Antriksh Bali는 실험 / 전자 음악 제작자이자 작곡가입니다. 그는 인디 게임 및 영화 사운드 트랙의 제작자이자 Materia Collective, Volterock 및 jwala의 음악을 발표했습니다. 저는 이메일을 통해 작곡가로 시작한 방법, 음악 제작에 대한 접근 방식 및 인디 공포 게임 TinkerQuarry 의 사운드 트랙에 대한 최신 작품에 대해 질문 했습니다.
Karl Magi : 처음 음악으로 이끌었던 것은 무엇입니까?
Antriksh Bali : 자라면서, 나는 제거해야 할 필요가 있다고 생각했던 교묘 한 에너지가 많았고, 교과서 내 성인이 실제로 이것을 완화시키지 못했습니다. 첫째, 그것은 내가 느낀 방식에 대한시와 초장 저널 항목이었습니다. 그런 다음 라디오에서 방송 된 음악 테이프를 녹음하고 재생하는 것으로 바뀌 었습니다. 결국, 그것은 장난감 키보드로 음악을 만들려고 노력함으로써 나 자신을 표현할 필요성으로 바뀌었다. 그리고 자연스럽게 거기에서 물건이 쌓입니다. 피아노 레슨, 8 트랙 레코더에서 트랙을 제작 한 다음 음악 소프트웨어를 사용하는 것이 나이가 들어감에 따라 주요 요소가되었습니다.
KM : 어떻게 작곡가가 되었습니까?
AB : 작곡가가 될 필요는 대부분 십대 시절의 괴로움에서 비롯되었으며, 피아노 레슨은 단조로운 성장을 시작했습니다. 학교도 순조롭게 주행하지는 않았습니다. 클래식 음악 환경에서 피아노를 크게 배운 덕분에 피아노의 강성을 깨뜨릴 수없는 느낌이 들었습니다. 나는 수업을 중단하고 몇 년 동안 내가 아는 모든 것을 잊어야했다. 나는 그것이 오늘날에도 여전히 나를 이끌어가는 방법이라고 생각합니다. 방법과 조직화 된 학습을 넘어서 내장 된 무언가를 시도하려는 느낌입니다. 나는 스페인 발렌시아의 버클리 음악 대학에 가서 몇 년 후 영화 채점을 공부했으며, 이것이 지금까지 작곡가로서의 길을 닦는 데 주로 도움이되었다고 생각합니다.
KM : 광범위한 현대 음악 세계에서 비디오 게임 음악의 역할에 대해 어떻게 생각하십니까?
AB : 비디오 게임은 문화에 영향을 미치고 음악에도 영향을 미친다고 생각합니다. 오늘날의 세상에서도이 두 가지가이를 추진하기 시작했습니다. 그렇기 때문에 비디오 게임을하는 것이 흥미 진진한시기입니다. 또한 비디오 게임 커뮤니티의 사람들과 비디오 게임 라이브와 같은 음악의 사람들이 대규모 콘서트를 조직하기 시작했습니다. 또는 MAGWest와 같은 축제 / 컨퍼런스는 매우 흥미로운 음악 공연과 밴드를위한 시험장으로 서서히 변하고 있습니다. 여기에서 일이 더욱 흥미로워 질 것이며, 이 모든 것이 현대 음악에 분명히 영향을 미칩니다.
