 게임 음악에 대해 내가 좋아하는 것은 다른 엔터테인먼트 매체가 생산할 수없는 방식으로 사람 (플레이어)과 음악 사이의 상호 작용을 허용하는 동적 측면입니다. 거기에는 많은 가능성이 있으며 미래에는 역동적 인 음악을 더 많이 활용하기를 희망합니다.
KM : 새로운 음악을 만드는 방법을 알려주세요.
VS : 새로운 작곡을 시작하는 것은 어려울 수 있습니다. 그것은 어떤 형태의 영감으로 시작하는 데 도움이됩니다. 저에게는 흥미로운 악기 소리 (보통 신디사이저)를 가지고 놀거나, 제가 작업중인 프로젝트에서 직접 영감을 얻거나, 새로운 기술이나 음악 스타일을 시도하거나, 다른 사람의 작곡에서 영감을 얻습니다. 시작하는 것이 가장 어려운 부분이며 일반적으로 거의 처음부터 끝까지 선형 방식으로 트랙별로 계층화됩니다. 내 음악을 녹음하는 경우 일반적으로 대부분의 파트를 연주합니다.
좀 더 연마가 필요한 사람을 위해 일할 때 나는 주로 음악가의 자존심을 제쳐 두어야합니다 ...
그것은 일반적으로 MIDI 컨트롤러로 음악의 초기 부분을 연주하고 녹음 한 다음 부분이 반복되고 소리가 나고 모든 음이 제자리에 올 때까지 부분을 반복 조정하는 것처럼 보입니다. MIDI 파트가 완성되면 최종 정보를 "수행"하기 위해 해당 정보를 신디사이저로 다시 보냅니다.
KM : 최근에 진행 한 프로젝트 중 특히 자랑스럽게 여기는 프로젝트에 대해 말씀해주십시오.
VS : 현재까지의 가장 큰 프로젝트는 현재 작업중인 비디오 게임 사운드 트랙입니다. 이 게임은 애덤스 오름차순 (Adams Ascending) 으로 캘리포니아에있는 솔로 인디 개발자 인 Nick Depalo가 개발하고 있습니다. 심오한 주제를 가진 매우 야심 찬 3 인칭 공상 과학 모험입니다. 우리 둘 다 세계의 반대편에 살고 있지만 (호주인) Nick과 나 자신은 많은 공통 가치와 창조적 인 관심사를 공유합니다. 그로 인해 통신 문제는 최소화되었습니다. 우리는 작년 말 (2018 년)을 재미 있었던 여러 가지 트레일러에서 작업하는 데 보냈지 만 올해는 개별 장면과 레벨을 점수 매기기로 옮겼습니다. 음악과 게임 모두 잘 나오고 있으며 지금까지 재미 있고 보상적인 도전이었습니다.
KM : 80 년대 신디사이저 비디오 게임 리믹스가 궁금합니다. 당신의 접근 방식은 무엇이며 왜 그들을 만들기 시작해야합니까?
VS : 원래 리믹스를 만들었으므로 비디오 게임 음악을 라이브로 연주하기위한 백킹 트랙을 가질 수있었습니다. 저는 일반적으로 Voltz Supreme 솔로로 연주하므로 연주하지 않는 모든 부분에 대한 반주 트랙이 필요합니다. 최근에 리믹스를하는 것은 작곡에서 짧은 휴식이 필요하거나 에너지가 부족한 경우에도 창의력을 발휘할 수있는 좋은 휴식 방법이되었습니다. 거의 모든 창의적인 시간은 현재 Adams Ascending 을 위해 글을 쓰는 데 전념하고 있습니다. 그래서 리믹스는 훌륭한 책임을지게하지 않고 세상에 어떤 종류의 콘텐츠를 계속 배포 할 수있는 멋진 빠른 프로젝트입니다.
나는 본능에 따라 노래를 선택합니다. 나는 무엇이 작동하지 않을지, 그리고 원래 버전에 새로운 삶을 더할 수 있는지에 대해 상당히 잘 알고 있습니다. 복잡한 컴포지션 인 경우 사용할 수있는 솔리드 미디 파일이 있어야합니다. DAW에 Propellerhead 's Reason을 사용합니다. 훌륭한 사운드로 가득 차 있지만 리믹스에 빈티지 또는 현대 아날로그 신디사이저를 사용하려고합니다. 나는 Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) 및 Bob Moog의 마지막 신디사이저 디자인 인 Moog Little Phatty를 사용합니다. Arturia Microbrute도 있지만 일반적으로 스튜디오 녹음에는 사용하지 않습니다. 이 훌륭한 장비를 사용하여 놀라운 구성을 재창조하는 것은 많은 재미이며 사람들이 좋아하는 비디오 게임 음악을 듣는 것을 즐기기를 바랍니다!
KM : 앞으로 음악을 어디로 가져 가고 싶습니까?
VS : 현재 진행중인 방향에 만족합니다. 비디오 게임을위한 사운드 트랙을 계속 작성하고 작곡가 및 프로듀서로서 계속 성장하고 발전하고 싶습니다. 20 피스 펑크 밴드를 지휘하는 것도 멋지다…
KM : 크리에이티브 배터리는 어떻게 재충전합니까?
VS : 균형은 누구에게나 가장 중요한 것 중 하나이며 어느 정도 일정하게 청구될 수 있습니다. 그것은 사람마다 다르지만 저에게는 저의 창조적 인 삶과 남편, 아빠, 엔지니어링 작업, 그리고 기독교 신앙과 가치에 부합하는 방식으로 균형을 이루어야합니다. 영감을 얻는 것도 매우 중요합니다. Super Marcato Bros, VGMbassy 등과 같은 비디오 게임 음악 팟 캐스트는 창의성과 성장에 항상 좋은 새로운 음악을 듣고 감상하는 데 도움이됩니다. 그리고 큰 사람은 편안하게 머물면서 자신을 두드리지 않습니다. 당신의 한계를 인정하고 (성장을 위해 노력하는 동안) 작곡가 나 예술가로서 좋은 날과 나쁜 날을 가졌다는 것을 인정하십시오.
