베이스 또는 기타?
기타와베이스를 결정하려고하면 미리 생각해야합니다. 어쩌면 처음 악기를 집어 들었을 때 배우는 것을 선택하기가 힘들 것입니다. 두 가지 도구에 대해 많이 알지 못할 수 있으며 마음에는 수십 개의 질문이 가득 할 수 있습니다.
안심하십시오 : 이것은 평생의 결정처럼 보일지 모르지만, 일단 물러서서 물건을 통해 생각하면 지금 상황에 가장 적합한 선택을하고 나중에 다른 모든 것에 대해 걱정할 수 있습니다.
또는 이미 기타를 연주하고 있고 친구가 저음으로 전환하여 밴드에 합류하려고 귀찮게하고 있습니다. 이 곡은베이스 기타를 처음 선택할 때 많은 음악가들이 따라가는 길입니다.
나는 베이시스트로서 밴드에 합류하기 전에 15 년 동안 리드 기타를 연주했으며 실제로 어려운 결정이었습니다. 이 경우 프로젝트에 참여하고 장비에 돈을 투자하기 전에 자신이 무엇을하고 있는지 이해하고 후회하게하는 것이 매우 중요합니다.
이 기사에서는 일렉트릭 기타와 일렉트릭베이스 기타를 살펴 보겠습니다. 각각, 두 가지 훌륭한 도구 중에서 선택하는 데 도움이되는 몇 가지 사실과 정보를 얻을 수 있습니다.
기타와베이스의 차이점은 무엇입니까?
음악을 처음 접하는 사람이라면 기타와베이스의 기본적인 차이점을 이해하지 못할 수도 있습니다. 두 악기는 아마 당신이 알고있는 것보다 더 비슷합니다.
베이스와 기타 튜닝
일렉트릭 기타는 6 현악기이며 표준 튜닝은 EADGBE입니다. 이는 가장 낮은 문자열이 음표 E, 음표 A 옆, D 옆 등으로 조정됨을 의미합니다. 그러나 기타와베이스의 관계를 이해하는 것만 큼 음을 아는 것은 현재 중요하지 않습니다.
표준베이스 기타는 4 개의 현만 있으며 약간 더 큰 악기입니다. 베이스 기타의 조율은 전체 기타 한 옥타브 피치를 제외하고 일반 기타의 가장 낮은 4 줄과 동일합니다. 따라서베이스 기타의 현은 일반 기타에서 가장 낮은 4 개의 현과 마찬가지로 EADG로 조정됩니다.
기타와베이스의 유사점
여러 가지면에서베이스는 기타와 정확히 동일하지만 두 줄이 적고 조율이 낮습니다. 한 가지에서 배울 수있는 동일한 음계, 화음 및 음악 이론이 다른 것으로 넘어갑니다. 두기구는 직접적으로 관련되어 있습니다.
많은 플레이어들이 처음 시작할 때 하나 또는 다른 것을 배워야한다고 생각하기 때문에 이것은 중요합니다. 둘 사이에 직접적인 상관 관계가 있다는 것을 깨닫게되면 선택의 스트레스가 덜 줄어 듭니다. 기타에서 배우는 내용은베이스에 적용되며 그 반대도 마찬가지입니다. 언제든지 전환 할 수 있습니다.
두 가지 악기에 사용되는 다양한 종류의 튜닝과 각 악기의 모든 종류의 변형이 있습니다. 7 줄과 8 줄 기타와 5 줄과 6 줄베이스가 있습니다. 걱정하지 마십시오. 한 장비의 기본 사항을 이해하면 나머지는 쉽게 알아낼 수 있습니다.
베이스와 기타의 역할
비록 두 기기가 이론적으로 비슷하지만, 음향 적으로는 큰 차이가 있습니다. 또한 현대 음악에서 그들의 역할은 일반적으로 매우 다릅니다.
베이스
많은 젊은 음악가들이 궁금해하는 것 중 하나는 록 밴드에 베이시스트가 필요한 이유입니다. 나는 내가 한 사람이 될 때까지 항상 그랬음을 알고 있습니다. 그들은 배경에 있고, 많은 밴드는 그들의 드럼에 드럼과 기타가 무겁기 때문에 저음도들을 수 없습니다.
많은 기타리스트가 베이시스트 만 사용하던 주파수로 동조하고 있기 때문에 특히 그렇습니다.
사실, 평균베이스 연주자들은 뒷좌석에 만족하는 반면, 좋은 베이시스트는 자신의 역할이 밴드를 수행하는 것임을 알고 있습니다. 그들은 다른 악기를 견디는 백본을 제공합니다. 재즈 및 블루스와 같은 장르에서 이는 홈에 정착하여 드러머와 작업하는 것을 의미합니다. 금속과 하드 록에서 그것은 기타 리프의 고기를 공급하는 것을 의미하며, 그 부분은 관객을 뒷벽으로 안내합니다.
좋은 베이시스트는 실제로 매우 귀중한 것이므로베이스가 당신이 결정한 길이라면 선택을 자랑스럽게 착용하십시오!
기타
기타는베이스보다 훨씬 다양한 역할을합니다. 드럼과베이스가 일반적으로 밴드의 "리듬"섹션으로 간주되는 경우, 기타 연주자는 솔로와 꾸밈음으로 스크립트를 자유롭게 만들 수 있습니다.
물론, 대부분의 장르에서 기타리스트는 일정량의 리듬 지원을 제공해야하지만 기타 연주자가 비트를 놓치면 전체 밴드가 흔들리지 않을 가능성이 높습니다.
"리드"기타 또는 "리듬"기타와 같은 용어로 혼동하지 마십시오. 물론이 사람들은 모두 같은 악기를 연주하지만 리드와 리듬 기타리스트는 밴드에서 다른 역할을합니다. 리드 기타리스트는 리듬 기타리스트가 주로 코드를 연주하는 솔로 및 기타 복잡한 곡을 연주 할 가능성이 높습니다. 많은 록 밴드에서 두 명의 기타 연주자가이 임무를 공유하거나 한 명의 연주자가 두 역할을 담당합니다.
기타리스트는 일반적으로 베이시스트보다 뮤지컬로 간주되며 록 음악에서는 많은 관심을 끄는 경향이 있습니다. 결국, 많은 형태의 현대 음악에서 가장 기억에 남는 것은 리프와 솔로입니다.
요약하면 : Bass Hero 라는 비디오 게임이 아닌 Guitar Hero 라는 비디오 게임이있는 이유가 있습니다. 기타리스트로서 당신의 임무는 훌륭한 리프를 작성하고 훌륭한 솔로를 연주하며 필요할 때 리듬을 연주하는 방법을 아는 것입니다. 베이시스트로서, 당신은 밴드의 원동력이되어야하며, 아마도 이름도없는 영웅이 될 것입니다.
이것은 매우 일반적인 것임을 기억하십시오. 많은 뮤지션들이 두 가지 악기를 기존의 역할에서 벗어나게하고 있습니다. 러쉬의 게디 리나 아이언 메이든의 스티브 해리스에게 기타 연주자처럼 리프를 쓸 수 없다고 말하거나베이스 연주자가 기타리스트만큼 음악적으로 표현할 수 없다고 프리머스의 레 클레이 풀에게 말해보세요.
레 클레이 풀 앤 프리머스
어느 것이 더 쉽고, 기타 또는베이스입니까?
베이스에는 4 개의 현이 있기 때문에 마스터하기가 더 쉬운 악기라고 생각할 수 있지만, 반드시 그런 것은 아닙니다. 관심있는 음악 장르와 자신을 얼마나 강하게 밀고 싶은가에 따라 기타와베이스는 매우 쉬울 수 있습니다.
커트 코베인 (Kurt Cobain)은 록에서 성공하기 위해 훌륭한 기타 연주자 일 필요는 없다는 것을 증명했습니다. 그런 관점에서 보면 몇 가지 코드를 배우고 기타로 노래를 쓰기가 쉽습니다.
반면 Yngwie Malmsteen, Eddie Van Halen 및 Jimi Hendrix와 같은 사람들은 훌륭한 음악가가되어 기타를 새로운 높이로 끌어 올렸습니다. 이 각도에서 보면 남은 인생을 연습하면서도 자신의 기대에 부응 할 수는 없습니다.
저음도 마찬가지입니다. 물론 베이시스트로서 밴드에 합류 할 수 있으며, 필요한 모든 기본 음표를 연주하는 한 일부 장르에서는 할 수 있습니다. 그런 다음 다시 프로그레시브 록이나 재즈를 연주하려면 베이시스트로서 길을 잃고 배우는 것이 많습니다.
실제로 일부 초보자는 기타를 쉽게 찾을 수 있습니다. 베이스는 더 큰 현악기이며, 현이 두껍고, 일부 새로운 연주자는 음을 정확하게 연주하기 위해 고군분투합니다. 그러나 당신의 마음이 저음에 설정되어 있다면 이것을 막지 마십시오.
판결? 밴드에 합류하고 최대한 빨리 연주하려면 베이시스트가 더 쉬울 것입니다. 그러나 악기를 마스터하는 데 관심이 있다면 쉬운 선택도 아닙니다. 당신이 최고 중 하나가되고 싶다면 그들은 모두 매우 도전적입니다.
Yngwie가하는 일은 쉬운 일이 아닙니다
당신의 성격이 결정되게하십시오
궁극적으로, 당신은 당신의 개성을 열심히 본 후에 결정을 내릴 수 있습니다. 이것이 기타 연주자 나 베이시스트로서 더 행복한 지 결정하는 가장 좋은 방법 일 수 있습니다. 다음을 고려하세요:
스포트라이트를 즐기십니까? 당신은“A 형”성격입니까? 당신은 당신의 밴드에서 가장 창조적 인 힘이되고 싶습니까? 음악 이론을 배우는 데 필요한 시간을 기꺼이 하시겠습니까? 개인적인 창의력과 표현이 음악에 관심이있는 주된 이유입니까?
또는. . .
당신은 다른 비 전통적인 사람들 중에서도 자신이 비 전통적인 사람이라고 생각합니까? 팀의 일원이된다는 것이 당신에게 많은 의미가 있습니까? 음악의 리듬이 멜로디보다 더 당신을 움직입니까? 열심히 일하는 것을 즐기는 것이 칭찬보다 더 의미가 있습니까? 관심의 초점이 아닌 낮게 누워있는 것을 선호합니까?
"네!"라고 말하면 더 자주 단락 # 1에서 당신은 기타 연주자로서 더 행복 할 것입니다. 단락 # 2에 더 많은 예가 있다면 저음에서 더 나을 수 있습니다.
다시 한번, 이것은 일반적으로 말하고 있습니다. 밴드에 관심을 집중시키는베이스 연주자는 많고, 모호하게 작업하는 기타 연주자는 많이 있습니다.
기타 대베이스 크기
이 시점까지이 기사는 감동적인 문제를 다루었습니다. 새로운 음악가가 그 경로가 결국에는 예상치 못한 곳으로 인도하더라도 영감을주는 경로에서 시작하는 것이 중요하다고 생각합니다. 처음에는 가장 흥미 진진한 악기를 선택하십시오!
불행히도, 이 조언은 여전히 일부 새로운 음악가들을 엉망으로 만듭니다. 기타와베이스 모두 당신을 똑같이 해고한다면? 또는 나중에 다른 사람을 배울 수 있다는 이해를 바탕으로 성공할 수있는 최고의 기회를 제공하는 계측기를 선택하고 싶은 것은 무엇입니까?
이 경우 기타와베이스의 실용적인 측면을 고려할 수 있습니다. 베이스 기타는 더 큰 현으로 더 큰 악기입니다. 이것은 새로운 선수들, 특히 작은 사람들에게는 조금 어려울 수 있습니다.
기타와베이스 스케일 길이
기타와베이스의 크기 차이는 스케일 길이 라는 측정으로 설명됩니다. 간단히 말해, 스케일 길이는 왼쪽의 프렛 보드 끝 (오른손 기타리스트 인 경우)에서 줄이 다리와 만나는 지점까지의 거리입니다.
더 정확하게 말하자면, 너트와 12 번 프렛의 중간 사이의 거리를 측정 한 다음 2를 곱하여 스케일 길이를 계산합니다. 그러나 지금 당장 알 필요는 없습니다.
알아야 할 사항은 다음과 같습니다. 대부분의 6 현 일렉트릭 기타는 24.75 인치에서 25.5 인치 사이의 스케일 길이를 가지며, 대부분의 4 줄 전기베이스는 34 인치 스케일 길이입니다. 베이스 기타에 더 많은 프렛이있는 것은 아닙니다. 그것은 단지 악기가 더 크다는 것을 의미합니다.
스케일 길이가 30 인치 인 "단음"베이스도 있습니다. 그것들은 풀 사이즈베이스 기타보다 작지만 여전히 전기 기타보다 약간 무겁습니다.
이를 시각화하는 데 문제가 있으면 자동차를 타고 지역 기타 상점으로 향하십시오. 두 가지 도구로 시간을 보내십시오. 전자 기타를 무릎에 대고 저음을 시도하십시오. 어느 것이 더 편안한 느낌입니까? 저음이 너무 커서 관리하기가 어려울 수 있습니다. 또는 손에 완벽하게 느껴질 수 있습니다.
기타 상점의 사람에게 기타와베이스를 결정하려고한다는 것을 알리십시오. 이 사람들은 초보자가 첫 번째 도구를 선택하도록 돕는 데 익숙하기 때문에 궁금한 점이있어 당황 할 이유가 없습니다.
시작하기
결정을 내리는 데 조금 더 가까이 있기를 바랍니다. 이미 선택했다면 지연 될 필요가 없습니다. 다음 두 가지 중 하나가 발생합니다.
- 당신은 악기를 배우기 시작하고 결코 후회하지 않을 것입니다. 어쩌면 기타 일 수도 있고베이스 일 수도 있고 몇 년 후에 전환 할 수도 있습니다. 중요하지 않습니다. 무엇을 선택하든 음악을 시작하십시오. 선택 # 2는 당신이 만들고 싶은 것이 아니기 때문입니다.
- 악기를 배우지 않아도됩니다. 당신은 미루는 것입니다. 올해는 일어나지 않을 것입니다. 당신은 내년에 다시 벗을 것입니다. 어느 날, 당신은 인생의 몇 년이 지났다는 것을 깨닫게 될 것이며, 오래 전에 음악을 즐기기를 바라고있을 것입니다.
그 소리가 거칠게 들리면 의미가 있습니다. 나는 사람들이 음악에 들어 오도록 장려하기 위해 내가 할 수있는 모든 것을 최선을 다한다. 기타 나베이스, 드럼이나 바순을 배우더라도 상관 없습니다. 음악을 듣고 싶은 마음이 있다면 그렇게하십시오!
새로운 기타리스트 또는 베이시스트로서 귀하의 도로는 바순을 배우는 것이 아니라 비교적 쉽습니다. 초보자를위한 훌륭한 초보자 기타와베이스 기타가 있으며, 약 $ 100의 멋진 스타터 앰프를 얻을 수 있습니다. 필요한 모든 것과 함께 제공되는 스타터 팩도 있습니다.
기타 레슨을 받아야합니까?
나는 적어도 그것을 고려하는 것이 좋습니다. 악기가 준비되면 경로를 선택해야합니다. 기타 레슨은 모든 사람을위한 것이 아니지만, 훌륭한 교사를 찾을 수 있고 해당 환경에서 잘 배우면 악기를 훨씬 더 빨리 따라갈 수 있습니다.
온라인 학습 자료도 많이 있으며 컴퓨터에서 사용할 수있는 소프트웨어도 있습니다. 베이스 나 기타를 배우고 싶다면 많은 도움이 필요합니다.
일단 시작하면 중요한 것은 종료하지 않는 것입니다! 매주 악기를 사용할 시간이 조금이라도 있어도 계속 유지하십시오. 금연은 피하고 싶은 또 다른 유감입니다!
기타와베이스에 관해 자주 묻는 질문
더 궁금한 점이 있습니까? 더 많은 답변은 다음과 같습니다.
베이스 기타와 리드 기타의 차이점은 무엇입니까?
베이스 기타는 악기이지만 리드 기타는 악기가 아닌 밴드에서 중요한 역할을합니다. 일반적으로 기타리스트를 리드 기타리스트, 리듬 기타리스트 및 두 가지 모두로 분류 할 수 있습니다. 리듬과 리드 기타 연주자 모두 일반 기타를 사용합니다.
베이스와 기타 화음이 동일합니까?
가장 엄격한 의미에서, 그들은 있습니다. 기타에서 가장 낮은 4 개의 현에서 연주되는 코드는 4 현베이스에서 연주 할 수 있습니다. 그러나 저음에는 깊은 사운드가 있기 때문에 종종 화음이 흐릿하고 명료하게 들릴 수 있습니다. 이러한 이유로 베이시스트는 같은 코드를 기타리스트와 약간 다르게 연주합니다.
베이스 기타는 타악기입니까?
베이스는 기타와 동일하게 현악기의 악기입니다. 타악기는 드럼, 실로폰, 팀파니 등입니다. 어떤 사람들은베이스가 타악기 가족에 있다고 잘못 생각할 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 노래의 리듬과 밀접한 관련이 있기 때문입니다.
앰프없이베이스 기타를 연주 할 수 있습니까?
앰프없이베이스와 기타를 연습 할 수 있습니다. 사실, 그것은 간단한 규모 연습과 손재주 운동을하는 좋은 방법입니다. 이를 위해 앰프가 필요하지 않습니다. 밴드에서 연주하기 위해 앰프가 필요하지 않을 수도 있습니다. 저음은 때때로 하우스 시스템에 직접 연결되는 기기입니다. 최소한 다이렉트 박스 나 페달을 사용하는 것이 좋습니다.
베이스 기타가 왜 중요한가요?
베이스 기타는 밴드의 리듬 섹션의 핵심 부분입니다. 베이스는 드럼 연주자와 긴밀히 협력하여 음악의 중추를 형성합니다. 또한 사운드에 깊이와 로우 엔드를 추가합니다. 저음이 없으면 음악은 얇고 생명이없는 소리가납니다. 불행히도베이스 기타는 그 중요성을 완전히 이해하지 못하는 사람들에 의해 과소 평가됩니다.
기타리스트 또는 베이시스트 : 미래에는 어떤 것이 있습니까?
고려해야 할 마지막 사항은 다음과 같습니다.
첫째, 오늘 선택한 도구는 결국 마크를 만들기 위해 사용하는 도구 일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 이 작곡가에는 기타 와 베이스를 연주하는 많은 음악가들이 포함되어 있으며 두 악기에 정통한 것이 좋습니다. 그렇게하면 밴드를 찾을 때 더 많은 기회가 열립니다. 또한 음악을 작곡 할 때 상대방이 어디에서 왔는지 이해하는 데 도움이됩니다.
요점은 다목적으로 사용하는 것이 좋습니다. 지금 당장 기타와베이스 사이에서 최선의 선택을하십시오. 그러나 나중에 마음을 바꿀 수 없다고 느끼지 마십시오. 그리고 둘 다 배우는 것을 두려워하지 마십시오.
먼저 배우는 것은 중요하지 않습니다. 튜닝은 매우 유사하기 때문에 배우게 될 많은 것들이 한 악기에서 다른 악기로 전송할 수 있습니다. 실제로, 대부분의 기타 강사들도베이스를 가르칩니다.
당신이 원하는 음악가가 되려는 여정에 행운을 빕니다. 기타 나베이스 또는 둘 다에 관계없이 개선하고 배우기 위해 최선을 다하는 한 잘못된 선택은 없습니다.
